织梦匠心MELODIESCONTEMPORAINES

　　Herms爱马仕为无数女性描绘了一幅独立自由、勇于追梦的形象画卷，这个四四方方的橙色盒子承载了来自世界各地的愿望。《时装L’OFFICIEL》独家采访Herms爱马仕女装艺术总监NadgeVanheCybulski，于话语间一同见证这位女艺术家编制的乌托邦乐园。
　　Herms爱马仕女装艺术总监
　　NadgeVanheCybulski
　　采所访中的她因为十分专注而显得有些严肃，可一旦聊至兴致在，双眼中流露而出的俏皮神情又那样的生动而别致，让人着迷。Nadge有着一头浓密的金发，配上陶瓷娃娃一般的肤色，让化妆师都不由感慨，我根本不需要再为她做什么妆饰，已经很美了。
　　Nadge端坐在布艺沙发的另一端，穿着一件海军蓝罩衫、黑色裤子和一双再简单不过的凉鞋，这位年轻的艺术总监只戴着两件首饰已经伴她多年的手表和婚戒。言语间，我们可以领略NadgeVanheCybulski身上所蕴含的属于新时代女性的那一份独特风采，她靓丽、自信、落落大方。可当她敛眉低语，又让人时不时产生一种错觉仿佛眼前之人正从提香名画《照镜子的女子》中款款而来，若隐若现的古典之美已含香吐露。终于，在随后的交谈中我们解开了这份疑惑。
　　Nadge出生于法国北部佛兰德斯地区的一座小镇Seclin，她的父亲是法国人，母亲则来自阿尔及利亚的康斯坦丁一族，这份多种族的融合使她拥有着与生俱来的跨越国界的美丽。2014年7月，Herms宣布，NadgeVanheCybulski即将接替ChristopheLemaire担任品牌的女装艺术总监。在当时，这个略微拗口生涩的名字并不为大众所熟知，可NadgeVanheCybulski对时尚这个行业却已了然于心。这位艺术总监毕业于安特卫普皇家艺术学院及法国时尚学院，毕业后任职于Delvaux和MaisonMartinMargiela，而后在Cline与PhoebePhilo一同工作，随后又到纽约加入Olsen姐妹的品牌TheRow，她的职业生涯可以算得上一帆风顺。她的设计风格严谨、真诚、毫不浮夸，人们甚至曾给她冠以谨慎和反时尚（antifashion，来自1990年代极简运动的词汇）的标签。说到这里，她认真的纠正道，与其说我谨慎，倒不如说我是冷静。如果他们所谓的谨慎，就是没有24小时活跃在社交网络上，那我的确如此。如果我真的像他们说的那样谨慎，绝对达不到我今天的成就。在我看来，每个设计师身上都有锋芒毕露的那一面，我们会敞开心扉活动头脑，然后充满热情地投入新一天的工作。她眼底带着些笑意，那般真诚的跟我们补充，现在的社会中有着形形色色多种多样的设计从业者，有的是超级巨星、明星设计师，也有跟着某个设计师工作了十五年的隐士高人，也有在不久的将来一举成名的人，这是我认为最有趣的事情。至于反时尚，我不能确切的定义它，我们身处时尚之中，它无处不在，我为Herms所设计的服装恰恰反映着我们所处的这个时代。
　　她思路清晰，自信而流畅的讲述着过往的经历，的确如她所言，设计师们往往要充分的展现自我，才能让自己身处时尚潮流的前沿，更好的兑现脑海中勾勒而出的创意，最终勇敢的迎向大众的评价。我们能够感受到她对未知事物的渴望，和一步一步脚踏实地、通过设计为世间留下美的深入思考。
　　采访中的她因为十分专注而显得有些严肃，可一旦聊至兴致所在，双眼中流露而出的俏皮神情又那样的生动而别致，让人着迷。Nadge有着一头浓密的金发，配上陶瓷娃娃一般的肤色，让化妆师都不由感慨，我根本不需要再为她做什么妆饰，已经很美了。
　　左上及中心图，Herms，201819秋
　　冬系列，其余三幅，201819秋冬pre
　　collection系列
　　潜藏于时装下的音乐巨匠
　　世间的事总是妙不可言，无巧不成书，Nadge有着和Herms同样的价值观，所以她可以按自己的节奏不断的创作，创造出与众不同的艺术作品。在Herms我们贯彻着一个独特的工作节奏，它更加适合品牌的发展历程和自我的定位。Herms始终与工匠们并肩作战，思考每一处细节，面料、修饰、颜色等等这是一个需要严谨的思考过程。美是设计创新的核心理念，但实用性才是服饰设计的关键所在。于我而言，这些年顾客对服装的需求趋向于越来越有实用性。比方说，在你年轻的时候，你可能会因为这件衣服看起来很酷，或者它能让你跟上某种潮流而买它。但随着时间流逝，你会开始寻求一定的舒适感。追求实用性往往证明了人开始走向成熟，因为想要设计出既优雅又舒适的东西，要比追求好看两个字难得多。
　　秉承品牌精神，基于工艺品质之上不断探索实用性的提升，这是近些年Nadge带领Herms团队一直坚持的事情。在我们的交谈中，她几次提到了女性的重要性，当谈及她欣赏的女性形象，她坦言自己渴望成为一个卓越的人。SimoneVeil、Marguerited’Anjou，以及第一位美国非裔女宇航员MaeJemison，她欣赏所有能够客服一切条件所限，绝不妥协、实现自己雄心壮志的女性。我们甚至可以想象，学生时代的Nadge单手握拳贴近胸口，扬起年轻稚嫩的脸庞满怀骄傲的同自己说道，要成为一个卓越的人啊。是的，那时候我的求知欲很强，尤其当你有一个来自阿尔及利亚的母亲的时候，你需要不停的表现自己。学习在我们家庭中的重要性，要远超于你的外貌、你的长相甚至你的性格。Nadge谈起成长的少女时代，那时的她最钟爱的并非现在所从事的时尚，而是音乐。从我记事起，音乐一直都在生活当中，我的父母很喜欢音乐，她有很多很多CD，QuincyJones、RollingStones、Beatles，还有北非穆斯林音乐和OumKalthoum，她说这些音乐蕴含她走过的记忆。音乐一直是Nadge生活的一部分，同样也伴随着她的设计生涯。近来，她正在听女子乐团PerfumeGenius（在2018年7月他曾为Herms2019早春系列进行了现场表演）以及ESG的歌曲。音乐既是Nadge的爱好，又在无形中激励着她最终迈向时尚领域的步伐。我喜欢音乐，不仅仅是被旋律所打动，更是因为我开始发现每个歌手的身上都能看到一种独特的、具有代表性的着装风格。比方说，如果你是个年轻女孩，你喜欢看DebbieHarry、PattiSmith、BillieHoliday甚至是BobDylan，那你一定也是一个追求个性和传奇色彩的人，因为你愿意探索和发掘自己内心潜藏的那些未知性。
　　在这次对话中我们发现，时尚一直蕴藏在Nadge的心底，她对我们说道，我打心底喜欢时装，这是实话，我像是一个对时尚满目崇拜的人，有时候很难把自己和衣服分开。这份热爱绝对是由衷的，任何时候说起来我都很激动，好像刚刚开始这份工作一样！时尚就像是一份来自上帝的恩赐，是Nadge与生俱来的天赋。我举一个例子，当你还是个小女孩的时候，走进商店，一定会觉的眼花缭乱吧？精彩的东西太多了。我很小的时候就会关注时尚，会学着把自己装扮成其他人，想象他们的生活、他们的身份之下我应该如何穿戴。这也是一直以来我坚持的原则，我希望服装能够帮助人们创造一段故事，而不只是一件陈列在店里的衣服。正是因为Nadge的这份原则，她非常认同并欣赏1996至1998年间HelmutLang、MartinMargiela、ReiKawakubo、JunyaWatanabe等设计大师们的艺术表达方式，那是一个时尚与时代相符的阶段，他们的设计当中包含了非常多现代的元素，是无法超越的黄金时代。我认为今天时尚传达的信息点变得更加复杂、更加多元化、更富有进攻性，比如一些强烈的怀旧情节，我们不断在向各个品牌、各个大师们致敬有时候当你翻开一本杂志，你根本分辨不清这是哪个时代哪个时期，这就是当下。
　　乌托邦式的工作理念
　　与Nadge的相处非常愉快，因为她非常坦诚，回答问题时也那样的诚恳和专注，有时候甚至会忘记自己是一个被采访的人，比如她追问我们，对于Herms的第一印象是什么。我们跟她说，第一次留下深刻记忆是在我们还是八九顽童的时候，一位长辈送给他的妻子的圣诞礼物，一份橙黄的盒子印着精致的LOGO。作为一名法国人，Herms就像是埃菲尔铁塔一般的存在，当你说出这个名字，人们立刻就会有反应，这是一种的共识。而对我来说，Herms更像是我的一位长辈，向我娓娓道来它的岁月历程。正如她所言，这个四四方方的橙色盒子，装盛着无数人们的幻想。
　　Herms一直是我的方向标，它永不过时，也无法模仿，就像是一块花岗岩，这种被古希腊人称作kaloskagathos美善的价值观，我在这里看到了它。这恰恰是我喜欢的，如同理想国式的工作理念，因为它能够在这个现代社会中保持稳固，Nadge并非是一个沉溺于过往的人，她永远活在当下，同你交流时，也会毫无保留地向你阐述她的想法。我一直在尝试一种全新的合作方式，在我刚刚开始为Herms工作的时候，曾跟Axel和PierreAlexisDumas提出一个设想。我想要勾画出一副属于二十一世纪的剪影，因为我在现存的世界中看不到它的存在，而这只是一个开始。我在Herms塑造的女性形象中，看到了自由和智慧，她知道自己喜欢什么，是个有着雄心壮志的女人。这话从她口中说出，却如同是她自身的写照。Nadge听罢有些害羞，这种情绪游移在自信和谦虚之间，十分有趣。这位年轻的艺术总监大胆的提议令人钦佩，但背靠着许多成就时，人们恰恰愿意相信，她能够完成这个目标。这份志向不亚于创造一个全新的时代，可能有些人觉得我太过理想主义，但我一定要坚守这份乌托邦式的理念。设计师的责任不仅仅是设计二字，更重要的是要推动潮流，这种推动不是说要走向极端，而是不断探索寻找可以传承的艺术风格。
　　艺术家总是逆风而行，为所有人所认可从来都不是这位艺术总监所追求的终点。我喜欢打破规则的束缚和世俗的偏见。当然，这不意味着对现有规则的全盘否定，而是要向着更深层次发掘，结果往往会更有意思。同样的，对于恶趣味，她亦有其独到的见解，每个人都有他的恶趣味，这恰恰是灵魂最有趣、最吸引人的地方。如果一个人太过正经、从不表现出他一点点的恶性，那这个人可真无聊。设计师非常需要在某一些方面上离经叛道，在时尚界，人们很容易被圈进俗套的条条框框，恶趣味在这种时候就可以解救你。但凡事都有一个限度，当恶趣味被泛滥运用的时候，带来的就是过度设计。
　　Herms爱马仕女装艺术总监
　　NadgeVanheCybulski
　　高塔中的设计狂
　　当Nadge谈起在南非的旅行时，宛如一个粉丝般兴奋，她在那里发现了艺术家LadumaNgxokolo的设计，他创造了一种不可思议的针织技法，我非常的喜欢。Laduma的作品有着自己的故事、自己的风格，当这些融入设计中，会碰撞出奇妙的火花。我也非常喜欢巴黎品牌CristaSeya和澳大利亚品牌P。A。M。他们的设计非常真诚，从不妥协。灵光一现，Nadge开启了一个新的话题，另一方面，我们也有另辟蹊径的商业团队。这恰恰是我们所感兴趣的事情，Herms自2017年起创造了全新的销售记录，这个品牌究竟是如何巧妙的协调设计工作者和商业团队间的合作关系。面对这个问题，Nadge的回答十分专业。在我看来，品牌一直非常重视生产制作和产品质量，这是对我们一个行业的原则：永远坚持自己的追求和承诺。在当下的社会环境中，商业承担了非常重要的责任，我们需要销量增长，因为这是一个品牌在前行、在发展、在进步的证明。要知道，一个品牌是如何突破重重困难建立起来的。当Nadge被问起是否有过创立个人品牌的想法时，她的态度十分决，起来，我曾有过很多好机会去做个人品牌，可以和Martin、Phoebe一起工作，去美国但其实我更喜欢与人合作，因为我设想，当我不得不独自工作的时候，我可能会把自己关在塔里，变成疯子！我也是个普通人，也有欲望，有我想要实现的目标，但我也不确定那是不是在时尚界里。话虽如此，我们依然很难想象有一天，Nadge会与这个行业没有联系。对此，她的回答是：不会！我的脚步永不停歇！
　　右上图，Herms，
　　201819秋冬系列；
　　上图，2019早春系列；
　　其余，201819秋冬
　　precollection系列
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