雷奥的新桥恋人

　　不知从何时起，地下隧道的开场白开始时兴，即时没有隧道，也有公路，不知道导演们为啥偏偏喜欢这个，大概是有延绵感，未知感能够吸引人吧。《新桥恋人》便是如此开场的，用一个汽车里的主观镜头，交代了开场，从隧道开始，伴着迷人的小提琴曲，还是这个镜头，连续交代了差点被撞上的男女主人公，很简洁优美的开场。这恐怕也是雷奥的特点吧，比如，给男主人公打石膏的镜头，只用刮石膏这个动作来体现，时间大概一秒左右，然后切出到拄着拐杖谈话的镜头。
　　诚如老乞丐所说，流浪汉怎么会有爱情，但这就是浪漫到极至的爱情，纯的只剩下爱情，当你把全身的欲望集于爱情之时，那会是难以想象的浓烈，不是吗？我们每天都在受物欲的熏染，而流浪汉是不会有的，他们的爱是朴实而近于原始的，夹杂着强烈的性欲，而性欲则被雷奥淡化为爱情的附属品，这使得影片变得更加唯美和浪漫。
　　从影片的拍摄方面来看，我觉得导演似乎极度憎恨长镜头，不得不用长镜头时，还要用对位的音响来修饰，而对固定机位更是忌讳的很，怪不得他对吕克.贝松不屑于顾。影片中似乎从来不用远景，全景都很少，特写和中景居多，这无疑加大了拍摄的难度。米雪杀人后的那段快板，简直是绝了，从地铁上跑出来，看到房屋，快速的移动镜头，起先是没有声音的，但无声只持续了不到一秒，随后同步的声音出来，表达了米雪的迷离，随后加入了阅兵的庆典，镜头保持快速的移动，且抖动着，加入对位的大提琴独奏，加入男主人公喝酒的平行剪辑，镜头是推向他的且抖动着，这使我想起《重庆森林》的抖动，王家卫恐怕要稍逊一筹的。庆典之夜的拍摄很棒，先是两个缩小的人的狂笑，被礼炮声惊醒，打枪，进入高潮，配乐由大提琴变为摇滚再变为圆舞曲，而主人公在乐声中起舞，从漫步而跳跃最后以很烂的舞姿舞着，那是流浪者的浪漫。
　　影片的配乐，采用提琴伴奏，喜欢地铁追逐的那场，大提琴的独奏，由慢而快，有如抽丝而后近于小泉流水，然后嘎然而止。其他时候的配乐也多用大提琴，深沉而婉转，没有小提琴的高昂，反而富于诗情和浪漫。
　　流浪汉的勇敢和智慧，表现在对社会援助的不屑，市场里偷鱼，他的工作吐火，但最惊人的是他写给米雪的情诗，宁愿相信这浪漫的故事。流浪汉的无奈，表现在老乞丐的慷慨陈词中，早丧的妻子困扰着这个本来有一份好工作的老人。所以老流浪汉不愿意米雪也像他妻子般在流浪中化为乌有，所以有了他们之间的矛盾，而最后老流浪汉也不免因情而死。
　　关于性，我认为，影片中的描写很优雅，在米雪与流浪汉的第一次拥抱时，采用了车灯的强光照射，当然性也嘎然而止，真正的性在海滩上，晚霞般的色调，散发着无限的魅力。结尾也有提及，目标依然是沙滩。
　　《新桥恋人》表现的爱，是残酷的，激烈的，自私的，原始的，这样的表现在片中也不少出现，比如米雪从博物馆出来和流浪汉莫名的打斗，比如米雪指向前男友的手枪，比如老流浪汉的死。爱情，在影片中几乎沦为武器或是战斗力，它促使人去杀人，而这战斗的另一面，追求自由，追求幸福的梦想，却是神圣的。这明显带有西方特色的人生哲理，虽然不能令我信服，却足以令我佩服。
　　在米雪离开Alex时说并不爱他，我想这是可以理解的，Alex只不过是米雪流浪生活的一部分，当时她还生活于她杀的那个男人的世界里，真正的爱情产生于等待和思念，于是经过三年的等待，我们又能听到两个人的狂笑了。影片的结尾，有人说，那是雷奥向商业的投降，我倒觉得那没什么不好，难道爱情非要凄才美吗？我们要体会的是其中的意味，只要那意味同影片一致，流浪依然如初，爱情依然是难以琢磨。