画画的意义是什么？天性？思想？还是混口饭？

　　昨天晚上，我和表姐正在峡谷里厮杀起劲。
　　结果，路人突然来了一句： 活着的意义是什么？
　　这咋？兴致全无了昂。
　　与其搞清楚活着的意义是什么，不如先想想当下手里拿着的东西，比如手机，比如画笔。
　　你们画了这么久，有没有想过，画画的意义是什么？
　　1
　　不知道＂意义＂存不存在，但是可以肯定的是，对于不同的个体，意义也是相当的不同。
　　画画可以算是每个人自出生以来就具有的、天性所赋予的能力。
　　从牙牙学语的孩童到耄耋之年的老人，只要拿起笔都会画画，不管是胡乱涂上几笔，还是挥墨一张山水，画画就像吃饭睡觉一样自然，只要想，就能画，在普通人眼里，我不是艺术家，我画画只为自己开心。
　　中国人历来讲究陶冶情操，追求内心宁静，无论文人雅士，还是山间农夫，每个人都有权利画画，也乐意画画，画得开心画得有趣，得到三两好友的称赞，还能回家吹上几天牛，这是一种意义。
　　在田埂上拿着树枝画小画，引来小孩好奇的观赏，打趣地讲个故事，引来一阵欢笑，临走，脚下一抹，这画消失得无影无踪，也毫不在意，接着回家吃饭，这也是一种意义。
　　你问一个人他的天性有什么意义，我想他们可回答不出来，天性流露这就是意义，图一个快乐自在，这些对于普通人来说，就是画画的意义。
　　2
　　还有一类人，画画就好比他的语言，他们不喜欢说，不喜欢唱，遇见事情就爱用画笔来表达出来，这属于抛弃表象的绘画。
　　许多爱画画的人，还给画画赋予了更多的含义。
　　例如古代文人们以画言志，把自己的理想、志向、个性等用画表现出来，境遇仕途不顺时，画幅傲骨梅花，就是侧面宣誓：这凌冽寒冬中，梅花依旧绽放，自己就像这梅花一样，绝不会被打败和被控制。
　　梅花就是高洁、谦虚、不畏艰险，兰花代表素淡高雅，竹子就是正直有骨气。
　　这类人，有情绪、有思想，喜欢用画来表达自我，无论是简单梅花，抒发仕途不顺，还是闲适的竹林，表现自己刚毅自由。不爱讲给人听，但愿意画出来，让人明白他的意思。
　　现代这样的画者也有很多，有人把画画当做讲故事的工具，有人把画画变成记忆的痕迹，有人让画画变成讽刺的利器，他们赋予画画更多独特的意义，根据自己的特点，把笔下的一幅幅画，变成了一个个鲜活的代名词，他们的画和他们本身一样具有代表性。
　　韩国漫画家金政基Kim Jung-Gi，是一名妥妥有名的漫画大佬，他也是个讲故事的一把好手，百米长卷不要打草稿，人物依然活灵活现，每根线条都卡得恰到好处，且生动流畅。
　　试问谁看到这样的作品，不被深深吸引，不想跟着他的笔，看看接下来的故事历程？
　　金政基有着独特的艺术创作手法，并且有着超乎常人的多维空间立体视觉效果。他喜欢画画，坚持力也比常人久，这一类人呢，似乎是天生的画者，长长的白纸，恢宏的大场面，人们迫不及待地跳入他的画里，看看他在编制一个什么样的故事。
　　还有一类人呢，绘画就是他们的记忆痕迹，他们能将眼睛看到的，生活感受的都画下来，绘画就是他们心灵的慰藉；画画这个途径，让他们把记忆放在合适的画面上，外人可以看到他们的记忆，自己则是回忆的观察者。
　　斯蒂芬·威尔（Stephen Wiltshire）1974出生在英国伦敦，3岁被诊断出患有自闭症，他最让人惊叹的地方是具有惊人的记忆力和画工。
　　但凡看见的东西，他都能画出来，超强的记忆力和绘画能力，绘画就是他的世界，他记忆的城堡。
　　更多手账爱好者呢，把日常生活放在画中：最近的一次旅行、餐馆的一次美食、独自观看的一场电影......这些都是生活历程中记忆的一个点，开开心心画下来，管他过多久都能看上一看，画画的意义就是生活的诗篇，用画来存储珍贵的记忆，让生活在平凡中起舞。
　　还有些画者，借着画画来说些平时难以言语的话，让画画成为武器，引发众人的思考。
　　这类画者很多很多，他们小心翼翼地把自己对世界的思考一点一点表达出来，用绘画的形式，引起人们的反思，无论任何时代、国家，都有人用讽刺作为武器，画画的意义就是为了唤起人们对于人性、人权和国家等的思考。
　　还有一类人，将画画运用于实践，创造出事关人们衣食住行的产品，除了完成自我对艺术的追求，还能造福人类，我相信画画的意义对他们来说，更多的是满足，由创造带来的满足。
　　3
　　对于美术生而言呢，画画的意义又很不同，喜爱画画的美术生，用画画来完成梦想，刻苦训练日夜坚持，只为考上心仪的美院，以后继续从事画画相关的工作，为梦想坚持，为理想奋斗，这是他们画画的意义。
　　不喜欢画画的，想要考上一所更好的大学，给自己的人生履历填上丰富的一笔，有更好的平台可以继续学习，也忍受着不爱画画的情绪，拼命考进更高的学府，这也是一种意义。
　　4
　　对我自己而言，画画就是改变命运的途径，从我迷上画画，画画带给我太多太多，也让我找到了人生的方向。
　　从我初三接触绘画，到高中系统的学习画画，画画把我带出小县城，逃离一个小镇青年的宿命，让我知道画画是这么快乐，我是那样喜欢自由的绘画，幻想以后成为艺术家，有大把时间可以画画。
　　去北京学画画前，没见过广阔天地，觉得自己的绘画能力天赋异禀，但是到了北京后，一度因为眼光狭隘，加上自身基础薄弱，时常感觉跟不上人，只好拼命画画，日夜努力，好在画画对于每个人都是公平的，只要愿意付出时间，结果都不会太差，慢慢地，画画成绩越来越好，常常考到画室前三，人也变得非常自信，这是画画带给我我的自信。
　　对于考试，物体塑造我还摸索出适合自己的方法，这也是画画带给我的，在这里分享给大家，由于物体塑造过程中物体很多，所以按时画完、画充分是一个很要命的问题，很多人在考场其实是画不完的。所以想画的快，就得有异于常规的绘画技法，拿我平时的习作简单举个小例子。
　　传统的画法（网上找的）
　　起形，单体铺色
　　画完一个，下一个，最后整体比较调整一下
　　这样的画法很多老师都是不允许的，他们认为需要对比着画，比较着画，随时调整着画。其实那种画法也是对的，我平时也会用，但通常都是因为遇到难度系数非常高的描绘对象，很难在脑海预见最终效果，不敢冒进，所以会悠着点~一点点老老实实对比着画。
　　但是——对于联考，虽然东西多，但是其实还是很简单的关系，想好了构图的同时，脑海里就已经能预见最终完整的画面效果，剩余需要做的就是把脑海里的东西还原出来就ok。
　　所以直接＂推着画＂，画完一个是一个，因此我这样作画速度会非常快，在别人一边对比一边调整的时候（其实就是没想好最后是什么效果，一直在反复试的过程），我已经一个个的画完单体，并且有充分的时间刻画，最后统一调整一下下就收工，因此最终的画面呈现效果会更加完整和深入。
　　到了校考可不再是那么容易了，需要的能力也更多，在培养了独特的设计能力和思考能力，记忆力、构图力等能力之外，我也一再思考如何通过这些考试。
　　这些考试，对我来说更多的是责任，对自己对家庭，我要用满意的答卷来给这些年的美术学习负责任，第一年的失利，踩了不少雷，复读的一年，我势必要一战成名。
　　到了大学，画画的意义更加深刻，增强自己的能力，提高综合竞争力，然后让画画回归本真，除了完成课程的作业，平日里的三两笔自由创作，好似古人陶冶情操，让人从生活的牢笼里挣脱，在绘画的净土上栖息。
　　画画对于每个人都有着不同的意义，对于每个时期也是，可以是陶冶情操闲适两笔，可以是创作财富，可以是完成梦想，也可以是炫耀的资本，但是无论如何，我们与画画相遇，能用画画表达，能做喜欢的事情，我想这是画画的意义吧。