专访丨同济大学，以中国各地为名

　　同济大学（Tongji University） 简称＂同济＂， 是中华人民共和国教育部直属，教育部与国家海洋局、上海市共建的全国重点大学，中央直管副部级建制高校，国家 ＂世界一流大学建设高校＂，国家 ＂211工程＂和＂985工程＂建设高校。
　　同济大学历史悠久、声誉卓著，是中国最早的国立大学之一。经过114年的发展，同济大学已经成为一所特色鲜明、在海内外有较大影响力的综合性、研究型、国际化大学， 综合实力位居国内高校前列 。
　　同济大学的设计创意学院 是国内最具国际声誉的设计学院之一，跻身 世界著名设计学院 行列，是教育部和国家外专局 ＂高校国际合作示范学院推进计划＂试点单位 。
　　2007－2010年间，学院及其前身同济大学艺术设计系连续3次被美国《商业周刊》评选为全球最佳设计学院及课程之一。
　　2013－2014年间，设计创意学院入选国际著名设计杂志《FRAME》＂全球设计硕士教育30佳＂（World Leading Master Programs）。
　　2017年同济大学入选国家＂双一流计划＂，其中，＂艺术与设计＂入选＂一流学科＂。
　　2017年在教育部学位与研究生教育发展中心公布全国第四轮学科评估中，同济设计学进入A类，并列全国第三。
　　2020年，在英国教育及留学机构发布的世界大学学科排名中，同济大学设计创意学院在＂艺术与设计＂学科（Art & Design）名列全球第13位，连续三年领跑亚洲。
　　借＂2021苏州CMF设计创新与实施大会＂召开的机 会，我们有幸走进了同济大学设计创意学院，采访到了 同济大学设计创意学院副教授莫娇 。
　　同济大学设计创意学院副教授莫娇
　　编：你们是什么时候开始CMF的教学的呢？教学体系是怎样的？
　　莫教授： 我们开展CMF的教学其实蛮晚的，2016~2017年的时候才在材料工艺学课程中植入CMF的学习。
　　材料工艺学这门课程是针对工业设计大二学生开展的设计技术课程，配合大二的专业设计课程 培养学生从造型到造物的能力。
　　同济大学材料工艺学这门课程最早是由殷正生教授开始，由杨文庆教授教授产品设计中的材料与相关加工工艺的设计应用原理。
　　学院也曾经将材料工艺学这门课程交给材料学院的老师来讲，对材料讲的非常专业，但问题是老师没有设计方面的经验，所以没办法引导学生把材料与设计应用结合到一起。
　　我回到学校任教后申请接手材料工艺学的课程教学，将材料，工艺和设计的理解带入课程。 我从事过比较多的室内设计，展示设计项目，其中材料是很大的卖点，对于多样的材料选择和实施运用养出较高的敏感度。后又在家具设计中，了解到材料的性能对结构直观支撑作用，更加深了对材料的认知和热爱。
　　在近10年的材料工艺学教学中，不断探索教学的效率，避免学生对晦涩枯燥的理论知识感到困惑无聊，期间也摸索出一些CMF设计教学的经验。例如，为了提起学生的兴趣，我会 结合电视纪录片、在工厂拍摄的视频等素材，针对不同的知识点配置视频， 让课程更加生动，让学生更容易理解并加深记忆。
　　再后来，我发现只学习知识点没有反馈，对于教学来讲是没有形成完整闭环的，因此 增加了实践课程 。让同学们能够把对材料工艺的知识原理运用在专业课程作业的产品设计和制作中， 让学生在动手的过程中对CMF设计进行思考，从而做到融会贯通。
　　编：同济大学CMF教学采用的教学方法是什么样的呢？
　　莫教授： 同济大学CMF的教学原理基于 The Fundamental Principles of CMF Design 一书：
　　1.  收集资料和信息 （Information Gathering）
　　2.  整理称述设计要求 （Establish a Narrative）
　　3.  提出设计策略 （Creating a CMF Strategy）
　　4.  理解产品部件和功能需求 （Understanding Part Break Up）
　　5.  制作色彩材料样板 （Creating CMF Palettes）
　　6.  在设计中的应用和调整 （CMF/Development）
　　（Ref.The Fundamental Principles of CMF Design, Liliana BECERRA, ISBN978-94-91727-29-5）
　　但对灵感来源和产品做了设定，以中国地域文化为设计研究的灵感来源，提供学生产品的数字模型，让学生对CMF设计的目标清晰。
　　第一步、 我们以＂中国地域文化＂作为他们的灵感来源。 这个灵感来源于我们的一个科研项目研究：我们跟路虎做内饰设计的时候，他们希望我们针对中国地域文化寻找内饰设计的可能性。基于一定的研究基础，我们有了这样的课题基础，这样的话学生就不会偏离道路，而是在一条路上继续深挖，老师也比较容易去辅导。并且，我们还会给学生提供了中国各区域的一些资料，教导学生从地域文化认同，自我实现以及交流反思 三个方面抓取灵感，提升学生抓取灵感的能力。接着，我们教会学生从自然风景，人文景观，民生，民俗 四个方面进行素材提料的方法。
　　第二步、 给学生统一的CMF设计模板，格式化学生们的设计产出。 把颜色（常用的CMYK数值或潘通的数值），材料和表面处理分类以图文列出。
　　第三步、 辅导学生在数模上运用自己提炼的CMF进行渲染，感悟CMF对产品设计重要性。
　　最后，从去年开始尝试提供模具，辅导学生们运用模具翻质模型，制作能够代表自己家乡的 CMF的实物模型。 把渲染图用发展成真实材料的物品，加强对材料的感知。
　　通过这种教学，不仅丰富了学校的素材，更提升了学生的专业思维。
　　编：可以给我们展示一些教学成果案例吗？
　　莫教授： 这些就是我们 2017年的一些教学成果案例：
　　我们的CMF设计更多的是 从平面元素去寻找证据，在证据上面通过对颜色、材料和肌理的分析，制定出符合地域特色的颜色。 每个学生结合自己的家乡地域文化把颜色、材料和肌理抽取出来并运用于产品上。虽然看上去花里胡哨，但是我认为作为CMF教学者更应该去开拓学生思维，多引导学生广度上发散思维，而后再去加以条件往回收。
　　第二年也就是2018年的时候，我们 从美妆入手，将中国地域文化应用于美妆设计中 。
　　2018教学成果案例
　　第三年也就是2019年开始，我们正好有一个比较成型的犀牛产品，于是就让同学们在犀牛的模具上做CMF设计 ，这样就比较容易看出每个学生对CFM设计的理解。
　　2019教学成果案例
　　第四年也就是2020年，我们获得了一些资金，为学生提供了一些模具方便学生做模型试验。以往学生都是凭借软件渲染效果大致呈现自己想象设计出来的材料质感，而如今基于现有的模具以及模具可以实现的素材 ，学生就可以探索材料最后呈现的视觉效果和体验感 。
　　2020教学成果案例
　　编：对于目前社会上存在的CMF设计师人才的缺失和断档的情况您怎么看？
　　莫教授：我认为CMF人才的缺失和断档的原因，第一个是因为学校没有专门的课程去培养专业的CMF人才， 还有一个是课程的偏科和缺失 。CMF的拓展使用体验对CMF设计的心理要求很高，但是国内院校目前对这方面的教学是缺失的。
　　比如色彩心理学等课程的缺失，导致工业设计师对色彩运用不敏感，呈现出统一黑白灰的色调，CMF设计颜色同质化严重，缺少多样性。而且目前的工业设计环境对除了黑白灰之外其他颜色的运用也不太友好，所以我在教学过程中希望学生以更好的心态去应对这种大环境。我也会经常跟学生讲要有更多的想象，既要能出让精英喜欢的设计，也要能出让老百姓喜欢的设计。
　　比如说，从工具来讲，传统的工业设计要求基于环境等需求要求CMF设计结实、耐用、耐脏，所以颜色基本上都是深色。但是日绷的TAJIMA工具新出来的工具就做了一个区分传统工具的定位——要能够在传统工具里面快速找到我的工具，他们把工作做成了反常规的黄色，这在CMF设计中是一个很好的案例。
　　编：对于目前存在的毕业生在学校学习的知识偏理论化，缺少落地实践性的问题，您怎么看？
　　莫教授：我认为CMF设计的落地是非常重要的。CMF设计需要带入客户的角度去思考，而学生更多的是把自己当成客户，企业是直接面对客户的，因此，在教学过程中加深与企业之间的合作更有利于学生站在用户角度去深入挖掘痛点。
　　我们带学生参观了一些制造材料的企业，跟一些企业合作，也带学生做一些材料研究测试。
　　我们最近在和联连材料合作，吴迪教授给我们学生带来了CMF设计的第一课。
　　上次我们跟上海的一家企业咖法合作，用咖啡渣跟不同的材料复合起来做不同的器具，我们也请了他们专门做材料工程的老师给我们上课。
　　我们在材料教学的时候会经常用锡做实验，给学生看锡浇在不同材料商所呈现出来的不同效果，通过对锡的运用和实验来激励学生探索材料的肌理。
　　学习CMF离不开实践，只有实践和知识一起，才能建立坚固的知识体系。
　　锡的实验
　　编：本科阶段和研究生阶段CMF设计课程有什么区别吗？
　　莫教授：我们学院目前研究生阶段主要是学设计方法，本科生主要学习设计的。
　　编：您对未来CMF设计的发展怎么看？
　　莫教授：我们做CMF的教学是从与车企的合作开始的，因为汽车行业产品本身造型变动的成本太大，所以要通过颜色来满足细分市场的需要。基于市场的需要，同时，在4.0的背景下，在信息化的影响下，在材料加工技术趋于成熟的基础上，CMF将成为未来产品定制个性化的必经之路。
　　最后，如果你有＂正经＂设计需求
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