千与千寻恢宏的虚拟世界，是宫崎骏对色彩的重塑和雕琢

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　　说起宫崎骏，不得不说的便是他的经典作品《千与千寻》了，天马行空的想象，恢宏的＂神灵世界＂里充满了宫崎骏对美好的追求和憧憬，宫崎骏通过对色彩的重塑和雕琢，为我们描绘出了一个多姿多彩的世界。
　　2001年《千与千寻》在日本上映，荣获75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，52届柏林电影节最高荣誉＂金熊奖＂等9项大奖，拿下日本总票房第一。
　　18年后，这部奇幻之作在中国大荧幕上崭露头角，豆瓣评分9.3，这部经典再一次掀起一股热潮。
　　《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影。
　　影片讲述了少女千寻在和父母搬家途中，穿过一条隧道，误入＂神灵世界＂，被＂神灵世界＂美食所吸引的父母大块朵颐之后变成了猪，为了解救父母，千寻不得不留在这里，学着适应这里的生存法则，在这里经受考验，最终成功解救父母离开的温暖故事。
　　初看《千与千寻》，被宫崎骏大胆的想象所折服，在一个虚拟的世界里，＂创造＂出一些虚拟的人物，可在故事之间，他们却＂活了＂起来， 成为了具有代表性的经典人物。
　　我们看到了孤独的无脸男，看到了他从迷失到实现价值的过程，我们看到了金钱至上的汤婆婆，看到了她对工人的苛刻和势力，我们看到了白龙和千寻的友谊，更看到了千寻的成长。
　　而再刷《千与千寻》，我却被宫崎骏在其中运用的着色寓意和色彩雕琢深深吸引，＂神灵世界＂之所以如此恢宏是多种色彩打造的金碧表面， 而在这个偌大的＂色彩集＂中，每一个人物都有着自己独特的色彩，这是宫崎骏以色彩雕琢人物性格，以色彩描绘丰富的手法，在多色系的色彩重组下，才有了斑斓的神灵世界。
　　以多色系汇集组成了神灵世界的缤纷，以深浅色系对比衬托人物形象，借助冷暖色调的烘托渲染，将色彩运用到了极致，而色彩之间的重组雕琢，更生动地辅助了人物，更将观众的眼睛牢牢锁定于天马行空的色彩世界里，让人身临其境，产生共情，深深为之折服。
　　本文将从色彩的运用和搭配上展开，对影片进行剖析，并对其现实意义进行思考。深浅色系的搭配，是对人物形象性格的衬托和暗示多色系的色彩重组，塑造了恢宏盛大的＂神灵世界＂以色彩为基准的雕琢，让故事更有穿透力，让人更能身临其境
　　01 深浅色系的搭配，是对人物形象性格的衬托和暗示
　　深色系就是颜色比较深，比较浓厚，比较暗的颜色，包括黑色，深蓝色，棕色，深绿色，青色等。
　　白色，锡白色，鹅黄色，淡粉色，果绿色，粉绿色，淡蓝色，淡紫色等属于浅色的颜色形成了一个浅色系。
　　深浅色系相互搭配既能形成明暗有致的色调板块，又能更好地运用于大多对比鲜明的场合，在影片《千与千寻》中，宫崎骏就运用了深浅色系搭配的方式进行人物形象性格的诠释，以深色系作为暗黑反面人物的外在形象，突出其内心的活动，而浅色系用在正面阳光的人物身上，衬托其可贵的品质和坚毅的性格。
　　以无脸男为代表的深色系，是对孤独和孤僻的衬托
　　宫崎骏创造的无脸男是动画界的一个经典人物，在《千与千寻》中他是孤独的化身，经典的黑白配色调是每一个观影者对他的印象，而影片中的无脸男是代表着自卑怯懦、孤独无依的形象，在黑白色这种深色系的搭配下，很巧妙地突出了他＂冷＂的一面。
　　深色系的色彩很大程度上，是以暗黑为载体的色彩集合，而无脸男将暗黑色系诠释的淋漓尽致。
　　他是一个活在黑暗阴影中的人，没人在乎，没人关心，犹如孤魂野鬼一般飘荡在＂油屋＂之外，这样的形象在黑白配色系的加持下，加深了孤独寂寞的特征，更是对人物形象性格的升级。以白龙为代表的浅色系，是对正义和阳光的折射
　　白龙是千寻来到＂神灵世界＂之后的一个安慰，他的出现让原本手足无措的千寻有了归宿，他给千寻指引了方向，又一路帮助千寻度过重重考验，他是观众心里正义的化身。
　　这样代表着正义、阳光和勇气的白龙，宫崎骏为他着上了白色，在浅色系的衬托下，他干净的面孔被观众牢记，他纯净的内心被衬托的更加善良，而他这样的形象是纯洁无私的代表，是正义善良的化身，是勇敢无畏的大爱，所以，宫崎骏为他设定了干净纯洁的白色。
　　浅色系，给人一种简约又简单的视觉感受，这是对他正义和阳光的折射。以千寻为代表的暖色系，是对人物心理变化的重塑
　　暖色系是由太阳颜色衍生出来的颜色，红色、黄色，给人以温暖柔和的感觉，暖色系包括红紫，红，红橙，橙，黄橙。
　　在影片中，宫崎骏为千寻雕琢的是暖色调，在和父母搬家的过程中，千寻身穿浅绿色的服饰，淡淡的色调将她稚嫩的脸庞衬托的更加可爱，而浅绿色与她脸颊泛红的色调配合，把千寻爱哭闹，爱闹脾气，爱撒娇的小女孩形象展现的极其到位。
　　而当千寻来到＂油屋＂工作的时候，她换上了暗粉色的服饰，此时，她的心理发生了变化，她不再是那个爱撒娇闹腾的小女孩了，而是一个肩负着解救父母的＂大人＂，暗粉色既能把她孩子气的一面融入进去，又渗透了她成熟稳重的一面。
　　以千寻为代表的暖色系着色，是对她人物心理变化的重塑，从小女孩到＂小大人＂的转变都在色彩的变化之下得到了诠释。
　　02 多色系的色彩重组，塑造了恢宏盛大的＂神灵世界＂
　　颜色在心理上的一个特点是＂冷热感＂，这是对颜色的心理感觉。对于视觉而言，橙红、黄色、棕色以及红色一端的色系常与炽热、温暖、热情有关，所以将其称为暖色调。至于蓝紫色系则和平静、安逸、通透、凉快相关联，就将其称为冷色调。
　　在《千与千寻》中，宫崎骏以天马行空的想象力，为我们描绘了一个多姿多彩的世界，而在这里，每一个地方都是他对色彩的多重运用，恢宏的＂油屋＂宫殿，是他对色彩打破重组和再雕琢，形象不同的人物，是他对色彩的极端雕刻。隧道内外＂对比式＂色彩运用
　　千寻一家搬迁的过程，是对现实世界的展现，郁郁葱葱的树林，坎坷不平的崎岖道路，还有因为搬家带来很多不方便不适应的满肚子牢骚，在这个现实世界的呈现中，多的是普通的、平常的、常见的色彩集合。
　　而穿过隧道进入＂神灵世界＂之后，色彩发生了变化，映入我们眼帘的是一片缤纷多彩的世界，琳琅满目的食物，在色彩和光照的衬托下显得更为美味可口，这才让来自现实世界的千寻父母惊喜万千，所以，他们会不顾一切，毫不犹豫地坐下来大块朵颐。
　　随着父母＂变猪＂，千寻不得不来到＂油屋＂工作，恢宏的＂油屋＂开始出现在我们眼前，富丽堂皇如宫殿一般让人神往，这样经过色彩雕琢打磨后的世界，才能把诱惑的主题凸显的更为真实。
　　对于＂油屋＂里的人，色彩雕琢上也是花花绿绿，多姿多彩，这样的世界是万千凡尘一般，在这个凡尘之中，千寻的勇敢无畏和成长才更为合理。
　　而对于影片中权力地位的象征，汤婆婆的屋子以及整体装扮，从色彩上更是极为夸张，以宝蓝色作为汤婆婆的代表色彩，将财富地位展现的更为贴切。
　　隧道外真实的质朴的色彩，与隧道内夸张的、多彩的色彩形成了对比，＂对比式＂的色彩运用，很好地将现实世界与＂神灵世界＂区别开来，既能清晰地附和影片想要表达的主题，又能为观众营造出一番＂万花筒＂色彩世界，是对视觉语言的最好运用。
　　＂油屋＂内＂夸张型＂色彩陈设
　　作为＂神灵世界＂里的重头戏，＂油屋＂是《千与千寻》故事发生的重要地点。
　　以红绿深色相搭配，在视觉上是一个冲击，以＂夸张＂的两种相冲色彩把＂油屋＂打造成了非同寻常的宫殿。
　　进入宫殿后，更是奢靡景象，以金色作为主色调，在金色上配以祥云图案，传统的吉祥寓意图案，在红、黄、蓝几种色彩的配合下，将＂油屋＂打造成了阶级分明的世界。
　　进入＂油屋＂之后，色彩运用更为＂夸张＂的就是汤婆婆的住处了。
　　汤婆婆其人，本身是影片中权力地位的代表者，她对给自己打工的人各种严苛又残忍，对于来消费的顾客阿谀奉承甚至谄媚，对于不谙世事的千寻更是＂没当人＂。
　　这样的人，宫崎骏采用了＂色彩众筹＂的方式，以宝蓝色为主色调，配合着夸大闪耀的宝石，在金色大耳坠的加持下， 汤婆婆本身夸张怪异的脸显得更为＂让人厌恶＂。
　　而形形色色礼物和宝石堆积出来的收纳房子，更是对汤婆婆的雕琢，以浓厚繁重的＂夸张型＂色彩陈设，展现汤婆婆的势力和利欲熏心。
　　每一种色彩是单一的，但单一的色彩汇集运用到一起就可以形成万千种可能性，＂神灵世界＂之所以恢宏，＂油屋＂之所以盛大，是宫崎骏对色彩打破重组之后的运用和再雕琢。
　　03 以色彩为基准的雕琢，让故事更有穿透力，让人更能身临其境
　　近年来的影视剧，已经升级了对剧情和套路的需求，越来越多的观众讲究的是视觉的享受，对于视听语言的要求也越来越高，而色彩就是视听语言中视觉上最直接的冲击力。
　　色彩运用越来越成为影视剧导演编剧们的追求，也越来越引领着观众的欣赏水准，色彩运用可以提升影视剧的视觉美感，也可以提升整体的美学艺术，成为了影视作品的首选加分项。
　　那么，色彩运用在影视作品中有哪些优势呢？
　　本文通过对《千与千寻》的解读，总结出了以下3点主要优势：
　　第一，凸显人物更鲜明。
　　对于人物性格形象的展现，一般都是通过冷暖色调来实现的，冷色调偏向于反面人物或者低端人物，而暖色调则倾向于正面人物，是对温暖、温馨和正义的衬托和阐述。
　　《千与千寻》中，千寻是以淡绿和粉色为主的暖色调，这与她勇敢善良的性格有关，而白龙作为影片中的正义化身，则是一身白衣，这不难联想到江湖侠士的白衣少年，这是色彩运用在视觉上对观众的冲击和视觉暂留效果。
　　色彩的不同让人物形象性格不同，鲜明的特征在色彩的衬托渲染之下更加深入人心。第二，视觉美感更强烈。
　　色彩是对美感提升最直接的方式，不同的色彩在不同的场合下会有着不同的意义，对于影视作品来说，不同的人物赋予不同的色彩，或者不同的场景使用不同的色彩都会从视觉上改变其本身的内涵。
　　对于色彩来说，视觉美感强烈，整体水准提高是色彩运用的最明显特征，在《千与千寻》中，现实世界的色彩看起来似乎平淡无奇，但当他们误入＂神灵世界＂之后，色彩的运用发生了变化。
　　金碧辉煌、琳琅满目、纸醉金迷，这些变化让＂神灵世界＂的美提升了一个档次，观众沉迷其中的同时，更是侧面烘托了这个＂油屋＂里不同嘴脸不同阶级的分化，对影片表达主题起到辅助作用。第三，情感表达更直白。
　　影视作品最终都会有一个落点，到底想要表达什么寓意，是想要传达一种什么精神，这是每一部作品都会存在的内核，而对于《千与千寻》来说，千寻从一个爱撒娇会生气闹脾气的小女孩，成长为一个勇敢坚强懂事的孩子，这个过程中，她服饰的色彩变化都是对她成长情感的表达。
　　对于千寻来说，＂神灵世界＂是陌生的，白龙是她唯一的朋友和寄托，白龙充当的就是一个挚友知己的身份，白龙白色的色调雕琢是对她们纯洁友谊的象征，也是对白龙干净内心的隐射。
　　情感表达通过色彩的变化会给观众更直接的感受和刺激 ，这是色彩运用对于影视作品的直接优势，也是运用最多的一点。
　　04 结语：
　　《千与千寻》是宫崎骏的经典之作，18年之后依然处于经典之位，这不仅仅和它传达的深刻寓意和画外音有关，更是离不开斑斓的色调重组和雕琢。
　　暖色调的正面人物衬托，和正面情感传达，冷色调的升级阐述，这些都是通过色彩运用达到的效果。
　　宫崎骏以不同的色彩打破重组再雕琢，为我们勾勒出了一副姹紫嫣红，恢宏堂皇的＂神灵世界＂，这是宫崎骏以色彩＂说话＂的方式，也是他对这个世界的多彩阐述。
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　　作者简介：琐碎闲谈
　　能码字，能追梦，治愈系90后女孩。用最暖的文字，治愈最孤独的你。