花木兰让这些人强行中国风

　　由妮基卡罗执导，刘亦菲主演的真人版《花木兰》，可以说历经了层层波折终于在 9 月上映了！咱们的本地公主《花木兰》一上映就话题不断，最近更是因为联名的鞋「丑上了热搜」。
　　△ 看看这两朵 3D 立体大荷花，还有这花花绿绿的配色，以及奇奇怪怪的造型。难怪网友们都说「看着真不像穿的，像烧的」。
　　其实，花木兰不是唯一的受害者，这个Irregular Choice 审美一直不走寻常路，毕竟人家品牌名字就叫做「不一般的选择」。
　　他家出的联名款都给人一种设计师怕别人不知道这是联名的感觉，风格相当写实主义。但其他这些系列可能适用于某些风格（比如原宿、亚逼）。但木兰系列从配色到元素的使用都透露着一种「看着不太吉利」的 Feel 。
　　这还让小 F 想到了前阵子七夕 Balenciaga 的「中国风」演绎翻车事件。虽说这次的「中国风」不是中国风传统元素的堆叠，而是迎合了近些年的「土酷」风潮，但最终也弄巧成拙。什么「他爱我」「我爱你」「我爱我」的涂鸦仿佛是 Hebe 《Love！》歌词的打歌包。就连广告也尬穿地心。
　　直击灵魂的巴啦啦宇宙配色，心形里的土味文案，好像都在说着这样一句话 —— 爱我，你怕了吗？小 F 真想说一句，拜托了，现在挂历都不这么搞了 。
　　歪果仁对「中国风」的片面理解，总会造成让人哭笑不得的时尚灾难。永远不会缺席的「龙元素」、不讲究的大红色、以及胡乱堆砌的京剧元素...真想对这些设计师说一句，一样的梗你们究竟要玩几次啊 ️ 。
　　△ 还记得当年的红高粱模特队吗
　　什么才是真正的中国风？ 这个问题恐怕要小 F 写一篇论文来论证。在这里简单来说，中国风在时尚语境下的表达主要可以分为两个方面：一个是能看到的色彩，一个是看不到的意境。
　　1 / 色彩表达
　　中国的传统色彩，关注自然的固有色彩，色彩搭配上注重明暗搭配，不会出现整体特别饱和度和亮度很高的颜色。而且中国风本身是历史底蕴非常重的风格，自身是带有复古的气质，即使是华丽的色彩也不会带来视觉刺激感。
　　△ 今年新春阿迪达斯的广告，就营造了中国式明暗对比的色彩空间
　　《国家地理》曾经整理罗列了 48 种中国传统颜色，不仅色感美，名字也很有诗意。
　　2 / 意境表达
　　我们常挂在嘴边的「中国风」，「风」指的是风格，而不是简单的元素堆砌。是氛围的表达，是一种气质。
　　△ Riri 亲自验证「中国风」的表面和内核。元素堆砌就会变成 2015 年 Met Gala上的「鸡蛋灌饼披萨」，氛围表达就是神秘的东方公主
　　其实西方最了解的是，华丽繁复的中国风，也可以叫西洋中国风。唐朝时贸易发达，让世界知道了东方有一个 China 的存在，他们迷恋东方的文化与物件。比如名媛手中的扇子，和绣满花鸟图案的屏风，还有绫罗绸缎，名贵的陶瓷，都是贵族拿来攀比的行头。
　　△ Marc Jacobs 设计的 LV 2011年系列就是典型的华丽繁复中国风色彩
　　△ 去年年底的 Valentino 中国大秀也是该风格的代表
　　如果说这种「西洋中国风」是艳丽的，那另一种流派 —— 与宋朝同一气质的，则是内敛的，含蓄的，有一种欲说还休，点到即止的情怀。面料上回归自然，简约不繁复，UMA WANG就是个中代表。
　　电影《邪不压正》里周韵的服装就是她设计的，端庄自持，还带有清纯可爱的气质。UMA WANG 和周韵也相互成就了彼此的美，穿UMA Wang 的周韵，人如其名，就是完美的东方神韵教科书。
　　我们已经见识了那么多歪果设计师的「中国风」尝试反例，接下来来看些「中国风的正确打开方式」洗洗眼睛。
　　1 / 旗袍
　　在相当长的一段时间里，旗袍是西方世界对中国服饰的唯一注解。这也是为何西方时装设计师但凡要创作以中国为意象的时装系列，旗袍是一定要翻出来再创作一番的。
　　时装设计师里，海盗爷可以说对中国风情有独钟，尤其喜欢老电影里穿着旗袍、风姿绰约的中国女星。 Christian Dior 1997 秋冬高级定制大秀，更是成为了经典。
　　灵感来源于 1930 年的海报女郎，模特的服饰设计和妆容都让人恍如回到上世纪的上海滩。短旗袍俏丽甜美，甚至还挑战了不同的面料。
　　长旗袍风姿绰约，真的可以使用「艳光四射」一词来形容。
　　当年还是「阿汤嫂」的 Nicole Kidman 就是穿着同系列里的另一个款式走上了奥斯卡红毯。经此一役，Nicole 也解锁加冕了「红毯女王」的称号 。
　　后来 Tom Ford 也在短暂出任 Yves Saint Laurent 创意总监时打造了旗袍系列，致敬 YSL 在 1970 年代推出的「中国系列」。相比与艳丽热烈的 Dior ，这套设计更加优雅高贵，将性感和东方气质拿捏得恰到好处。
　　虽然这套设计在当年褒贬不一，但它在日后也几乎被载入了史册。没错了，就是成为了巩皇在戛纳红毯上「大杀四方」的战裙，真的是艳压了在场的其他女明星们。
　　2 / 仙裙
　　说实话，所有不知中国风为何物的设计师们都应该好好观摩一下 Armani Prive 2015 春夏高级定制秀。就本场秀而言，Giorgio Armani 算得上最了解东方人风骨的西方设计师。
　　整场秀的核心元素都是作为士大夫身份名片的竹元素。丝绸上的图案、薄纱上的钉珠，都使用了中国传统画中墨竹的写意笔法来表现，就连秀场布置，也是一片曲径通幽的竹林，由内而外地展示了竹意向的清风峭骨。
　　而且细节也美到不像话！模特的辫子都编成了竹节的样子，手环和耳饰也隐藏了竹子元素，无论是色彩还是质感都宛如出自中国本土设计师之手。
　　西人看东方，常常只停留在表面。也正因此我们经常见到的是冶艳神秘、充满 Drama 感的东方。而 Giorgio Armani 的设计，删繁就简、宁静淡泊，契合了中国文人所崇尚之虚怀若谷的修竹秉性。
　　Elie Saab 2019 秋冬高级定制系列也突破了以往，成为了目前最独特的一场大秀。秀场的选址就选在了上海。作为 Elie Saab 的中国首秀这次灵感自然也来源于中国文化。
　　印有「寿」字图案的铜钱发饰，祥云、龙纹、腊梅等东方元素图案也被运用于在细节上。剪裁上也结合了中西的版型和线条，总体来说以极简的流线型为主。宽大的袖口、肩部的廓形设计，体现了东方韵味的框架。
　　最绝的还是色彩的搭配和运用，高饱和度的经典赤红和黑色搭配气场全开。仙风道骨的低饱和度的古典系东方色彩也仙到穿上就仿佛魂穿古代的公主。加上精美的翔龙舞凤刺绣，美的更加大气有韵味。巩皇和刘亦菲都穿过这一系列的不同风格的礼服，一个霸气，一个华丽。
　　3 / 国潮
　　最近这两年，当李宁把「中国」印在运动衣上，登上纽约时装周的 T 台。老字号的中国本土时装品牌在沉寂没落了若干年后，包装上了「国潮」的铠甲再度崛起。
　　「国潮风」渐渐成为了秀场上「中国风」2.0 升级版。汉字、龙图案、等新式中国时尚符号，成为了一股疯狂的「中国力量」。
　　在中国设计师品牌领域，SAMUEL Guì YANG、Angel Chen、Muzkin、Wang Fengchen也纷纷在品牌创始人成长环境和人生阅历等综合背景下建立起了以不同年代下中国风貌为基础的中式审美体系。
　　尤其是 SAMUEL Guì YANG，在热烈的国潮风中走出了一条极简美学的路子。设计师杨桂东对于色彩的捕捉和运用非常敏锐。杜鹃在《T Magazine》中穿的紫色衬衫，灵感来源于《霸王别姬》中程蝶衣上台前的上妆过程。
　　中国风的确是一个很大的概念，在时尚的角度下挖掘中国风同样是一个漫长的过程。不过我们已经看到了国内设计师的崛起和国外设计师们逐渐「开窍」。而这只是溪流汇集过程的开始们，相信在未来，会有越来越高级，越来越有东方神韵的时装设计惊艳整个世界。
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　　监制：静文
　　撰文：猫夫
　　视觉：猫夫