流失的不是周杰伦的才华而是我们的年华

　　首先想说，魔杰座，并不像网上提及的那样不值一提甚至江郎才尽，也没有一个歌迷或者所谓的专业人士可以评判，jay的专辑究竟以哪一张为分界线，因为每个人的耳朵，都有不同的挑剔。欣赏角度本就不一样，又何来的同一种标准。
　　只是，初听魔杰座，不免有少许的失望，《大灌篮》和《失恋的青蛙》，风格很雷人。尤其是后者，不能够接受杰伦的风格一下子又跨那么大，演唱方式很像《印第安老斑鸠》，但没有那个噱头，音乐又不是很上口，甚至《大灌篮》的开始有点难听（不排除现在是盗版，制作得有点粗糙），《东方之殿》也不尽如人意，中国风的那首，怎么说也就是保江山之作，传唱度不会高过《青花瓷》，只不过，喜欢听慢歌的我，还是尤其喜欢把《失落非主流》反复地听，觉得很对味道，一到耳边就感动。最惊艳的是《女儿红》和《小丑》，个人以为这两首皆是突破。《红楼梦中》《达芬奇的画布》《魔杰座》三首也皆是上乘之作，说起来，撇开那三首奇怪风格的歌曲来说，其实这张专辑是一张水准之作，某些方面，甚至对过去完成了超越。
　　可是，jay的努力好像专业人士们看不见。他们首先不会具备歌迷的热爱，也不可能有大众的宽容，他们在起初就开始呼吁不要给jay压力，莫让jay的才华流失，也许，华语乐坛真的太依赖jay，但绝对不是拖jay的后腿，他们都是jay在音乐上的拍档，是jay所有才华的另外演绎，南拳妈妈的《你不像她》，容祖儿的《小小》，怎么能只说成是jay的影子，而拥有大量经典中国风曲目的后弦，不可能只是jay的翻版。因为没有新颠峰的出现，所以，华语乐坛好像想要颠覆现在这个颠峰，jay从2001年起其实就不再有对手，所以媒体用＂固步自封＂来讽刺他的不突破，所以恶评如潮的是＂风格诡异＂，jay用《叶惠美》封住了先前所有的不认可，但中国风的被复制使得jay终于大众化和商业化。可是，jay没有变，jay的风格在坚持，不是想迎合谁，只是要做一个不完美的自己，好像没有人看见吧，他们只会说他是江郎才尽。
　　我们不配失望jay的才华，因为流失的不是才华，而是我们自己的年华，80后的我和身边的朋友们，初三的时候《范特西》开始流行，高一的时候背井离乡认识到《八度空间》，之后一年一度的《叶惠美》、《七里香》、《十一月的萧邦》、《依然范特西》、《我很忙》，直到如今，我们见识到了jay的成长，我们也因为jay的陪伴度过了相对来说比较痛苦的高中三年，我们发现jay已经不再是当年那么年轻了，jay不如别人活力四射了，jay以后会越来越老的，会走上现在四大天王的老路，当然还不会这么快，我们发现jay越来越忙了……可是我们自己，好像也越来越忙了，我们无暇再去体会《依然范特西》里面的《听妈妈的话》，觉得肤浅了，觉得不适合我们了，那是因为我们已经过去那个联系了，我们疲惫了，我们为自己的生活而奔忙，所以没有必要去深究《牛仔很忙》，只会偶尔哼一哼青花瓷，这当中已经没有当年如《东风破》一样的体验了，那些，好像是在感动更新的一辈了，虽然，以90后的生活体验，可能喜欢jay的也会变少了，随着80后纷纷走出校园，jay的专辑应该也不会一年一度了，到了我们都写回忆录的阶段，jay当初持之以恒的才华，他25岁唱的时候令那么多我们为之疯狂，而他30岁唱的时候像现在这样连我们也觉得雷了，那他40岁的时候唱《印第安老斑鸠》，那时30岁的我们会觉得他是老顽童吗……