插画接单渠道与报价技巧流程，防坑攻略，看完不怕接不到单了

　　自从从事教育行业后，发现有很多小伙伴问过：
　　画画怎么赚钱啊？
　　我现在的水平可以接单嘛这张商稿应该开多少钱合适？
　　怎么才能成为自由插画师呢？插画师的收入高吗？
　　......
　　无论是业余爱好，还是在职就业的，都希望能通过学习一项技能获得收入，哪怕是赚点零花钱也好。
　　但是，除非是大学学的是相关的专业会比较容易地获得相应的人脉去接单约稿，其余半路出家的人是难以获得这种优势。
　　那么，插画师，或者说所有的绘画从业者，应该怎么约稿接单呢？
　　今天就具体跟大家聊一聊插画师接单的那些事儿。
　　首先如果想要接到商稿肯定要有一定的绘画根底，造型能力和色彩运用能力以及审美能力。
　　所以如果想要成为一名插画师，但是基础比较差，或者零基础的小伙伴，那还有走很长的一段路哟！
　　当然！如果学习方法 方向正确的， 那也可以为你节省大量和精力。
　　具体怎么提高自己的绘画水平，马老师在这里就不多讲了， 自学还是报班学看自己的条件就好，大家可以看看我主页的视频，对大家多多少少还是会有帮助的。
　　其次，就是积累自己的作品，这个是非常关键的要素，也是需要很长一段时间的摸索和个人挖掘，你要清楚自己的喜好、审美和定位。
　　因为其实个人风格就是个人审美的一个输出，当你已经有一定的基础和创作能力，你要更清楚你自己喜好的一个发展方向。
　　比如说有些插画师就比较偏好于游戏原画类的创作，有些插画师则比较喜欢儿童出版物的插画风格等。这就需要你去做很多实验性的作品，去看跟接触不同领域的插画。当你了解了不同领域的插画需求之后，你才能够更清楚自己想要发展的方向在哪里。做好以上这几点之后，我们就可以尝试去约稿了。约稿的渠道有哪些？
　　新手接单有哪些需要注意的？说约稿之前，我们先明确一点，
　　由于板绘指的是在数位板上绘画的，其中包括了数位屏。（大多数人的意思板绘=CG绘画），这里我们不纠结所谓的用词是否正确，但是在CG绘画上，可以绘制的画面也有很多种，
　　一般按照画面的分类为：
　　原画、概念设计 ：游戏原画的一种，只做前端的画面设计（比如游戏里面的场景，角色，怪物，道具等等），一般国内的原画岗会加上画面的修整，设定图的制定，所以在国外的公司中居多
　　商业插图 ：多种类型，例如日系插画、少儿绘本、商业广告插画、扁平插画，出版物插图、海报类插画，包装盒上的插图等等，所有的画面统称为插画。约稿渠道
　　1、米画师（专业）
　　官网链接:https://www.mihuashi.com/
　　点击我是画师，去认证一个账号并上传自己的作品，企划方如果看到你的作品觉得合适会邀请你加入他的企划，之后就是双方沟通价格的时候，当然里面也可以看到其他企划方所发布的企划，觉得价格合适你也能画就加入呗。
　　米画师平台我个人用得比较多，因为流程也比较有体系化，画师每提交一个过程可以拿到一部分的金额，也避免了私人约稿会出现拿稿不给钱的风险。
　　2、猪八戒
　　网官网链接：https://foshan.zbj.com
　　（比较老的一个平台，以前有个叔叔老是喜欢在上面给别人取名字，50块钱一个，我们也有一些学员在上面接过单，在回访学员的时候提过，所以稍有了解，但是个人没在上面接过外包），听说包源还行，而且交易也有保障。
　　3、QQ群
　　（QQ群有一定风险，约稿请谨慎）打开QQ群搜索关键字插画，漫画约稿，接单、画师联盟、出版社编辑群、图书公司等等。进入群之后，可以发作品（作品上打上联系QQ水印），群里面有很多多出版社或图书公司的编辑，同时也会有人发布约稿需求，可以留意一下。
　　4、招聘网站
　　在招聘网站上查看哪些公司在招儿童插画师（侧面证明他们有稿子要画），找到他们公司联系方式，主动联系约稿，例如各大儿童教育集团、儿童科技公司等等，都是需要大量的儿童插画。这很聪明。
　　5、插画，绘画平台。
　　比如、站酷、花瓣，B站、涂鸦王国、半次元或者微博等等，可以在这些平台注册一个属于自己的账号，然后上传自己的作品，作品积累多了，人气高了，自然而然就会有客户自己找上门，但是这种方式相对被动。
　　这是些是普遍的接单渠道，还有更多的在这里就先不多说了。因为作品才是最关键的，并不是你拥有的渠道多你就赚得多。相反作品很差很不专业，会造成机会大量浪费，并且给对方留下能力很差的印象。例如一个新歌手登台，一嗓子唱破了，下次你肯定也不会想再听了。10家公司，抓住2-3家合作的顺利，基本就差不多够你画很久了。
　　6、还有一种是朋友介绍。
　　接稿流程
　　Ⅰ、沟通基本需求
　　1.1，要我画什么？
　　具体包括画风、复杂程度（决定了你需要花费多长时间完成）、绘画方式（手绘还是板绘）等，最好能有例图更直观地说明
　　1.2，数量和截止时间是多少？
　　（看看自己的时间是否来得及按质按量画完）
　　1.3，价格是多少？
　　大多数甲方会先请你报个价，有的出版社会直接告诉你他们的预算
　　1.4，是否需要试稿？
　　如果你有意向合作，有些甲方会要求试稿，即试画一张，看看是不是真的合适。正常情况下，试稿是要支付试稿费的。但也有甲方的说法变成了：如果通过了，就算在正式合作的其中一张里；如果不通过，就白画了但就算是试稿，也是插画师付出了相应的时间精力，是需要支付与正式合作时同样的费用的。如果对方不愿意全款支付整张试稿的费用，那么能争取到支付其中一部分（例如50%）试稿费，也是好的
　　Ⅱ、确认合作意向后，支付预付款，并签订合同。
　　Ⅲ、正式进入画的阶段
　　要合理分配时间，多和编辑沟通。
　　Ⅳ、交稿
　　根据甲方不同的付款方式，交稿的注意事项也有不同噢
　　关于稿费
　　一张插画，应该报价多少才合适呢？
　　这是新手插画师最迷茫的问题了……
　　目前国内的插画市场其实是比较混乱的，稿费标准也是参差不齐，影响价格的因素很多，价格差也特别的大
　　具体说起来情况其实比较复杂
　　报价＂公式＂
　　理论上，我们可以大致套用这个＂公式＂：画这张图的时间（小时） x 时薪 x 2 =报价（时薪的意思就是你正职工作每小时的收入，可以用＂月薪÷22天÷8小时=时薪＂来算）但是其实这其中的变量也很大，例如每个人不同的画画速度、不同城市、不同的本职工作等等，都影响着这个报价
　　所以这个其实只是个让你心里平衡的价格，让你觉得付出和收入是成正比的。
　　（ps：这个＂公式＂请私下悄咪咪地算哦，千万不要傻乎乎地把计算过程讲出来告诉甲方，只需要坚定地说出你的结果就行了……别笑，真的有很可爱的学生这样做过，哈哈）
　　而实际上，价格最终决定因素更多的是在甲方的预算上
　　插画报价
　　每个行业的需求和预算不同，因此往往不同的甲方，能给出的价格区间也不一样。例如杂志社
　　对于插图的需求量比较大，而且合作顺利的话通常每个月都可以有固定的稿件，但是价格相对
　　也会比较低，单页价格大概在200元左右起步，
　　而公司企业的商稿一般用在产品宣传、产品包
　　装、app开屏页等，价格则普遍会比出版社更高，通常情况下的价格都能在1000起步，具体的
　　也和该公司的经济实力有关吧
　　总的来说在预算的多少上，
　　大致可以这样排列：杂志社<书籍出版社<小型公司<大型公司
　　我根据经验做了个插画报价一览表
　　因此报价的时候也可以根据甲方的实力和需求做一些调整。
　　其实这个报价和谈价格的过程，也是双方的博弈的过程。
　　其中也有些小技巧，例如可以适当报高一点，让对方有个讲价的空间之类的，说白了其实跟平常买卖东西的道理是一样的，就不赘述啦~
　　新手接单的常见问题
　　我接的稿价格都比较低，是不是证明我的能力太差？
　　这里的低价指的是以上价格区间中相对较低的价位。是，也不是。
　　上一条提到的，价格更多取决于对方的预算，你画得再好，预算只有这么多，给不起你高薪。在没有别的更好地选择的情况下，要么你将就这个价格画，要么对方就会换个能接受这个价格的人。但当你画得好了，更多人知道你了，就会有更多人来找你——你从被挑选，变成了挑选别人。这意味着选择权变多了，这时候选择权就在你的手上。这时候我们就可以从容地可以从中挑选价格高、又感兴趣的稿去接啦~
　　在初期是不是可以接一些超低价的稿？随便应付一下来赚钱维持收入？
　　（这里的超低价指的是远低于以上价格区间的、不正常的超低价格）
　　我的建议是不要这样做。你有基本生存能力，就不需要急功近利地接一些对自己百害无一利的稿子。
　　市场上存在着一些价格低到让人发指的单子。动辄几百张的数量，但是单张的价格只有十几块甚至几十块……要求也很低，但是时间肯定不宽裕——你可以很敷衍地用很快的速度把它画完。
　　每次听到这样的要求，我都在想，对方是不是把插画师当成母猪了？
　　这样的稿子，说白了就是坑新手的。只有毫无经验或是技术太差的插画师，才会傻乎乎地去接，还美其名曰积累经验。
　　但实际上只会浪费自己时间，扭曲自己的审美，往大了说甚至是扰乱市场价格，压缩自己的生存空间……对你来说没有任何用处。
　　合作流程
　　1.身份确认。 如果是出版社，起码要知道编辑的姓名、座机电话，必要时可以致电确认。如果是图书公司，则须上国家企业信用网查询对方是否正常经营，同时也必须掌握其姓名和座机号码。如果对方畏畏缩缩，始终不肯透露自身信息，那就非常可疑了。切记不要因为对方价格高，而放松警惕。
　　2.样图和要求。 对方先发样图或者给出类似的风格，提出需求，洽谈价格，张数，付款方式。记住了，一个都不能少，这是最有效率的流程。
　　3.关于试稿。 各方面谈妥了之后，试稿一张。不要嫌试稿麻烦，有时候通过试稿你能看出对方是否＂事儿逼＂，是否懂插画，是否好沟通，你大概能判断这个活儿好不好做。当然对方也在试探你，感受你的水平和耐心。
　　4.合同。 试稿通过，签合同，预付30%稿费（比例可谈），创作。创作过程中，先画线稿，发给对方，对方审核无误再进行上色工作，上色之前必须跟对方强调：线稿上色后是不再修改的。最好写进合同，不然后患无穷，上完色还要改线稿，那是插画师的灾难。
　　5.结款。 上色稿对方审核表示满意之后，先结款再发源文件。出版社的话，倒是可以先发源文件再结款，账期比较长，对方是国资单位，稿费一般都会到位。但不排除个别出版社的编辑图谋私利，利用职权扣发插画师稿费，林子大了什么鸟都有。我们在早期的时候也经常遇到，对方以各种理由拖欠稿费，找各种理由说图有问题（其实图书早已出版），最终克扣稿费，不想点名，这种现象确实存在。一般排名前十的大型少儿出版社不会有什么问题，惦记克扣插画师血汗钱的一般是业务比较差的出版社，因为当前很多出版社的编辑绩效会跟图书销量挂钩，所以优秀的编辑其实不缺收入的，比较没操守没能力策划好书的编辑才会惦记插画师的费用。记住，在结款之前，所有发给对方的图，最好都是分辨率72的小图或是打上水印，仅供对方浏览审核。这很正规。
　　新手还要注意哪些常见的坑？
　　新手插画师们第一次约到有人来约稿往往很兴奋，觉得这是种对自己的肯定，容易什么都没搞清楚就把持不住，想要马上疯狂点头应承下来了。但其实，有一些类型的稿子我认为是不应该接的，而且这类稿子往往是新手最容易接触到的。以下是我自己的经验和主观的理解，听起来像是拒绝了很多＂机会＂，但实际上，真正的机会后面多得是。
　　量大不接
　　像上一条说的那种几百张的稿子一定是想都不用想一定要拒绝的，而我自己甚至超过30张图的稿子都会慎重考虑。因为我的亲身感受是，同一个稿子画久了会容易审美疲劳，画到后面难免会开始有些敷衍。
　　而且如果和这个甲方是第一次合作，会有可能出现磨合起来非常不顺畅的情况，这时候如果要画的数量还很多……那简直就是对自己的一种长期折磨了……
　　模仿他人画风不是自己想要发展的领域不接受
　　这个理由很简单，还是因为你需要做到 ＂不可替代＂，就必须在有限的时间里专注于自己的路。
　　没有诚意的不接
　　当你发现这个甲方是在广撒网，找了很多画手来试稿比稿的话，我觉得就别去掺一脚了，这类型的通常也是要求多、价格低，非常麻烦
　　没有保障的不接
　　如果得不到保障就傻乎乎地开始画了，就只能做好收不到钱、白画一场的心理准备了……
　　私人单尽量少接
　　刚开始的时候，肯定会有很多朋友来找你画画，也会有些私人通过网络找到你，这也是新手最开始遇到的情况。
　　但私人的约稿往往意味着＂外行＂。
　　你的客户可能会嫌价格太贵（跟淘宝10块钱一张的图相比）可能会搞不清自己的需求（在大部分人眼里插画和漫画和Q版头像是没有区别的……）可能会盲目地要求你画得＂像＂和＂美＂……
　　总之沟通成本往往会比和业内人士交流高很多。除非是专门做私人订制这类型的插画师，否则如果不是碍于朋友的情面，或是被对方的故事打动很想去画，还是尽量少接吧~
　　个人作者发稿
　　这种说实话不太建议接，声明一下，我并不是怀疑个人作者的人品。只是个人作者出书往往是自费的，成本方面能省则省，而且不一定懂插画，喜欢跟着感觉走。新手插画师合作起来一般会流下悔恨的泪水。同时也建议打算自费出书的个人作者，可以委托出版社来寻找插画作者，这样双方会互有保障，操作起来也更专业。
　　作工作室发稿
　　这算是普遍的坑，插画行业这么多年都没发展起来，跟行业的混乱无序是分不开的，而工作室在这方面出了很大的＂力＂。所谓工作室，其实就是个人性质的转手活儿。你要相信，一般这个所谓的工作室压根就不存在，首先它没在工商注册，无法与你签合同，其次1000接的图，给你100，你辛辛苦苦画出了1000的水平，被蒙在鼓里还以为＂woc＂，编辑要求咋这么高？！＂，最终知道真相的你眼泪肯定也会掉下来。所以在合作之前，一定要上＂国家企业信用网＂查询该企业是否存在，有没有违规行为，以及是否正常开业。
　　底线：源文件（也就是咱们画的分层文件，例如Psd，当然也包括300分辨率的Jpg，因为到达此分辨率已经可以用于印刷）。
　　所以源文件不要轻易发给对方，上面说过了。这里再提一次，尤其是图书公司，最好是把尾款结清以后再发。当然，如果对方是出版社，尾款应该没问题，只是时间拖得久。
　　合同里最大的坑
　　＂甲方有权力要求乙方修改，直至甲方满意＂。如此恬不知耻的条款，居然在出版合同中流传了十几年了，此条款的开山鼻祖可能来自于万恶的旧社会，什么年代了还干到你＂满意＂为止，咋不上天。有此条款的合同，全是耍流氓，等你画完了人家＂不满意＂，就可以公然不结账，克扣稿费了…明白我的意思吧。
　　插画的职业发展
　　1、去公司工作室做插画师
　　上班的好处是收入和商业项目都稳定，风险少
　　求职途径有不下3种：
　　①找同行、前辈推荐工作机会；
　　②在设计/插画交流群上关注招聘信息；
　　③在求职网站和站酷上寻找合适的工作。插画师如果有附加技能会更加分！比如：平面设计、C4D软件等等。
　　2、网络授课
　　网课如果经营得当，也是收入不菲，这就需要作为老师的你用心做好个人品牌的经营，持续优化课程内容，注重学生体验。运营好各平台（微博、公众号、知乎等）会有助于招生顺利开展。但如果选择了第三方机构的话，在平台流量的加持下就不用考虑招生问题，但要和平台分成。
　　3、在线下美术机构当老师
　　如果去美术培训机构兼职，那么一/二线城市的收费约150-200一节课（一节课1h-1.5h）。或者自己开办线下美术培训机构。
　　4、图库签约供稿
　　商业图库很适合作为零花钱补充渠道。画手在图库的收入主要靠量，一个是看出售的数量（这取决于图是否商业价值高、比较好应用），一个是看上传的数量。有什么飞机稿和练习都可以放到图库去佛系售卖。
　　图库大概可分为版权买断和授权两种。买断版权的图库给出的价格也低廉（几十元/张）。如果手速快+方法得当，也有人可以月入过w，但这样的工作方式会很耗费心力。如果你选择保留版权，将插画作品授权给图库进行独家销售，那么同一张图便可反复售卖盈利。
　　5、参加比赛/展览
　　比赛可以收获奖金收入，也能为个人履历镀金。虽然很有可能一直陪跑，但是参加商业类比赛会是一次非常好的商业项目练习，除了能充实你的作品集，甲方也很有可能通过比赛关注到你。
　　6、书籍出版
　　出书（个人画集、教程、漫画和绘本等等）可获得版税收入。好的编辑可以为你赋能，让书卖的更好。如果有想要合作的出版社/编辑，可以去官网等平台找邮箱进行投稿。
　　7、IP打造
　　漫画、绘本、表情包和个人潮牌都是适合进行IP打造和文创周边的方式，而这对个人品牌的经营能力是极大的考验。虽然需要成为爆款才会有持续的睡后收入，但很适合故事力爆棚的创作型画手。
　　不同人的职业发展路径真的差异很大。
　　有人说画风应该自然形成，但是也有前辈闭关培养画风并获得认可；也有人认为必须苦练画技才能通过插画变现，但是同时也有前辈在培训行业做成了现象级的插画课程，个人品牌做得很成功；我之前以为自己接不到单都是因为寻找业务的能力不足，但是也有前辈纯靠硬核画技而每月爆单……
　　所以不要限定自己，多多挖掘自己的长处，而不是盲目复制别人的路径。以自己的本心为出发点，去重新看待这些前辈对职业发展路径的看法时，你才会有更清新的认识。
　　加油加油，不要放弃。
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