生产废料重生为艺术品，是设计？还是魔法？

　　01
　　潇洒？三思！
　　丢弃东西，有可能是人们生活中最潇洒的时刻。
　　然而，当被丢弃的垃圾，一点一点填满我们生活的城市，我们向往的美景，我们站立、存在的地球时...我们是否应该反思一下——丢弃一件东西时，是否应该三思，而不是潇洒呢？
　　不过，目前，对于大多数朋友来说，可能大家的三思都是在思考 ＂手上的垃圾到底属于哪一种分类＂ 。这其实已经很好了，一个非常有效的进步。但有一批人明显想得比我们更多，更远—— 被丢弃的＂垃圾＂，能否重生为城市一道亮丽的风景呢？
　　6月初夏，上海有个很独特的展——由 科勒 与 城市艺术联盟 携手发起的 ＂Re-重生＂城市空间艺术展 。这个展会一直持续到8月，作为一个去过的＂过来人＂，我觉得很值得一看——因为它足够独特。
　　一般来说，展览都会展出举办方本家最优秀，最杰出，最无可挑剔的产品。而这个＂Re-重生＂城市空间艺术展，居然展示的是 ＂废弃物＂ 。
　　来自5个国家的10组艺术家，他们用科勒的生产废弃物为基盘，创造出风格各异的艺术作品，以此诠释艺术家们对于废弃物与环境的思考，以及科勒＂循环再利用＂的环保理念。
　　02
　　美，给予人们以保护欲
　　对于展览的第一个感受是—— 美得有些超出预料 。
　　倒不是有什么不切实际的幻想，而是因为＂生产垃圾＂＂废弃物＂这些字词从来都是沉重的，而正是因为沉重甚至是痛苦，才能让人们惊醒，让人们有所感悟，有所行动。
　　不过这次＂Re-重生＂城市空间艺术展，却并没有走这一条＂寻常路＂，受邀的艺术家们反而把每一件作品都向着＂美＂去雕琢。
　　虽然人与人对＂美＂的理解可能并不完全一致，但置身于这个展览空间之中，你的确能够感受到艺术家们＂变废为美＂的用心良苦。
　　展览，从门外就开始了 。
　　坐在科勒上海体验中心门头上的＂小人偶＂，就是此次展览中第一个能够看到的作品——由废弃瓷片、金属片和玻璃纤维构成的 《Mr.RE》 。
　　《Mr.RE》
　　创作者：Kiddy 马辰立（中国）
　　虽然全身都是由废弃物构成的，但Mr.RE依然＂灿烂地＂向所有参观者招手。在艺术家的手中得以重生的它，似乎抛却了曾被丢弃的经历，欢迎着曾经丢弃它的人，前来＂忏悔＂。
　　大门内部的 《Pillar Of Reflection》 ，从外面看起来是一个太过闪耀的字母组合物——＂RECYCLE＂、＂RESET＂、＂RESTART＂、＂REUSE＂、＂RELIGHT＂，这些字母在镜面和灯光的组合之中，闪着令人炫目的光。
　　《Pillar Of Reflection》
　　创作者：Trevor Wheatley & Cosmo Dean （加拿大）
　　然而当你走入这个柱子的内部，看到这些巨大而闪亮的字母的背后都是废弃的木板时。才会猛然想起，自己是丢弃这些闪耀之物的人，它们的美并非由我们发掘，反而是被我们埋葬。
　　想到这些，胸口竟有些沉重了。也许是考虑到了这一点，下一个作品相当的轻松愉悦，充满最纯粹的生命之美—— 《Re Bloom》 。
　　《Re Bloom》
　　创作者：Paul Dezio（法国）
　　这是一幅极长极巨大的画作，从一楼贯穿三楼，展现在楼梯两侧。鲜艳的花朵绽放于青天、碧海、绿地之上，展现着生命的美好。从楼梯走到二楼，能让我心中略轻松几分。
　　为什么这些艺术家把这些展览作品做的如此之美呢？也许当人们看到这些绝美的艺术品时，会有一种强烈的保护欲，进而也就会慎重对待这世间的每一件物品，更加珍惜这世间每一处景色。
　　二层展厅中，我个人认为最为惊艳的就是由Hali 哈里＂再创作＂的两个浴缸中的 《巢Nest》 ——一半是残存的废弃浴缸，另一半则是临空塑成的＂丝状浴缸＂。在这个＂巢＂的上方，＂漂浮＂着两条同样轻灵的鱼。
　　《Nest 巢》
　　创作者：Hali 哈里（中国）
　　鱼儿自由，却终要归属于巢。自由与归属，是人类永恒的主题之一，也是艺术家对于＂人与环境＂的思考吧。个人觉得，虽然这目前还只是个艺术作品，但稍加改进，完全可以作为科勒的新产品。
　　还有多位艺术家联合创作的 《回生 Echos》 ，也是我个人非常喜欢的作品——无他，绚丽多彩。
　　《Echos 回生》
　　创作者：哈里 Hali（中国），Paul Dezio（法国）
　　Semik（中国），Fish（中国）
　　Jayet（中国）， Kiddy马辰立（中国）
　　最初，我以为这是一组环形吊灯。走近看，才发现这些圆环里的内容物相当的丰富——有金属，有树叶，有碎瓷片...这些残破之物，与颜料相融，然后被封存在树脂之中。
　　它们本来是黯淡、残破的废弃物，而如今却重新绽放出光芒。重生，不仅仅是让这些废弃物的位置发生了改变，在某种程度上甚至重塑了它们的价值。
　　《红白》 ——这是另一件让我感触颇多的作品。这个作品位于三楼的楼梯入口处，但你在二楼的楼梯处便已经能感受到它的存在——它发出的清脆声响汇成一片声音之海，可以传得很远。
　　《红白》
　　创作者：汤杰（中国）
　　这座巨大的＂风铃＂，是由艺术家汤杰，用大量废弃金属片创造出来的——红白两色，形状近似的金属片依次排列。当两端感应到观众时，这些金属片便会依次翻转、摆动。
　　在一片清脆的声响之中，作为观者的我仿佛就在与作品直接交流：我站在作品旁，看着它由红到白，由白再到红，周而复始。红与白在对话，而它们又在向我讲述一个＂重生＂的故事。
　　三层还有很多非常有意思的作品——比如 《Up the Trail Ridge Road》 和 《后浪》 。一个是手绘，一个是剪纸；一个描绘广阔的落基山脉，一个展示活跃的海浪景象。二者如此的不同，却同样地热烈，仿佛两团熊熊燃烧的希望之火。
　　《Up the Trail Ridge Road》
　　创作者：Pierrick Calvez（法国）
　　《后浪》
　　创作者：Semik（中国）
　　而在这热烈的希望景色不远处，则是决然不同的＂寂静之地＂——《Lost Paradise》
　　《Lost Paradise》
　　创作者：Jean-Philippe Bonzon（瑞士）
　　黑色废砂，白色水池，在这个场景中显得冰冷而绝望，仿佛这就是环境被破坏之后的＂残忍的寂寞＂；而高悬于黑白之上的，是一面冷静地映照一切的镜子，它从另一个角度，冷静地观察着这一切。
　　从一层到三层，这一件件作品相距甚远，却又彼此相连。他们的光热，声响共同形成一种独特的气场：你看到的是艺术家们创造出的＂重生之美＂；你心中想的，却是这些美丽的作品曾遭＂废弃＂的残酷事实。
　　《Light, Breathe, Create, Repeat》
　　创作者：David Keohane（爱尔兰）
　　这是一个独立空间的互动投影装置
　　旨在表达人类在生命宇宙的循环过程中的重要地位
　　《Recycled reflections》
　　创作者：Paul DEZIO（法国）
　　远远望去，这面镜子仿佛是用笔在空间刷出来的
　　《Relight》
　　创作者：TAG（中国）
　　四个被改造的淋浴间，三个分别以红绿蓝为主题
　　中间则是三色融合
　　通过LED展示科技点亮色彩的主题间
　　所见与所想的矛盾感受，在内心中翻腾、碰撞，让人不由得开始思考人类、城市、环境的问题。
　　有人说：这不就是个艺术展吗？有那么多想法吗？
　　我以为， 有 。
　　因为作为一家把＂Re-cycle 循环再利用＂视作公司理念的品牌，科勒联合城市艺术联盟办展，也许更多的就是希望能把自己的想法分享给所有人，让人们认同＂环保＂，重视＂环保＂。
　　科勒中国市场副总裁 强基弘先生于开幕式致辞
　　他们想得足够多，恰如此次展览名称中的 ＂Re＂ ——这是多个词汇的前缀体： Re-cycle，Re-set，Re-start，Re-use，Re-light，Re-born 。
　　而这也正是科勒一直在做的：在美国总部成立 废料实验室（WasteLAB） ，探索 ＂将生产废弃物再生为产品＂ 的可能性。而现在这个展览，就是一次＂成果分享会＂。他们希望通过 ＂重生的艺术＂ ，让人们看到并重视环保这个话题。
　　受邀的艺术家们，和科勒一样，他们确实将含义丰富的＂Re＂诠释到了极致：他们不仅仅是简单的再利用，更是 赋予了废弃物以新生，新价值，新生命周期 。
　　03
　　隐于展览中的轻松与快乐
　　＂Re-重生＂城市艺术展上，不仅仅有令人深思的艺术创作，也同样有着令人能够暂时跳出氛围的＂神器＂。
　　在二层中央，有一个名为 ＂科勒声光套间＂ 的独立小房间，风格与整个展览的艺术氛围略有不同——这里，明显是声光科技感占了上风。而矗立在这个房间最显眼处的，是一个＂可以播放音乐的 MOXIE音乐魔雨花洒 ＂。
　　当我通过蓝牙连接，让这个花洒播放出周杰伦的《晴天》时，我确实短暂地忘却了外部的沉思——音乐可以抚平人的思绪，洗澡也是休息的一种方式，二者相加那就是 双倍的快乐 。
　　于是，便有一个人在小房间中随着音乐的节奏，慢悠悠地晃了起来——那便是我。随着音符一同起舞的，还有摆在一旁的 Numi2.0智能座便器 ——虽然我明知道它的光影是被我的动作而触发，但我还是觉得这也算是某种意义上的伴舞。
　　当观赏过＂重生之美＂，体验过＂科技之乐＂，最终走出科勒上海体验中心时，我必须承认这是一次非常充实的观展。
　　在展览中，不断思考着人与环境的关系；却也能从科技产品的发展中，感受进步带来的短暂的轻松与快乐...每个人，总会在这个展览之中，获得些什么，并在未来的某时某刻，生根发芽，从一个理想变为现实。
　　图片来源：科勒
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　　本文转自＂设计癖  ＂，侵删
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