成为美术生给你带来了哪些收获？

　　1.最直接的，学到了一门技能，学得好的还能靠它来赚钱
　　学美术确实高考前的投入都挺大的，但是你别忘了，你也因此学到了一门别人所没有的技能。
　　我有很多学生，在画室的时候就很喜欢画一些动漫，游戏之类的东西，考上大学之后，更是开始接单接商稿，喜欢纯艺的画板绘手绘头像，插画，原画这些，喜欢设计的帮别人设计LOGO，海报，剪辑视频等等，还有些去给人当家教或者做画室助教的，教小学生或者中学生都可以，反正自己也都是这么过来的，有能力更有经验。
　　美术是一门应用范围很广且入门门槛很低的技能。
　　它不像律师、医生，以及绝大部分理工科专业，入门门槛很高，得先掌握海量的理论知识才能开始工作，或者应用范围很窄（比如生化环材四大天坑），很难在大学里就通过专业知识赚钱。
　　2.拿到了更好的大学的录取通知书，去了原本靠纯文化分去不了的学校
　　这个也不用我多说了吧，毕竟不少人就是因为这个才学美术的。
　　不管有没有考好，同一所学校，美术生对于文化分的要求都会比纯文化生要低，但这低的一部分分数，是美术生用数倍于纯文化生的辛苦和钱财换来的，经历过的人自然会懂。
　　3.接触到了更大的世界，比纯文化生多了一份不一样的经历，也比他们更成熟了一些
　　老实说，画室其实是个挺＂残酷＂的地方，因为它比高中要更接近成人社会。
　　在画室里，
　　你会经历一次从＂自我感觉良好＂到＂原来自己很平凡很普通＂的清醒；
　　会经历一次对艺术的美好憧憬破灭，接受各种速成的应试套路技巧的过程；
　　会在长达半年以上的时间里，每天对着一堆差不多的水果陶罐等杂物照片，从早上八点画到凌晨一两点，天天如此，月月如此，枯燥乏味，又苦又累却又无法拒绝；
　　会遇到很多各个地区的，说着不同的方言的同学，有单飞的也有结伴的，有家境很好的也有家境贫寒的，有为美术梦想而来的，也有就只是想借此考个大学的，在与他们的交往中，你感受到很多三观的碰撞；
　　会感受到比高中里更多的不公，画得好的学生，和老师玩得好的学生，长得好看的学生，通常更受老师欢迎，老师关注得更多。相比起高考关注人数少得多的的艺考，会有更多的黑幕更多的暗箱操作。
　　会经历比普通文化生更多更不一样的考试，月考，一模，二模，联考，校考……面对着各种各样的大大小小的考试，你背着画具和画袋，自己一个人走南闯北，跑来跑去，出分的时候，各有各的惊喜，各有各的崩溃；
　　会见到比你们大不了多少的老师，他们可能不是专业的师范老师，不懂专业的师范教育，上课严厉，脾气还臭，却也像哥哥/朋友一样陪着你们，做范画时各种开车说笑，调节气氛吸引注意，考得不好时也会哄你们安慰你们，下课也玩得开，体会着跟高中里完全不一样的氛围；
　　会更早体会到更多的人情冷暖，考得好的时候，能很明显感受到别人的眼光与态度的变化，考得不好的时候，多半也只能自己一个人默默忍受，同学大多数都是竞争对手，老师也没有那么多的精力去照顾好每一个人，家里人更是不理解你现在的处境，无法感同身受。
　　画室虽然很小，却也是个小社会。半年集训虽然不长，但在画室这样的环境中，人的成长却是相当快的，我们在里面收获的，不仅仅是画技和审美的提升，还有各种处事方法，患难之交，以及身心上的成长。
　　刚来到画室的你，身上满是青涩与稚嫩，离开画室时的你，身上已不知不觉中多了一份沉稳与笃定。
　　1、领悟到了【不装逼】真的是一种难能可贵的品质
　　这应该是我在集训期间最大的收获了，太多太多的大神倒在了装逼的路上。无论你画的多好，在画室里多么吃的开，考试成绩没有出来之前，一切都是虚的。画室里的头牌，最后考的一塌糊涂，这样的例子还少吗？
　　装逼会让你虚荣，虚荣会让你放松，会让你迷失，会被后面逆袭的人狠狠的打脸。
　　2、养成了某些职业病。
　　艺考结束的很长时间里，看到漂亮妹子，习惯性的去分析人家三庭五眼，看人家的身材比例是不是匀称，这不有病吗？
　　3、心（bu) 甘情愿成为了亲戚的白嫖对象。
　　＂大侄子，帮我画件油画，我挂客厅 ＂
　　＂表哥，我想换个头像，你帮我整一个 ＂
　　＂她三姑表外甥，我这刚盘了个店，logo帮我整一个＂
　　时间长了，次数多了，我真挺想口吐芬芳的....
　　4、更深刻的体会到了【走自己的路，让其他人BB去吧】是多么无比的正确。
　　集训路上，总有各种各样声音的涌现。批评的，鼓励的、嘲笑的，无论哪种声音，都不应该成为你停下来和别人争论的理由。
　　一旦你停了下来，陷入到某种情绪里，坏人们就得逞了。
　　最好的办法，就是抬头看看自己的目标，低头看看手里的画，其他的就随他去吧，他们不重要。
　　对，他们不重要。
　　5、耐性变强很多，面对未知，不轻易下结论，不轻易认输。
　　当我成为画室有史以来第一个考上清华美院的学生的时候，我就更加确定了这一点：只要你不放弃自己，就没有人会放弃你。
　　很多比我优秀的人，在最后的时候，把自己给毙了。所以从拿到录取通知书的那一刻开始，我就一直坚定一个信念：除非结果告诉我此路不通，我一定不允许自己半途而废。
　　乾坤未定，你我皆是黑马。
　　6、从此与发际线后移，肩周炎、肌腱炎为伴。
　　集训8个月，240天，绝大多数时间都在攒着，以特定的坐姿画画，白天画，晚上也画...
　　我秃了，也变强了
　　7、脸皮变厚了，真的。
　　画室里的师资永远都是紧张的，面对一屋子学员，老师平均用到每个学生身上的时间极其有限。
　　刚开始集训的时候，我这方面吃过大亏。当一群人围着老师问问题的时候，内心多少有点不屑，同老师交流还很害羞...
　　事实证明，我当时真是个大SB, 这年头撑死脸厚的，饿死胆小的，当看到原先不如我的，一个个超在我前面的时候，我也顾不上吃相好不好看了，专门守在厕所堵老师，哈哈哈~
　　没错，堵厕所，我也是个狠人，丧心病狂！
　　8、审美真的有改观。
　　且不说自己买衣服会搭配，做手工，色彩配色一级棒。
　　最起码你去看展的时候，里面也有一些头头道道，也能给讲讲，吓唬吓唬小姑娘还是可以的，嘻嘻~
　　9、成功掏空家里人钱包…
　　学美术真的挺花钱的，前前后后加上住宿和餐饮，差不多花了8万。
　　这对普通的家庭来说算是一笔不小的数字，好在最后取得了理想的成绩，以至于在毕业找工作的时候有了很高的起点，也获得了先发优势，所以这笔投资，值~
　　10、意识到了：别假装努力，结果不会陪你演戏
　　在集训中最怕的就是自欺欺人，自我感动。
　　一定要时刻保持清醒啊铁子们，有没有努力，有没有真的拼过，这个造不了假，结果更不会造假。
　　11、失败没什么大不了的，接着努力就是。
　　有的人开花时间比较早，有的人开花时间比较晚，有的人压根就不会开花，因为他是一棵参天大树。
　　在我们那届学员里，有一个同学我特别佩服，校考失利，导致他只能去北林，但是大学期间一直高度自律，最后研究生的时候成功入主清华美院。
　　什么是人才，这就是人才。
　　想到什么再补充吧，
　　你的努力，别人看的见。大伙儿加油~
　　1. 相比原来的文化课同学们更加成熟。
　　高三那年突然选择集训，说起来也是自己太软弱，为了逃避校园霸凌，一声不吭就要去集训，谁劝都不好使。
　　集训机构间的差距还是蛮大的，尤其是北京杭州这些城市的大机构，几乎吸引了各地最优秀最有抱负的人才。本着求上得中原则，我去了北京，结果一去被各路神仙大佬吊打——不止专业能力，而是文化成绩和综合能力的全方位吊打。见过更高远的风景，过去的小成就便不值一提；经历了开头的落差，后面才好沉下心学习。
　　集训期间真的啥都得靠自己。小到日常生活起居，大到在全国各大城市赶考，除了联考在本省有父母照应，其他都得自己想办法。生病了自己打假条去小诊所吊水，吊不好自己去大医院治疗；为了考央美设计听老师讲了许多社会上的事，没事看新闻；为了考试不被坑听了许多考场上的弯弯绕绕和一些令人不齿的小动作；还有校考拖着大包小包地画材在寒风中瑟瑟发抖着等入考场，考前为了找宾馆订车票焦头烂额，这些经历都加速了我们的成长，让我们提前认识、甚至体验到学校——这个金丝笼之外的残酷世界。
　　见过更广阔的天地，以前想不开的事情，觉得天要塌了的事情，突然就不值一提。八个月集训彻底改变了我的性格和认知，该怼的怼，该无视的无视，处理事情更加沉着冷静，也能更关注自身发展，无视一些外界影响。回来以后霸凌者再看到我就跟老鼠见了猫似的。（霸凌者曾因成绩好而受老师庇护）对我个人而言，这已是最大的改变和收获。
　　2. 观看世界的方式发生改变，生活中有了更多乐趣。
　　绘画中表现手法的不同对应着观看方式的不同。当我们用线造型时，我们看到的是点线面的形式构成；当我们用光影造型时，我们看到的是光与影之间的丰富变化；当我们用色彩造型时，我们看到的是纯灰冷暖的对比关系以及颜色对撞产生的奇妙感受；我们可以把世界拍成一个二维平面观看、可以把世界拆分解构再重新拼接…
　　《死亡诗社》里有一句台词：当你认为自己已经完全了解了一个事物，那么你该换一个角度重新看看它。如何观看是绘画领域的重要课题之一，观看训练给我们提供了很多异于常人的观看方式，从而使我们的生活充满了惊喜和灵感。
　　3. 钱。
　　这个嘛，有的同学可能不太同意，毕竟画材和学费都辣么贵…
　　但！是！上了大学，有了空余时间以后，好好利用专业能力真的比很多其他专业的同学更能搞事！
　　说实话，美术教育这块蛋糕真的蛮大，游戏、影视这些行业的兴起使得很多人都蠢蠢欲动，想学原画啥的；加上现在大家对孩子的教育越来越重视，对于（稍）发达地区的孩子，美术班几乎就是刚需！所以，我没事就会写点美术相关的文章，给公众号投稿是有稿费的；网上带小孩子画画是很赚的（尤其北上广深，一对一价格很高）；节假日到画室带课更是大赚，赚到过年舍不得回家。
　　另外呢，网上接单的活还是挺多的，我混过一些接单群，之前就有游戏公司的单子，一张人物设计1000，要200张，两个月画完。由于时间太紧张组队又麻烦我就没敢接，但看着还是很羡慕的（就交线稿，不用上色）；我个人还是偏向于接零散的小单子，不影响学习，就搞点零花钱。之前产品包装设计一单也能搞七八百；我同学给音乐专辑画封面，两天画完（不肝）1000+；之前买了许多电子画册，存了2T，挂淘宝咸鱼上几块钱几块钱地卖，设置自动回复，赚点早饭钱也是可以的；如果认识人，有门路，平时作业里有好作品也是可以卖的，我一国画专业的同学上回就卖了9000（中间商赚完差价后的净赚）。
　　赚钱的路子很多，只要不影响学习就好，何况有的工作还能大大提升自己专业能力。
　　虽然我早就一大把年纪了哈哈，但是从事美术行业这么多年，我自己的感受包括带出的一批批学生，艺术生，也就是学艺术的人，往往有几个特质，特别引起我的注意，并且深深吸引着我。
　　人格方面
　　一、看待事情更具整体的宏观视角
　　这点是有渊源的。
　　学过专业美术的人应该都知道，在处理一个画面的时候，老师会让你多退远看，不要一直死盯着眼前的局部，这是为了兼顾到一幅画的整体协调性和完整性。
　　尤其是没经验的学生，如果画画的时候老是挨的纸张很近，拿笔细细地扣细节，可能你画的时候会觉得自己每一处都处理的很到位、很完美，结果等你画完了，把画摆在前面，走远了一看，整个画面的型就出了问题，各个元素的位置关系也容易偏差，或者整体的黑白灰大关系出现错乱......所以要完成一个较好的作品，一个美术生，最起码的素养，是要学会观察整体，这需要在开始的时候，摒弃部分的细节，退远，或眯眼，都是一种方式。
　　可能有人会觉得画画与生活无法苟同，但是要知道，一个人的专业习惯往往会在其生活中得以体现，比如理工男给人的印象普遍都是严谨刻板，而舞蹈生让人第一眼看过去就感叹其气质之佳。
　　这个我拿自己举个例子吧，我在制定教学方案的时候，习惯性地会从大框架着手，不仅仅局限于学生是否能把这张作品完成好，事件都是紧密联系的，整体的看待它，我会关注学生的家庭状况、性格特点以及他们各自的生活，有些看似和专业毫不相干的事情，其实也在某种程度上潜移默化地影响着一个人的方方面面。这说起来好像高中政治哲学，但是的确，起码于我而言，我是因为接触了美术这个领域而慢慢塑造形成的价值观。
　　二、更具包容性
　　这包括很多方面，美术生的接受能力更强，思维也更加活跃跳脱。
　　其实不用我说，大家也都是有目共睹，你们总说学艺术的都很有个性，其实这正是因为我们的包容性极强，艺术是一个极度需要创造能力的行业，打破常规与局限，冲破束缚、追求自由，艺术的基因赋予我们无限关怀的能力。
　　比方说在中国美术学院，学生开设的公众号，有一栏＂国美迷惑行为大赏＂，里面就记录了国美学生千奇百怪的日常，有为了作业做的奇怪装置，有行为艺术等等。在这个范围群体里，没有人会因为你的不合众而对你指手画脚，大家共享每一种可能与快乐。
　　每当我刷到这些好玩的东西，我都会忍不住感叹，年轻真好。但其实年轻的永远是心态，如果你和学艺术的老师打过交道，你会发现，他们同样和孩子一样可爱生动（比如我）
　　生活方面结交更多有趣的朋友
　　在我自己几十年的艺术生涯中，我遇到了许多特别且有趣的灵魂，艺术生的人格就如同他们手中的画笔一样，风度多彩。而且他们的有趣，不仅停留在语言或者行为这些表面表象，更多的是体现在他们的人生观上。不要一味的觉得，学艺术的都是桀骜不驯，其实学艺术的也有各种各样的脾性，并且越优秀的人，他们的脾性越吸引人。物以类聚、人以群居，无论是哪一个专业种群，他们都有自己的三六九等。也许接触过优秀艺术家，或者艺术者的人会知道，有趣的灵魂能够让我们自己本身的生活变得更加有趣。
　　人是群居动物，身边的朋友其实一直在潜移默化地影响着自己的生活。不同的人生态度、处事方式、生活习惯，都会互相影响。我有几位固定的老友，每一礼拜都会聚在一起喝茶聊天，假期还会一起出去旅行采风。契合的灵魂交碰是可遇不可求的。
　　2、生活质量得到了提高
　　这不单单是物质层面的，更是精神层面的。
　　可能很多人印象里，艺术家的生活都是不拘小节、邋里邋遢的。生活质量高不等于生活精致，精致只是某种层面的品质。
　　在艺术熏陶下，我们的审美高度更上一层，这在很大程度上提高了我们的生活品味，这是一种精神的欢愉，你可以把它理解成文艺，或者小资，但这的确妙不可言。
　　从业考前美术以来，不仅是我带学生，其实我自己也是在不断地成长、提高。身为人师的责任感推着我不停的思考，这在很大程度上弥补了我从前作为艺术生理性思维偏弱的不足，这在生活中体现的尤为明显，在以前，如果我要做一件事情，我基本是走一步看一步，随心所欲，这在很多时候导致了结果的不可控，也难免地给自己带来不少麻烦，但是现在的我，已经学会用成熟的心态去考量问题，整体地衡量这件事。
　　这是一种自律，生活因自律而变得有序且从容！
　　每个人都有自己的收获体验，以上只是我自己感触最深的部分，或许不能以偏概全，或许没法得到每个人的赞同。但它的的确确，是在我的生活里真实得到的。
　　1.审美提高了。我在系统学习美术之前的穿搭…不，那只是单纯套衣服而已，再加上高中生素面朝天的，整个人就四个字：土不拉叽，也没什么存在感。到了高三逐渐养成了一套适合自己的风格（简单的穿搭、发型之类），就开始有不认识的男生找我朋友要我的QQ，经过集训上了大学之后，突然遇到的所有人都夸我好看，刚进大学三个月就有三个男生告白了，但是高中透明惯了所以还有点不敢相信哈哈。
　　2.拥有一技之长。
　　3.培养耐性。经历了高三地狱集训的人儿几乎都很有耐性，毕竟曾经一年都不得不天天在画板前坐一整天抠画。
　　4.气质出众。这一点在综合类学校体现得比较明显，艺术学院的人都很好认。我刚开学去校社联面试的时候，一起面试的女孩一看到我就问我是不是艺术学院的。
　　5.比较独立。这里是狭义的独立，就是学美术的女孩子一般不会有拧不开瓶盖的情况，如果有，要么就是这瓶盖真的特别紧，要么就是装的。毕竟人家征战校考考场时，左手工具箱右手颜料盒的飒爽英姿也不是白来的。
　　6.治愈了拖延症。还是集训的时候，那作业，真不是拖到狂补能补齐的
　　好看的物体在其他人眼中，就是看上去特别美，在美术生眼里，看到的应该是配色，线条，手法…
　　其实美术带来的收获在生活中使用挺高。
　　1.对于成绩相对低些的同学来说，美术生参加高考可以选择的专业学校也挺多。相对纯文化成绩要轻松得多。
　　2.学习艺术的同学，会慢慢发现自己的性子或许不再那么急。
　　3.对于一切美的事物多了些追求与自己不同的见解。那怕就是拍张照片也会更有艺术。更多的生活中的细节会注重美，家中摆放，穿衣搭配等。
　　4.在大学期间选择的专业也不少，对于将来就业也有很大帮助。
　　1. 相比原来的文化课同学们更加成熟。
　　高三那年突然选择集训，说起来也是自己太软弱，为了逃避校园霸凌，一声不吭就要去集训，谁劝都不好使。
　　集训机构间的差距还是蛮大的，尤其是北京杭州这些城市的大机构，几乎吸引了各地最优秀最有抱负的人才。本着求上得中原则，我去了北京，结果一去被各路神仙大佬吊打——不止专业能力，而是文化成绩和综合能力的全方位吊打。见过更高远的风景，过去的小成就便不值一提；经历了开头的落差，后面才好沉下心学习。
　　集训期间真的啥都得靠自己。小到日常生活起居，大到在全国各大城市赶考，除了联考在本省有父母照应，其他都得自己想办法。生病了自己打假条去小诊所吊水，吊不好自己去大医院治疗；为了考央美设计听老师讲了许多社会上的事，没事看新闻；
　　为了考试不被坑听了许多考场上的弯弯绕绕和一些令人不齿的小动作；还有校考拖着大包小包地画材在寒风中瑟瑟发抖着等入考场，考前为了找宾馆订车票焦头烂额，这些经历都加速了我们的成长，让我们提前认识、甚至体验到学校——这个金丝笼之外的残酷世界。
　　见过更广阔的天地，以前想不开的事情，觉得天要塌了的事情，突然就不值一提。
　　八个月集训彻底改变了我的性格和认知，该怼的怼，该无视的无视，处理事情更加沉着冷静，也能更关注自身发展，无视一些外界影响。
　　回来以后霸凌者再看到我就跟老鼠见了猫似的。（霸凌者曾因成绩好而受老师庇护）对我个人而言，这已是最大的改变和收获。
　　2. 观看世界的方式发生改变，生活中有了更多乐趣。
　　绘画中表现手法的不同对应着观看方式的不同。当我们用线造型时，我们看到的是点线面的形式构成；当我们用光影造型时，我们看到的是光与影之间的丰富变化；
　　当我们用色彩造型时，我们看到的是纯灰冷暖的对比关系以及颜色对撞产生的奇妙感受；我们可以把世界拍成一个二维平面观看、可以把世界拆分解构再重新拼接…
　　《死亡诗社》里有一句台词：当你认为自己已经完全了解了一个事物，那么你该换一个角度重新看看它。如何观看是绘画领域的重要课题之一，观看训练给我们提供了很多异于常人的观看方式，从而使我们的生活充满了惊喜和灵感。
　　3. 钱。
　　这个嘛，有的同学可能不太同意，毕竟画材和学费都辣么贵…
　　但！是！上了大学，有了空余时间以后，好好利用专业能力真的比很多其他专业的同学更能搞事！
　　说实话，美术教育这块蛋糕真的蛮大，游戏、影视这些行业的兴起使得很多人都蠢蠢欲动，想学原画啥的；加上现在大家对孩子的教育越来越重视，对于（稍）发达地区的孩子，美术班几乎就是刚需！
　　所以，网上带小孩子画画是很赚的（尤其北上广深，一对一价格很高）；节假日到画室带课更是大赚，赚到过年舍不得回家。
　　另外呢，网上接单的活还是挺多的，混过一些接单群，之前就有游戏公司的单子，一张人物设计1000，要200张，两个月画完。
　　由于时间太紧张组队又麻烦我就没敢接，但看着还是很羡慕的（就交线稿，不用上色）；我个人还是偏向于接零散的小单子，不影响学习，就搞点零花钱。之前产品包装设计一单也能搞七八百；
　　我同学给音乐专辑画封面，两天画完（不肝）1000+；之前买了许多电子画册，存了2T，挂淘宝咸鱼上几块钱几块钱地卖，设置自动回复，赚点早饭钱也是可以的；
　　如果认识人，有门路，平时作业里有好作品也是可以卖的，我一国画专业的同学上回就卖了9000（中间商赚完差价后的净赚）。
　　赚钱的路子很多，只要不影响学习就好，何况有的工作还能大大提升自己专业能力。
　　我来告诉那些人，学美术很有用
　　你的衣食住行，统统离不开美术
　　不信？
　　先从＂衣＂开始说
　　简单一点就是我们的穿戴打扮
　　爱美之心，人皆有之
　　每个人都想穿的光鲜亮丽
　　这些光鲜亮丽除了人民币之外
　　是一个叫做＂服装设计专业＂支撑的
　　设计师根据年代的流行趋势
　　设计出符合当下大众的流行搭配
　　那么这个设计师，必然是学美术出身
　　才能设计出让你心满意足的搭配
　　（服装概念效果图）
　　设计师手绘出服装效果图
　　再根据效果图，设计出衣服
　　类似于服装设计
　　我们穿的鞋子，同样也是这样的
　　设计师必须有非常棒的美术功底
　　才能设计出风靡全球的品牌鞋子
　　比如说耐克，阿迪达斯等知名品牌
　　（鞋子的设计概念图）
　　没有扎实的功底
　　根本设计不出这么舒适漂亮的鞋子
　　说了穿衣，再来说下珠宝首饰
　　同样离不开美术范畴
　　一些高级的珠宝首饰
　　都是专业的珠宝设计师搞定的
　　手绘设计图是这样的~
　　完成后，是这样的~
　　＂吃＂
　　看起来仿佛和美术没什么关联
　　仔细想想，动动脑筋
　　吃和美术还是有一些小关联
　　有句话叫＂色香味俱全＂
　　＂色＂，说的不是那个＂色＂
　　说的就是食物的相貌
　　说的深一点就是美术上的颜色搭配
　　相貌好看的饭菜很容易引起食欲
　　反之，很容易食欲不振
　　做个比较，从色相上看
　　这样的美食
　　和这样的食物
　　显然第一个更能让人接受
　　颜色搭配和烹饪手法都很不错
　　所以，平时多画画，多接触美术
　　煮饭的味道能不能提升，小编不知道
　　可以确实的是，你的美食搭配会越来越美
　　说到吃，我们说下卫龙辣条
　　因为包装设计，风靡互联网
　　包装颜值提升了，小编更爱吃了
　　接下来说＂住＂，这里说的是住房
　　美术和住房有着千丝万缕的关系
　　建筑师在城市建设中
　　起到关键性的作用
　　从高楼大厦，到私人住房
　　从一个毛坯房
　　摇身一变，精装房
　　前期是每天由一批室内设计师
　　一张张图做出来的
　　房间格局，装修风格，颜色搭配
　　除了有美术功底的人能干
　　别的人，还真干不来~
　　房子装修好了，开始布置房间了
　　你会发现，有件事少不了
　　挂画，挂画，挂画，挂画
　　画，就是学美术的人画出来的
　　关于＂行＂，和美术的关系
　　很微妙，很有趣
　　（这不是广告，更像是广告）
　　共享单车
　　每款单车的设计草图
　　红黄蓝的品牌颜色识别
　　这些都离不开美术的熏陶和影响
　　大到汽车，轮船，飞机
　　设计阶段，都需要美术方面的支持
　　从就业方面说，美术更是渗透各行各业
　　1、建筑行业
　　（年薪：10万-40万）
　　建筑设计师位列《100个最具前景的职业》之中，建筑设计师既是设计师也是艺术家，需要具备扎实的美术功底和较强的设计能力，具备一定手绘能力。
　　建筑设计师是一个艺术性较强的职业，一个优秀的建筑设计师需要较高的艺术天赋。
　　2、景观行业
　　（年薪：10万-30万）
　　随着我国人民生活水平的不断提高，我国的城市建设和环境建设以前所未有的高速度向前推进，景观设计师的需求日益提高。已有上万计的设计人员从事景观设计工作，主要分布在我国的各大城市，尤以北京、上海、广州、天津和重庆为多。
　　景观设计师要不断从现代绘画艺术中吸取创造的灵感的材料，具备一定的手绘能力。
　　3、室内装潢
　　（年薪：10万-50万）
　　室内设计师是一种室内设计的专门工作，重点是把客人的需求，转化成事实，其中着重沟通，了解客人的希望，创造出实用及美学并重的全新空间，被客户欣赏。2013年，我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。
　　一个真正有能力的设计师年薪都在20--30万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为＂金色灰领＂。
　　4、动画、电影行业
　　（年薪：6万-20万）
　　动画设计师是在一部动画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力，坚实的美术功底，并且懂得应用各种设计软件，对所要开发的产品市场能够有一个了解，进而设计出比较符合大众口味的高质量的产品的一类人。
　　现在的IT市场，对动画设计师有相当的需求，如果为一个公司的产品或网页做宣传动画（也就是片头），是按秒计算的，一个成品动画，大约300RMB/s
　　5、服装行业
　　（年薪：5万-20万）
　　服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。需要很强的手绘功底和艺术品位。
　　6、时尚行业
　　（年薪：10万-30万）
　　随着经济的不断发展，人们对于时尚的需求也日益提高，作为一名从事时尚行业的美术生，不但要有很好的手绘功底，更要了解不同时期，不同流派艺术品的风格特点，永远高逼格的走在时尚前沿。
　　7、插画行业
　　（年薪：4万-12万）
　　插画家（Illustrator）定义：就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
　　插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师。
　　8、艺术行业
　　（年薪：10万 -  ）
　　现在文化艺术产业正在蓬勃发展，艺术行业对人才的需求也日益旺盛，策展人、艺术编辑、独立设计师等职业越来越受到大家的青睐。
　　9、游戏行业
　　（年薪：12-24万）
　　游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
　　手机、IPAD 已经成了我们生活中不可分割的一部分，游戏的种类和数量也是越来越多，游戏特效、游戏美术类职业炙手可热。这类职业不但薪酬丰厚，而且非常有趣，丝毫不用担心会对工作失去乐趣和激情。
　　10、自由职业
　　（年薪：不等）
　　这是最幸福的一类人了，没有老板的压力，自己给自己打工。工作时间自由，工作地点自由，物质生活和精神生活同样精彩。这类职业包括但不限于自由插画师、手工匠人、独立设计师等。
　　三百六十行，行行出状元。不管从事哪个行业，都需要扎实的手绘功底、深厚的艺术修养和超高的艺术品位，才能既拥有物质生活，又拥有诗与远方。艺术改变生活，为心中的艺术梦想加油！
　　怎么样？现在相信美术是很有用的吧，而且是关乎个人和社会发展的重要学科！以上所述，也许无法解答家长的所有疑问，但是希望家长们继续相信孩子的艺术天分，相信孩子是一块可以雕琢的璞玉。