香奈儿和时尚

　　时尚是什么呢？是光鲜、奢侈？是标新立异还是社交中的独特符号？
　　香奈儿说时尚是一道风景，更是一种心灵的状态。
　　1912年，香奈儿开始尝试设计喜剧演员服装。
　　当时的女演员嘉伯丽尔多扎特是她的新朋友，她看到多扎特的演出服是这样的：用蕾丝、貂皮、贵重面料把身体包裹起来，一点都看不到身体的线条和美感。
　　香奈儿大胆认为这是从设计师（当时的时尚大师雅克杜尚）的角度出发，而不是站在的角度，让服装变成了华美的艺术制作。
　　然而当他打开卡柏男孩的衣橱时，看到的是宽松的针织衫和运动装。
　　她感慨道：女人为什么要穿紧身胸衣、束身腰带？为什呢不能穿轻薄的裙子，在舞台上展示美丽的身体曲线呢？
　　这就有了在昨天日更里面，她穿着卡柏男孩的衬衫出现在巴黎街头时，引起人们的注目的场面。
　　就这样香奈儿从卡柏男孩的衣橱里找到了灵感，作出了解放女人身体，同时让女人心动、男人倾倒的新一代服装。
　　香奈儿坚信女帽店可以财源滚滚，她的服装一样可以名扬天下。
　　于是康朋街21号开始兼营服装。
　　多扎特是成了第一位客户，她穿着香奈儿设计的白色吊带裙出现在宫廷宴会上，引起了萨格勒布伯爵的关注，数年后成了伯爵夫人。
　　1913年，多扎特的朋友苏珊奥兰迪（当时巴黎有名的交际花），她穿着香奈儿为她设计的黑色天鹅绒长裙，衣领是白色轻盈的花瓣，首次登上了巴黎的时尚专栏。
　　她不仅惊艳了大众的眼球，更直接的为香奈儿宣传了品牌。
　　康朋街21号的服装生意越来越好。
　　香奈儿有与生俱来的先锋精神和敏锐的时尚嗅觉。
　　香奈儿在多维尔观看卡柏男孩赛马时，一个崭新的计划酝酿着，她要在这拓展她的财富领域，她要在多维尔（英吉利海峡最美的风景区）投资属于香奈儿的精品时装店。
　　她在多维尔的天空下，在马球比赛中，捕捉到了新的时尚直觉女人，应该成为自由的生长的树木，通过工作养活自己，通过服饰来表达自己。
　　香奈儿选择了法兰绒面料，放弃了腰部的束缚，塑造了新的轮廓，让试穿者们体验到了年轻、轻盈、自由、奔放的感觉。
　　在这需要说明一下，法兰绒面料在当时是和工人阶级紧密相连的。泽西面料当时只是用来作内衣。
　　香奈儿打破了面料阶层的界限，尽可能的改写各种面料的命运。
　　面料哪有什么天生的高低贵贱之分？每一种都可以成为最差，每一种都可以成为最好。
　　这一句时尚宣言，同样也是一句人生哲理。
　　不久之后，多维尔的大街小巷的女人身上都穿上了这些舒适的服装。
　　香奈儿的作品见证者一个年代的终结，一种风格的远逝。
　　当时华美、奢华的欧洲，即将没落，一切都是西山日落，明日黄花，属于香奈儿的时代将旭日东升。