傅强混沌大象贾平凹

　　贾平凹老师一直是我心目中一个老师，客观的讲，我们交往不是很多，但真的非常尊重他，我不像吴老师、胡老师与他有那么多的经历和故事，但是在西安这么一个地方相处得时候也有一些交往。这种交往得益于木南的引荐。
　　有一阵子，我和木南有次在吃饭的时候，突然间贾老师电话打过来，木南一接，说咱们吃完饭没事到贾老师的书房去，我就感动的很，可以近距离地去了解这个作家，艺术家的状况。去了以后，贾平凹把我们几个拉到房子里，把自己画的那么多的画，一张张在地上翻出来看，我看了几张，看不下去了，为什么看不下去了？我感动得看不下去了，这样一个没有经过专业训练，没有上过美术学院的大作家，居然能画出这么好的画来，让我真的很吃惊。
　　后来刘克成老师、胡武功老师在看的时候，我一直站在贾老师的书桌那儿，我在琢磨我是到什么环境来了，看一个什么样的作品。这一张张的画我先不讲，就是那种情绪，回到我家里已经12点了，我拿了一个笔，用左手一气呵成画了我印象中的贾老师，下面我非常感慨地写了四个字，叫：＂大象诗人＂。
　　在他的画和书法面前总是感动，所以，今天要到这儿来讲些什么，很忐忑，就抓了个笔在那儿草草地写了一点提示，这提示里面写了几个内容：
　　第一、书法的意义。首先是书法和文字的关系。书法的第一个意义就是和文字的关系，书法就是文字表达形式的一个手段，我们的祖先创造文字，象形文字、甲骨文等等都是要传达文化的东西；
　　其次，书法和形式的关系。不同时代的人有不不同时代的书写方式，有不同时代人的表达方式，我相信今天咱们阅览了那么多的书法，包括各个时代著名书法家写的那些书法，我有时候看那个书法的时候，我就在想一个问题，这些人是不是写出来一定要把自己标榜成一个书法家才在那儿写字，并不是完全都是这样的意思。
　　再次，书法的类型，比如说咱写的楷书、草书、隶书、篆书，不同时代有不同时代的书法特点、风格、演绎，演绎的形式不是要写出来张贴在中堂上让人看，大家都是写文章的，而且都还是对皇帝写奏折的，今天看到的更多的是从本子上来的，原作没有见过，对这样的一种书法产生了时间的美感，被时间蚕食留下的美感。
　　在美院的时候，我得益于上美院的工艺性，工艺性是什么专业都学，油画、水彩、书法、国画，什么专业都学，就积累了我们在所有专业里面的基础，积累这样的基础，把这些专业都过一遍以后，你就会对这些形式的表达有自己的见识，有自己的总结，有自己的思考。所以，我想现在练书法，一直要照着一个贴子去走下去，其实那个贴子已经都转换了若干次，材料上已经转化了若干次，我们写的那个字已经不是早先写的小篆、隶书，已经和那个东西大相径庭了，留下来的最后一个关系，就是和美的关系，书法就是和美的关系。书法和美的关系又是一个人人都要见解，人人都要定论的泛现象。
　　在这之前，甚至现在还有很多人讲贾老师的字不行，那字写的什么，都有他自己的观念，概念性的，甚至是盲目的，甚至还有其他的东西。我认为书法是每个人的念头，假如我们在医院的那个单单上看一下，每个人都是不一样的，那个东西是对你的记录。书法就是一个人的修养，一个人的性格，一个人对世界的理解和一个人对美的表达的一种抒写，人人都不一样。
　　我在16岁的时候在美术馆当学徒，干了两年杂活以后，开始画像，有大量的时间，晚上觉得每天要写书法，书法会造就一个人的基本修养，基本的对文化的理解，对艺术的理解，对美术的基本内涵的理解。我写书法是从那儿开始，我这个人的兴趣比较多，我写书法首先从岩画开始，从符号开始，因为我觉得本身书法在它早先要表达的就是情感，就是我们对自然的认识。反回来，以人文的情怀再去表现的时候，要呈现那种符号，所以我对形象很感兴趣，从岩画到甲骨文，甚至到隶书、篆书，我从来没有练过行草，我觉得行草没有什么意思，一个是要识别前人对某一个字的表述方式，你要记多少遍，你得把千字文写多少遍，才能把那个字先认识。
　　所以，每个阶段走过以后，人家都是正儿八经写书法的，人家说小伙子，写书法一定要从楷书开始，后来跟我说要写柳公权，把结构都了解了。写了几天柳公权，我觉得柳公权整个基本形式讲过来以后剩下就是玩毛笔的工夫，当然我对书法的理解很浅显，后来我看了颜真卿的字，肥肥胖胖的，挺好。到最后我们毕业的时候，我拿左手给大家一人写了一幅。
　　我说的意思是，对书法的理解一定是我们传统的大文化的形式，不能把自己拘泥于这一辈子一定要写王羲之，一定要写谁谁谁的，我们学习书法的过程就是对它的了解，对它的书写特征的了解，反过头来，最终还是要写你的书法。
　　今天谈到贾老师的书法，我觉得贾老师的作品，不能用规范的标准、规范的路数去给它定义，一个作家、一个艺术家内心没有文化的内涵，没有文化的修养，根本就成不了什么大气候，不是说这是一个定语，你可以把你做成。如同我是个瓦工，这一辈子就是个瓦工，我是个墙工，这辈子就是个墙工。
　　贾老师的的画就是心中的画，头一次看他画毛泽东和林彪，那个神已经到家了。我在美术馆，画了六年毛主席像，那时就是要以形为形，最后以形为形的时候，神采全没有了。刚才也有朋友讲了，吴老师也说了，观念不一样，这个在改变，从西方传统的路子上走到表述自己心胸，表述自己感动的艺术的方式上来。
　　贾老师的画，看完之后，几乎每张都让我感动，有一张我在贾老师的书房里看的，就是前面一排松树，后面一条河流，松树画得精彩，不能用一个历史和当今有名的画家，说像谁谁。所以，今天主要被传统禁锢了，这是这么多年我也没有走传统这个路，我只是在边缘去看一看，了解一下，而我绝不会涉足到传统的摇篮里面去，因为每个时代都有每个时代的文化精神，每个时代所处的人都得为这样的文化去负责任。
　　刚才胡老师讲他由于饥饿，包括贾老师写的很多书就是饥饿，我倒觉得我们得益于那个时代，就是那个时代的饥饿，就是从那个时代到今天的物质丰沛，就是那个时代有那么厚的传统文化，又有这么飘的时尚的市场文化，一下子就丰富了。
　　我总在想贾平凹这样一个人，怎么去看待这个社会？突然我找到了一个活生生的例子，这个社会对于贾平凹老师来讲，看待的都是屠宰场挂的那些肉，而且还是轮着转着，尽管它不是血淋淋的，但是它是鲜活的，这么多的储备就是精神储备，而这种精神储备使他任何一秒钟提起笔来，通过文字的表述和绘画表述、书法表述都能把它表现出来。
　　我们要向贾老师学习，学什么？不能说贾老师办个学习班听一听贾老师讲怎么写的，我们要学习的是，贾老师认识世界的眼光，这样一种思想，而且他自己精神里面留下这么多的空间，每个空间都能成系统，我觉得这个就是一个完人。
　　刚才已经说过了，我就是一个不务正业的人，但是我往往会从贾老师，从所有的艺术家的身上，学他们认识世界和观察世界的那点思考。坦白讲，我真的看书很少，我看书的习惯是看书名字还不错，对这个书名很有兴趣，然后翻两张，只要里面有几个自然段，我觉得这个写的蛮好，就再翻几下，往往现在看书的时间就是睡觉前拿一本书装个样子，看不到半章，书就掉到地上，不是不看书你就能标榜自己，一个人除了从不同的食物获取营养以外，还要从不同的文学作品、艺术作品里面获得你的精神食粮，这样才能使自己变成一个有素质的人，一个丰富的人。
　　人其实和陶瓷一样，所有的承受能力，就看火对你的要求了。简单讲，咱烧的普通砖，陶砖1千度以上，到瓷的时候上到1800到2500度以上。为什么今天火箭、航天的东西还继续在材料上研讨，因为不断把这个东西提纯，把所有自然材料里面能够耐火，能达到标准的材料提纯出来，这个费不了多少手段。就这一把火，一个红砖烧到600度800度，窑里就是一摊巧克力。做人也是这样，咱的确得益于这个时代，这个时代是我们所面临的整个社会变化最丰富的一个时代，而这种丰富到什么状态？就是丰富到从饥饿到吃饱这样一个状态，就是一个饿和饱的问题。既然我们今天饱了，既然这个社会还这么丰富的时候，我们一定要去使自己的作为，自己的思考，自己的创造要回馈给这个社会，这样可能会觉得自己是一个无憾的人。
　　借着木南的胆，咱也在这儿斗胆说一句话，我对贾老师的艺术除了感动以外，没有什么评论的，更没有结论，我觉得贾老师就是一个混沌大象，精神世界非常大的人，这个不仅仅是通过书画的表象来解读的，更不需要考虑今天社会上有评论人写的好还是不好。我也搞了多年装修，你装修，不要在装修好的家里说人家的主人，看看你屋，看看你的老婆娃，把你的日子过好就对了。