为什么中国好声音的李荣浩第一次当评委就这么火？

　　真才实学，敢说敢做，实事求是不折不扣
　　他是一个被大众低估了的歌手。
　　哪有什么一夜成名，不过都是百炼成钢罢了。
　　很多人知道他的第一张专辑《模特》，一口气入围了第25届金曲奖五项大奖：最佳男歌手、最佳新人、最佳国语专辑、最佳专辑制作人、最佳作词人。如果你就这样认为他的成功有侥幸的成分，那只能说明你不够了解他，在不了解一个人或一件事的时候最好不要发表任何言论。
　　很少人知道，在李荣浩出道之前，他已经默默在乐坛摸爬滚打了近十年。写歌、卖歌、制作音乐，带着母亲在北京挣钱还债。
　　一首《年少有为》，词、曲、吉他、贝斯都是他本人，让我们看到了他是一个全能型的音乐歌手。歌词的意境唱到了多少人内心深处，唱哭了多少人。
　　十年磨一剑，李荣浩始终保持着自己的风格。正是由于他的坚持、执着，才有了我们今天所见到的李荣浩，才有了今天的《老街》、《年少有为》、《不将就》、《作曲家》、《喜剧之王》、《模特》、《李白》、《戒烟》等一系列歌曲。
　　他之所以有现在的自己，全因为当年的付出。
　　如果想了解他的，可以在百度翻一下他为别人创作的22页记录。
　　当观众在《中国好声音》导师名单中看到李荣浩名字时，大多观众认为他未必能当得了，或许会比较弱势。比起导师席上的老咖那英和庾澄庆来说，他显得资浅和稚嫩，相对于同样初登舞台的王力宏，又显得没那么多的期待和话题性。但，其实不然，他还是很有导师范儿的。
　　一方面，做幕后深耕音乐创作的那些年，李荣浩与无数歌手合作为他们写歌，这让他会更懂得把握不同歌手的特质，来为他们量身订造能发挥的作品；
　　另一方面，自己成为歌手之后，他做的音乐和专辑都比较成功，是一个创作型出作品的音乐人，以这样做歌手、做作品的角度去融入到自己的队员选手里，会容易出爆款。
　　我们常常能感觉有一些比如曲艺大师啥的，他会吹拉弹唱才艺压身样样都很强，但他未必能带出好徒弟，就像有一些学者知识水平非常丰富，但未必能上台讲得了课当得了老师。
　　李荣浩恰恰是音乐领域能写会唱还讲得到位，也懂得挖掘和发挥学员特色的人。
　　在若尘看来，这次《中国好声音》导师对战里，李荣浩能够笑到最后，战胜其他导师，除了上述这些，还有以下这几个制胜原因：
　　海选时目的明确，对后期排兵布阵早做规划
　　说实话，相对于王力宏略为冲动按键的选择来说，在海选阶段的李荣浩，更为理性和慎重。
　　一方面，在选选手的时候，他有自己的判断目标，更看重选手自身的声线特质和表演空间，而不是只看到看其当时的歌艺表现力炫技程度。
　　这样的标准之下，容易让他发现一些底子非常好，但在海选时较为平凡的好苗子；
　　另一方面，从他这么多期的选择可以看出，他选人也要看自己能不能给到对方助力，比如有很贴合对方特色和发挥的选歌，有更好的建议和上升空间等，当他认为这个选手我可以很好的帮到他时，也能GET到对方的音乐理念时，他就会果断出手，并用自己真诚的音乐态度将其拿下。
　　海选时的选择中，有声线略带中性流畅的刘佳琪，有怪到天际无法捉摸的邢晗铭，有气质独特声线倔强的骆蕾，还有声音清新甜美的邻家女孩李凡一等等。
　　声线各有千秋，风格特别的选手们，在后面的对战中更容易规划阵形，安排出战。
　　直观感觉来说，导师对战最后一张哈林哥的几位选手，输也输在风格比较雷同，或爵士，或撕吼的摇滚，听下来感觉有点单一；
　　对选歌精准贴合，能发挥各自优势并引起现场共鸣
　　这一点有很多网友打call，因为他太会选歌了。
　　上一场对战中，李荣浩为无数人觉得怪异的邢晗铭选择了一首怪到底的《疯子》，让怪怪的她体现出更怪的气质而一鸣惊人。
　　《疯子》可不只是怪，这首歌的词曲意境，都在怪中渗透着一个失恋女孩神经质般的呓语，那些失去爱人后，像疯子一样一会儿哭一会儿笑的日子，有几个人没经历过？
　　再加上邢自身气质和歌曲气质的贴合，现场情绪的传达，想不陷入其中都难；
　　再比如，为刘佳琪选择的《曲终人散》，一个参加前任婚礼的人心中的落魄与凄惨，都在刘佳琪的歌声中形象了起来，那是歌者自身的孤独内心，在舞台上毫无保留的流畅释放，能取胜也在情理之中；
　　点评选手时的专业和诚恳
　　从几场《中国好声音》来看，李荣浩在点评环节不夸大、不偏颇，做得最客观真实。
　　他在自己的选手出现失误的时候，会及时地指出问题所在，哪怕不是很明显的一点点小破音，也会提出来，因为在他看来，比赛就是比赛，本着公平和真诚的原则更能获得尊重，输赢可以往后放一放；
　　比如在李凡一忘词的环节，他会自己指出来，但也不忘鼓励李凡一没什么大不了，是个歌手都会犯这个错。而讲到由博文的时候，一个小小的低音处的破音，他听出来了也要讲出来，并给出解决的建议，说明这不是嗓子极限问题，是没有控制好，控制好就OK了。
　　他在评论学员的表现时，也不是纯粹的夸奖，而是不偏颇，不夸大的肯定与鼓励，能从他对音乐的角度，对选手发挥的角度，和选手自身特质的角度，给出让人觉得中肯和客观的意见，更容易说服人心。
　　比如第3期，徐丹丹带来一首《忍不住想念》，李荣浩为其转身并说：你是一个懂得点到为止，这其实是一个很高级的做法。还指出她的另一个特点是你在咬字的时候有一点大舌头，这个绝对是你在CD里的一个巨大的优势。
　　连那英都夸李荣浩，不愧是一个制作人，听得很细致。
　　选择不改编编曲虽然冒险，但实证成功
　　在《中国好声音》进入对战一开始，李荣浩就表明自己做了一个往届导师没有做过的勇敢尝试让选手们在原编曲演唱，对编曲不做任何改编。
　　在节目之初看起来，这一招略危险，因为这相当于是要让所有选手，直接用原伴奏PK大众印象中的原唱，这是一个很难超越的挑战，效果好会很好，效果不好也会很差。
　　事实证明这次勇敢尝试是成功的，这些不经编曲改编的歌，在现场打动了多数评委的心。
　　的确，当经典前奏响起，就已经把人拉回到了这首歌曲那熟悉的意境当中，选手还未开嗓，观众已经入境，原汁原味原曲原词，再加上选手与原唱歌手完全不同的声线、吟唱和情感传递，就出现了非常好的感染力。
　　《当年情》里的英雄本色，《散了吧》中的潇洒放手，《亲爱的那不是爱情》的成长迷思，都在原编曲的力量下，呈现出迷人的音域。
　　做专辑的概念出阵，且阵容的策略到位
　　不得不说，导师对战是学员的对战，也是导师的对战，尤其是排兵布阵上很有讲究：
　　对战策略来说，一方面什么时候出什么人很重要。
　　比如第一次与王力宏战阵的对阵，李荣浩将邢晗铭这个秘密武器放到了最后，让她一唱《疯子》全场给跪，而这次和哈林哥的对阵，他把邢放在了第三，在双方平后的情况下，让她出战拉开优势差距，更容易锁定胜局。
　　又比如，在加时赛的时候李荣浩并没有选择这个怪怪的火星女孩，这个杀手锏已经用过一次并取得了胜利，就该收着以备下次再用，这样做一方面能让大家记得邢晗铭《你啊你啊》的遗韵，避免二次上台会让评委们审美疲劳，另一方面也能一个没有出场的骆蕾，吊起观众和评委的期待值，发挥出她的出色。
　　骆蕾的声线自带任性不羁和倔强的，一首《野蔷薇》刚刚好在高音和低音中，都能发挥她这份气质，让人听完觉得意犹未尽还想再听，一举拿下决胜局。
　　本来哈林战队的陈润秋唱得也很不错的，但是当看到哈林哥选择他上场，若尘心下就笃定这场他们要输。
　　选一个没上来的可能还能拼一拼，选李荣浩猜测的贾铮或许还可能会赢，但选已经上过场的学员再上来，观众和评委心里的期待感，已经略打折扣了。
　　从另一个层面来说，若尘认为，这次李荣浩整个出阵策略，像是在他一张概念大碟，优质细腻的好声音有之，需要怀旧旋律情怀牌有之，杀出奇招的特色主打有之，能冲锋陷阵的狠角色亦有之。
　　就像一张专辑的概念铺陈，这是李荣浩的拿手好戏，当他以做专辑作品的角度去打造自己的战队，出来的整体视听效果非常鲜明清晰，也让观从和评委，对他和选手想表达的内容都能吸收与消化。
　　看完这些知道他为啥能笑到最后，能火一把了吧！