草间弥生重磅巨作领衔，富艺斯香港秋拍尽显女性艺术家风采

　　现年93岁高龄的＂怪婆婆＂草间弥生是艺术史上举足轻重、影响深远的亚洲艺术家之一。今年5月，其作品《无题（网）》在富艺斯纽约春拍以近1050万美元成交，创下艺术家个人世界拍卖纪录；今年11月，香港M+博物馆即将推出特别展览＂草间弥生：一九四五年至今＂，为其在日本以外地区举办的亚洲最大规模回顾展。
　　伴随2022年方兴未艾的＂草间弥生热＂，草间弥生的多件经典之作也将在富艺斯＂二十世纪及当代艺术和设计＂香港秋拍中震撼登场，共同亮相的还有多位风头正劲、为国际藏界追捧的西方女性艺术家的作品。
　　10月25日至26日，富艺斯拍卖行（Phillips）与永樂拍卖联袂呈献的＂二十世纪及当代艺术和设计＂香港拍卖内地巡回预展在北京瑰丽酒店拉开帷幕，从草间弥生到露西·布尔，北京藏家和艺术爱好者有幸一睹当代最具个性的女性艺术风采。
　　＂二十世纪及当代艺术和设计＂香港拍卖内地巡回预展现场
　　＂二十世纪及当代艺术和设计＂香港拍卖内地巡回预展现场
　　＂二十世纪及当代艺术和设计＂香港拍卖内地巡回预展现场
　　草间弥生艺术生涯经典之作领衔
　　富艺斯与永樂拍卖在本季香港秋拍联袂推出的草间弥生多件经典作品，表现了其创作中的非凡的一致性。
　　草间弥生 《无限网 （GMBKA）》
　　据悉，领衔之作《无限网 （GMBKA）》将于本季＂二十世纪及当代艺术＂晚间拍卖亮相。创作于2013年的《无限网 （GMBKA）》是艺术家最为人熟知的《无限网》系列的典范，代表了草间弥生使用压克力颜料取代油画颜料进行创作的成熟之作，这一转变也标志着她回归以水性颜料做为媒材，回溯最初以传统水彩颜料创作日本画的关键时刻。
　　作品将不断重复、熠熠生辉的金橙色网精心绘制于以加入亮粉的黑颜料打底的画布上，以不同密度组成，每一个单独绘制的线条随着稳定的脉动在大幅画布上扩张和收缩，生成一种迷人的视觉感官。画笔下每一个触点的不断重复形成一种魅惑人心的图像空间，这种精心编排呈现了一种连绵不绝的特质，显示出令人眼花缭乱的技巧，将观者和艺术家包裹在＂无限＂这一概念之中。
　　草间弥生 - 《金色积累（1）》
　　此次＂二十世纪及当代艺术＂晚间拍卖的另一幅杰作是由亚洲重要私人藏家珍藏逾20年、首次现身拍场的《金色积累（1）》。该作完成于1999年，当时正是其作品在世界各地广泛展出的重要时期。画面中布满的圆点纹样是草间弥生作品的核心元素之一。对她而言，圆点不单是一个创作主题，还体现了强烈的自述性，代表着其自童年便被幻觉占据的生活解说。
　　此作与草间弥生著名的《无限网》系列拥有类似的视觉语汇，以精致且不断重复的笔触，将迷幻的圆点填满了画布，构成交织的立体空间，表达了＂无尽＂的概念，捕捉了艺术家对积累、重复和无限主题炙热的追求。《金色积累（1）》中鲜亮夺目、大小不一的金色圆点环环相连，产生了绝妙的色彩效果，为画作注入了无限延展的生命力，带观者透视草间弥生无穷无尽的圆点世界。
　　草间弥生 《红靴》
　　＂二十世纪及当代艺术和设计＂日间拍卖将呈献草间弥生作于1979年的《红靴》。该作源自艺术家人生中一段充满不确定性的时期——此时她已从纽约返回日本六年，并入住东京一间精神疗养院、对抗心理疾病两年。画面以一只红色高跟靴为主角，充满了草间弥生标志性的创作元素，波卡圆点和植物主题的结合体现了散落的种子，也反映了艺术家和自然世界的联系。
　　女性艺术家鲜明个性尽现拍场
　　南都记者在展厅现场发现，此次预展以草间弥生横跨四十载的多件重要杰作领衔，同时带来露西·布尔 （Lucy Bull）、克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）及艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith）等多位西方年轻女性艺术家的佳作，凸显当代女性独特视角与鲜明个性。
　　＂随着整个当代艺术市场的发展，女性艺术家已占到了非常大的比例，特别是80年代和90年代出生的女性艺术家。＂富艺斯中国区总监张文嘉谈到。一方面，近年来女性艺术家作品备受国际市场关注和追捧；另一方面，拍卖行作为专业的团队，在挑选作品的时候也具有一定的前瞻性。这是近几年富艺斯力推国际女性艺术家的原因。
　　露西·布尔 《爱心树》
　　90后艺术家露西·布尔（Lucy Bull）便是其中之一。本季晚拍将呈献的《爱心树》是布尔风格鲜明的抽象画之典范。该作以美国作家谢尔·希尔弗斯坦的同名童话寓言著作为暗喻，由内而外散发出空灵的光芒，霓虹色调与深浅不一的松绿色和普鲁士蓝相辉映，饱含温馨却略带哀伤的感动。不论是长满苔藓的树干上枝条缓缓垂下，或是即将展翅高飞的凤凰，观者在欣赏画作时脑海中似有无数具象画面，但又如海市蜃楼般一逝而过，留下无尽遐想和回味。
　　毕业于美国罗德岛设计学院的露西·布尔曾被多位艺术评论家预言其将成为西方抽象派的新领航员。去年，布尔在洛杉矶举办展览，随即成为收藏家和评论家的宠儿，作品不仅一件难求，更是被日内瓦当代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆等永久收藏。今年富艺斯春拍，布尔的作品《8:50》首登亚洲拍场，并以逾1100万港元高价拍出，刷新艺术家世界拍卖纪录。
　　克里斯蒂娜·夸尔斯 《我只能感觉到触碰我的东西》
　　克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）是另一位市场热度极高的年轻女性艺术家，此次晚拍将呈献其作于2016年的《我只能感觉到触碰我的东西》。夸尔斯的作品以一种超现实的、刻意模糊的视觉语言，通过高度抽象化的笔触，探索人类身体形态。
　　夸尔斯的作品也受到许多国内年轻藏家及艺术爱好者的追捧，她在亚洲区首个大型个展于2021年在北京X美术馆举办，广受赞誉。近期，她还在芝加哥当代艺术博物馆举办了个人创作生涯中的最大规模个展。
　　曾梵志与斯科特·卡恩展开＂风景＂对话
　　此外，著名中国当代艺术家曾梵志的＂乱笔＂系列典范之作《无题 08-4-1》也将在本季拍卖中亮相。
　　曾梵志 《无题 08-4-1》
　　曾梵志刚移居北京时的早期作品带有强烈的表现主义风格，反映了艺术家创作时的个人心理状态。然而在2000年之际却出现转变，开拓了一个崭新的创作形式——以狂野的＂乱笔＂去隐藏画中主体，作为其为形体戴上面具的另一种方式。在《无题 08-4-1》中，艺术家以表现派的笔触用画刀将厚重的油彩刮散，拖曳出动感的乱笔技法，充满了毫不掩饰的情感。这一系列丰富而凝重的作品，描绘的往往是肆无忌惮蔓延着的自然风景。
　　斯科特·卡恩 《石墙》
　　美国画家斯科特·卡恩（Scott Kahn）作于1988年的《石墙》是此次拍卖呈献的另一幅风格鲜明的风景画作。现年76 岁的斯科特·卡恩近两年受到全球艺术界广泛瞩目：在纽约和巴黎举办的个展均在开幕之际即销售一空；拍卖市场也屡创高价，五大成交纪录皆于过去半年内缔造。去年，富艺斯首次将卡恩作品引入亚洲市场，《卡德曼广场》于香港秋拍以逾750 万港元成交，一举创下其当时的拍卖纪录，令藏家眼前一亮。
　　卡恩的绘画以透过记忆、体验和情感呈现极具氛围的风景而著称。在他的画笔下，地上的每一棵草，阳光投下的每一道阴影都刻画入微，一道道笔触构造起绚丽的肌理，为他画笔下那出尘脱俗的世界增添了一种令人愉悦的清澈透明之感。艺术家带有写实本质的画面内容给人以愉悦与温暖的感觉，但他俨然脱离了自然主义绘画的传统路径，将超现实主义元素微妙地融入了作品中。
　　西方现当代艺术精品呈现多元面貌
　　西班牙艺术家拉法·马卡龙（Rafa Macarrón）的作品以超现实主义风格和异想天开的人物为特色，深受世界各地藏家追捧。
　　拉法·马卡龙 《大气层 II》
　　马卡龙曾受过物理治疗师专业训练，其利用对人体形态结构的理解来塑造笔下外星人般的角色，展现了艺术家对日常生活和人类存在的细致观察。他曾表示，描绘人体的缺陷就像＂创造自己的人物，每个人物都有各自的灵魂和个性＂。正如本次秋拍所呈献的《大气层 II》，画作中反映了真实世界中每个人都彼此相似却又不尽相同，个体的独特性应该受到重视。
　　贝尔纳·布菲 《郁金香花束》
　　1928 年出生于巴黎的法国艺术家贝尔纳·布菲（Bernard Buffet）被誉为二十世纪最重要的法国艺术家之一。其作品以具象图形为主，将独特的表现主义及充满力量、棱角分明的黑色轮廓并置于色彩昏暗的背景中，色调浓郁深沉，笔触却不失细腻。正如此次拍卖呈献的1982年作《郁金香花束》，八朵郁金香在艺术家惯用的橄榄黄色背景中绽放。
　　郁金香象征完美、纯洁的爱情，是艺术家花卉系列作品中的常客。数字＂八＂在东西方文化中有着类似的寓意：基督教中，数字＂八＂有和谐、平衡、新开始的含义；中国和其他亚洲国家文化中则是幸运数字的代表。画面中八朵鲜花的盛开正是艺术家内心最真诚而坦率的写照。
　　谈及当下国际拍卖市场现状，张文嘉认为，艺术市场不可能一直处于上升趋势，在上升趋势当中一定有所波动，而当下的市场并不处于波动的最高点。但她对本季富艺斯＂二十世纪及当代艺术和设计＂香港秋拍依然充满信心：＂我们这次在伦敦的拍卖，以及在伦敦的弗里兹艺术博览会和香港巴塞尔艺术博览会，其实销售都非常好。所以，整个的艺术收藏还是非常活跃。＂
　　据悉，11月10日至13日，此次内地巡回预展将登陆上海廿一当代艺术博览会，众多国际现当代艺术精选之作将集结亮相。11月30日至12月1日，富艺斯与永樂拍卖联合呈献的 ＂二十世纪及当代艺术和设计＂香港拍卖将于香港金钟道88号JW万豪酒店正式举槌。
　　南都专访富艺斯中国区总监张文嘉
　　年轻女性艺术家自我意识提升，市场表现出色
　　南都：请谈谈今年秋拍富艺斯与永樂的合作，你希望能开启一个怎样的新市场？
　　张文嘉：今年上半年富艺斯创下了公司成立226年来最高的一次成交额纪录。在这样一个非常好的艺术市场和形势下，也是希望更重点地去开拓亚洲市场。整个公司的策略其实对亚洲市场非常重视。
　　永樂是一个私人的拍卖公司，在合作的灵活度等各方面都非常地强。跟之前的合作不同，这次其实不是双方的联合拍卖，而是我们都有不同的拍卖主场。香港的拍卖是以富艺斯为主，而永樂是在北京拍场举槌。从富艺斯的角度，希望通过这种方式给双方的藏家带来更多元的作品，而且也可以有更多地拍卖平台。
　　我觉得其实双方的征集方向和客户构成都是有区别的，所以也是可以取长补短、强强联手。
　　富艺斯中国区总监张文嘉在展览开幕式上致辞
　　南都：包括草间弥生在内的女性艺术家的作品是本次秋拍的一大看点。最近几年，女性艺术家的市场热度在逐渐升高。您认为女性艺术家表现出的哪些特质是值得藏家持续关注和挖掘的？
　　张文嘉：草间弥生是我们这次预展带来的最大的亮点。《金色积累（1）》和《红靴》两幅作品反映了她1979年到1999年20年间创作的变化和发展。1979年是她精神状态特别不好的时间，她的《红靴》跟那个时候的状态是相关的。到1999年，她其实已经在国际舞台上取得了非常大的成就。从1999年创作的《金色积累（1）》可以看出，她的作品也更自信了。我们会在11月份带来一场小论坛，给大家具体介绍作为艺术家的草间弥生以及她对后代艺术家所产生的影响。
　　至于女性艺术家的特质，就草间弥生来说，她在20世纪90年代整个纽约艺术大的背景下，是非常活跃和前卫的，包括参与了很多行为艺术。而我们带来的这些新的艺术家，包括80年代出生的克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）以及90年代出生的露西·布尔（Lucy Bull），这些女性艺术家都非常地自我，从她们的作品中可以看到女性艺术家自我意识的显著提升。
　　我们常说，60年代-70年代出生的艺术家在千万美元俱乐部占的比例特别地少，但从二级市场来看，80年代出生的艺术家在千万美元俱乐部里所占的比例其实有很大提升。所以这可能也是真正的一个趋势。另外，女性艺术家的作品也清楚地体现了多元文化的包容性。
　　富艺斯中国区总监张文嘉（右）与永樂文化及永樂拍卖董事总经理彭兆君（左）合影
　　南都：目前80后乃至更年轻的女性艺术家的作品是否仍处于价格洼地？
　　张文嘉：事实上，80后女性艺术家作品的价格不能算是洼地，因为她们在市场的表现已经是非常地出色了。我不认为她们跟男性艺术家相比，在价格上有非常大的差异。另外，整个的女性艺术家的整体市场一直在继续上升，她们的上升空间还存在更大的可能性。
　　另外我想说的是，艺术本身是不分男性和女性艺术家的，我们只是在某一个特别的点里把她们挖掘出来。包括之前有非裔美国艺术家和几重文化的艺术家，我们可能会自然地这样去定义他们。但其实好的艺术是相通的，不会因为艺术家本人的性别或身份而有所改变。我们现在市场表现好的艺术家，她们的作品，从学术来讲，从市场来讲，都是被大家所认可的。
　　南都：在收藏女性艺术家作品的藏家群体当中，女性藏家是不是相对较多一点？
　　张文嘉：女性藏家可能确实关注得更多一些。有一些女性藏家甚至会特别只收藏女性艺术家的作品。女性藏家对女性艺术家的关注度相对较高，可能是因为在文化上和性别上更容易共鸣吧。
　　南都：疫情三年以来，您认为艺术品收藏的趋势发生了哪些变化？
　　张文嘉：首先从国内藏家的反应来讲，我记得从零几年的时候，国内藏家对西方艺术或者西方当代艺术是完全不关注的。在经过了差不多20年以后，在2020年之前，2018、2019年左右，西方当代艺术的关注度已经明显提高，当然也这也非常契合于我们拍卖行本身的推动。所以富艺斯也受到了国内很多藏家的认可。
　　另外从价位上来讲，小百万美元这个区间还是非常活跃的，但是如果从大件来说，大几千万美元这个区间，在整个艺术市场来讲活跃度会比前几年降低一些。但是从另一个角度来看，艺术市场的藏家群体变大了。以前可能就几个客户，人相对来说比较集中。现在整体的范围扩大，从几万美元、几十万美元到几千万美元，在二级市场都有成交。所以艺术市场的成交依然不错，我们在上半年还创下了公司的成交额新高。这可能也是艺术市场另外一种结构上的调整。
　　藏家人数整体变多的原因，还是因为对艺术品和艺术市场的信心。因为除了鉴赏以外，艺术品作为一个资产配置和投资的手段，一定是有它的重要性的。
　　南都记者 黄茜