天才摄影师TimWalker，他构建了无数奇幻异想世界

　　精致华丽的场景
　　浪漫又超现实的风格
　　今天小F和大家一起走进
　　西方媒体口中的那个＂story teller＂
　　Tim Walker的奇幻异想世界
　　1970年， Tim Walker 出生于英国的一个小镇吉尔福德镇（Guildford）。那时谁也不知道，若干年后的他会成为时尚圈炙手可热的鬼才摄影师。
　　△Tim Walker
　　他从没想过自己能成为摄影师，成长过程中，他也常自我否定：＂我做不到的。＂因为对于相机技术层面的东西，他实在不太擅长。他甚至不懂怎么对焦，不懂什么叫光圈，或是感光速度。
　　孩童时期的他认为用图片来作为交流沟通的注解更舒服自在。有涂鸦画图习惯的他逐渐认识了摄影。刚开始时称不上是摄影，只是拍拍照片。
　　但是拍摄出的照片本身仿佛在对他诉说：＂和我谈谈你早年拍摄的你祖母的照片。＂于是他回到妈妈家，妈妈家的隔壁住着很多老人家，这些老人家成了表演者。他的第一批模特都是八十岁的老人家。他调侃自己道：＂也许我是反着来的，从老人家开始然后往年轻的拍。＂
　　Tim Walker 19岁那年去了《Vogue》英国版杂志做实习生，这是他踏入时尚摄影行业真正意义上的开始。时尚摄影作为摄影中最有意向的元素，这次实习开启了他对摄影的兴趣。但这时的他仍不觉得自己未来会成为一名伟大的时尚摄影师，因为他本身对＂时尚＂并不狂热和痴迷。
　　＂ 我对人更感兴趣 ＂，他说道，＂ 时尚摄影允许我去探索梦境和幻想，这是我喜欢拍这类照片的原因。 ＂
　　那时之后，他常常翻看时尚杂志，把里面的图片撕下来；也常去图书馆找感兴趣的摄影师的作品，比如Diane Arbus，August Sander这些摄影界的梁柱。这些引导他更加专注于时尚摄影。
　　△Richard Avedon
　　90年代时，Tim去了纽约，成为了美国传奇时尚摄影师 Richard Avedon 的第四助手。当时有个拍摄Versace的项目，拍摄对象是两位模特Kristen和Nadja，Avedon对她们说：＂你们是两只乌鸦，现在是清晨，你们立在枝头，寻找一条虫子，并争夺这条虫子。＂
　　△Richard Avedon在影棚拍摄
　　那是在纽约的某个工作室，而Avedon描述的场景根本不存在。Tim评价他是一个极好的沟通者，非常善于给他的模特代入角色。这段经历让Tim受益匪浅，为他日后与拍摄对象沟通打开了思维。
　　在美国工作的这期间，Tim读了《麦田里的守望者》这本书。书中有一个场景让他很感兴趣，并由此激发出灵感。作者David Salinger写道，主人公Holden Caulfield和孩童们在田野里玩耍，他必须作为捕手，防止他们摔下悬崖。他读到这段文字后，马上就此拍了一张照片。他形容自己好像打印机一样，通过文字能在脑海中浮现出那个画面，也想把画面从自己脑海里释放出来。
　　2009年，Tim Walker得到英国独立青年摄影师第三名后，其摄影生涯正式起飞。
　　如今，Tim Walker的作品可见于各类一线时尚杂志，如《Vogue》、《W》、《Harper‘s Bazaar》等，以及Comme des Garcons、Yohji Yamamoto、Kate Spade等大品牌的时装广告。
　　△Tim Walker镜头下的Timothée Chalamet
　　和他合作过的时尚文化icon数不胜数，从Kate Moss到Alexander McQueen，David Lynch到Tilda Swinton...
　　他一直恪守着＂保持古怪，坚持不同＂的信条：
　　＂每个人都有自己的特质，我觉得有时候时尚圈忘了这点。＂
　　△Tim Walker镜头下的Alexander McQueen
　　他把每一次拍摄当成是一场精神之旅，而不是单纯的去完成工作。在给Alexander McQueen拍摄照片时，Tim原本准备了一个带蝴蝶结的骷髅。但McQueen没有按照Tim原本准备的道具进行拍摄，而是扯下蝴蝶结，把烟放在了骷髅的嘴巴里。这才是Alexander McQueen。这次经历让Tim在以后的拍摄中学会先去了解拍摄对象的个性。
　　△＂Don＂t Shoot＂ by Tim Walker,
　　Vogue Italia September 1999
　　作为摄影师，Tim认为这个职业可以给他其他职业给不到的生活经验和阅历。当拍摄对象是年轻人时，虽然他可能年长对方几旬，但在与他们的沟通中，他也在不断了解着当下年轻人的想法，从而让自己随着时代进步着。
　　△Pirelli Calendar，2018
　　他曾花了六个月的时间来拍摄《i-D》的夏日特刊，以赞扬现今青年文化中最令人兴奋、最重要的声音。这个系列的摄制对于Tim来说是一次很好的倾听当代青年文化的机会，也让他对伦敦的创造力一探究竟。
　　＂从这些人（被拍摄者）身上，我听到了也看到了不同的声音、梦想、欲望和天赋，他们都专注于属于自己的那个领域。＂
　　比如，如果某位被拍摄者将来要成为设计师，那么他会带上自己的模特，由这些模特穿上自己设计的衣服，再和模特们一起入镜。整个过程都是由这些各不相同的角色所引导的。
　　△Tim Walker镜头下的Tilda Swinton
　　谈到和影视圈的人合作，Tim时常觉得非常的惊喜。比如，Tilda Swinton，她能够在静止的瞬间描绘出情绪。他认为有的人拥有这种能力，面对镜头表现很自在，就像是与镜头的友谊。
　　△ For Maison Margiela
　　with John Galliano, Grace Coddington
　　i-D, 2000
　　Tim 与传奇造型师 Grace Coddington 在2000年早期曾一起合作，在巴黎拍摄了John Galliano的Maison Margiela系列。
　　Grace评价Tim说， 他有一种浪漫、一种温情，和也许是英国人固有的一点点幽默感。 这种风格对于美版《Vogue》来说一开始是难以接受的，但Tim的作品让迷茫的Grace逐渐找到了方向。
　　自Tim开始拍摄以来摄影技术一直在变革，从8*10的胶片到数码摄影技术，Tim从不反对科技的变革，他反对的是一部分人过度粉饰的做法。
　　△W Magazine，Volume One 2019
　　对比70年代的摄影作品，现在我们能看到模特本身自然的瑕疵，粉红的脸颊、痘痘、雀斑，诸如此类。这些瑕疵反而让照片看起来生动鲜活。
　　△ Vogue UK，December 2016
　　与Tim合作过的模特这样说道：＂ 和Tim一起拍摄的时候，在那个瞬间，我可以变得与众不同。 ＂
　　△Tim Walker镜头下的Claire Foy
　　Tim坦言自己担心个体性和唯一性在逐渐消亡，而他更希望世人能够接受自己与众不同的不完美和那些看似不合常规的稀奇古怪。
　　△V&A, Wonderful Things ，September 2019
　　Tim的作品从不以美作为标准，他用自己独特的方式来观察世界、反映世界，构建超现实主义世界。在他的作品中，你品得到梦幻，也看得到荒诞。
　　他的摄影作品充满故事感，把家喻户晓的童话故事打破重塑，奇幻又魔幻。
　　△ Harper’s Bazaar October 2009
　　原本属于童话世界的独角兽成为了他的拍摄道具，凶猛的狮子猎豹也被他驯服在画面中。他打破思维，玩弄比例，通过放大道具比例达到夸张效果，让模特和玩偶来了一场捉迷藏。
　　△ ＂Like A Doll＂
　　Vogue Italia January 2012
　　Tim Walker另一个令人影响深刻的摄影系列就是人鱼系列了。Kristen McMenamy演绎一条病态的美人鱼，眼神中充满惊恐，被绝望的困在水缸中。将童话黑化的方式吸引了不少人的眼球，也正是这样的手法才引起了世人的共鸣与讨论。
　　△ Far, Far From Land
　　W Magazine 2013
　　在他镜头中的东方风也颇有几分戏谑怪诞意味。他讲究画面整体的统一，人物对于他而言是主角，也是道具。
　　△ W Magazine
　　现在也有不少新晋摄影师模仿Tim Walker的作品，向他致敬。对于新人摄影师，Tim Walker曾这样寄语：＂ 对于触动你的东西，你必须非常诚实坦率 ，因为这会反射在你所拍的图像中，随后这张照片便会飘落在虚无之中。你必须投入真心，如果做不到，你就会被质疑。＂
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　　监制：星戴露