零落成泥碾作尘，只有香如故。

　　梅花自古以来就是那些文人雅士的宠儿.梅花具有天生的丽质芳姿：花形秀美多样,花姿优美多态,花色艳丽多彩,气味芬芳袭人.
　　《卜算子·咏梅》
　　近现代•毛泽东
　　读陆游咏梅词，反其意而用之。
　　风雨送春归，飞雪迎春到。
　　已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
　　俏也不争春，只把春来报。
　　待到山花烂漫时，她在丛中笑。
　　读了陆游的《卜算子·咏梅》，反用其原本的寓意而写了这首词。
　　风雨将春天送走了，飞雪又把春光迎来。正是悬崖结下百丈冰柱的时节，但仍然有花枝俏丽竞放。
　　俏丽但不掠春光之美，只是把春天的消息来报告。等到满山遍野开满鲜花之时，梅花却在花丛中欢笑。
　　这首咏物词是运用逆向思维写作的典范。词前序中说的＂反其意＂是读者进入这首咏梅词艺术境界的极佳通道。陆游当时主张北伐，皇帝不信任他，朝廷中主和的投降派又排挤、攻击他，他难酬壮志，伤感悲凉，便作了《卜算子·咏梅》。陆游以梅自况，表示要坚持爱国情操，至死不向恶势力屈服。但是，陆游词中的＂梅＂太孤寂了，要听任群芳的嫉妒，没有阳光普照，却有风摧雨浇，尽管最后＂零落成泥碾作尘＂，但始终保持了固有的芳香，而毛泽东词中的＂梅＂则完全相反。陆游笔下的＂梅花＂是一个孤独的爱国者形象，而毛泽东笔下的＂梅花＂是伟大的共产主义者，她是一个人，更代表了先进的无产阶级群体。陆游笔下的＂梅花＂生长在＂驿外断桥边＂，在凄风苦雨中支撑，而毛泽东笔下的＂梅花＂与飞雪为伍，在＂悬崖百丈冰＂时，傲霜斗雪成长。陆游笔下的＂梅花＂寂寞无主地开放，在黄昏中独自发愁，颓唐哀伤，而毛泽东笔下的＂梅花＂在春天即将到来时绽放，自豪，乐观。陆游笔下的＂梅花＂＂无意苦争春＂，与世无争，明哲保身，而毛泽东笔下的＂梅花＂＂只把春来报＂，要把春光迎到人间，无私奉献。陆游笔下的＂梅花＂＂一任群芳妒＂孤芳自赏，无可奈何，而毛泽东笔下的＂梅花＂在山花烂漫的花丛中欢笑，永远与百花在一起。陆游笔下的＂梅花＂最终结局是＂零落成泥碾作尘＂，被人遗忘，而毛泽东笔下的＂梅花＂迎来了百花盛开的春天，在春天里得到永生。《卜算子·咏梅》是毛泽东诗词中比、兴手法用得最好的一首。作者将梅花的自然美与人的德善美有机地融为一，达到了＂天人合一＂的最高境界。词中象征、拟人、衬托、比喻、夸张、对仗、顶真等多种修辞手法的巧妙运用，写出了梅花富于挑战性的个性和谦逊无私的高风亮节，较完美地实现了托物言志的目的。
　　《卜算子·咏梅》
　　宋•陆游
　　驿外断桥边，寂寞开无主。
　　已是黄昏独自愁，更著风和雨。(著 同：着)
　　无意苦争春，一任群芳妒。
　　零落成泥碾作尘，只有香如故。
　　驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。
　　梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。
　　陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。
　　唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。但是象林和靖所写的＂暗香、疏影＂等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：＂原没春风情性，如何共，海棠说。＂（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词＂无意苦争春，一任群芳妒＂的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：＂一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。＂写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。
　　陆游一生主张坚决抗金、收复中原，因此为统治集团中求和派所压制。创作本词时陆游正处在人生的低谷，主战派被排挤压迫，士气低落，这首咏梅词，其实也是陆游自己的咏怀之作。
　　《梅花》
　　宋•王安石
　　墙角数枝梅，凌寒独自开。
　　遥知不是雪，为有暗香来。
　　墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。
　　远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。
　　此诗语言朴素，对梅花的形象也不多做描绘，却自有深致，耐人寻味。
　　＂墙角数枝梅＂，＂墙角＂不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。＂墙角＂这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。
　　＂凌寒独自开＂，＂独自＂，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。
　　＂遥知不是雪＂，＂遥知＂说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。＂不是雪＂，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。
　　＂为有暗香来＂，＂暗香＂指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才气谯溢。
　　立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。
　　《雪梅·其一》
　　宋·卢梅坡
　　梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
　　梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
　　梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。文人骚客难以评论高下，只得搁笔好好思量。
　　梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。
　　古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。如毛泽东《卜算子·咏梅》中就曾写道：＂风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。＂雪、梅都成了报春的使者、冬去春来的象征。
　　首句采用拟人手法写梅花与雪花相互竞争，都认为自己是最具早春特色的，而且互不认输，这就将早春的梅花与雪花之美别出心裁、生动活泼地表现出来了。次句写诗人在两者之间难以评判高下。诗人原以为一挥而就，由于难于评判，只好停下笔来思索。＂评章＂即评价。以为一挥而就，由于难于评判，只好停下笔来思索。
　　后两句是诗人对梅与雪的评语。就洁白而言，梅比雪要差一些，但是雪却没有梅花的香味。＂三分＂形容差的不多，＂一段＂将香气物质化，使人觉得香气可以测量。前人已经注意到梅与雪的这些特点，如岑参的《白雪歌送武判官归京》：＂忽如一夜春风来，千树万树梨花开。＂王安石的《梅花》诗：＂墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。＂但是此诗将梅与雪的不同特点用两句诗概括了出来，写得妙趣横生，也产生了一定的影响。
　　《白梅》
　　元·王冕
　　冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
　　忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
　　白梅生长在冰天雪地的寒冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。
　　忽然在某个夜里花儿盛开，清香散发出来，竟散作了天地间的万里新春。
　　这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
　　＂冰雪林中著此身＂，就色而言，以＂冰雪＂形＂此身＂之＂白＂也；就品性而言，以＂冰雪＂形＂此身＂之坚忍耐寒也，诗人运用拟人手法，将寒冬中伫立的梅树比作自己。 已经表现白梅的冰清玉洁，接着就拿桃李作反衬。夭桃秾李，花中之艳，香则香矣，可惜争春太苦，未能一尘不染。＂不同桃李混芳尘＂的＂混芳尘＂，是说把芳香与尘垢混同，即＂和其光，同其尘＂、＂和光同尘，不能为皎皎之操。＂相形之下，梅花则能迥异流俗，所以＂清香＂二字，只能属梅，而桃李无份。
　　＂忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。＂也许只是诗人在灯下画了一枝墨梅而已。而诗句却造成这样的意向：忽然在一夜之中，世间的白梅都齐齐绽放，清香四溢，弥漫整个大地。这首诗给人以品高兼志大，绝俗而又入世的矛盾统一的感觉，这又正是王冕人格的写照。
　　前两句写梅花冰清玉洁，傲霜斗雪，不与众芳争艳的品格。后两句借梅喻人，写自己的志趣、理想与抱负，讴歌了为广大民众造福的英雄行为及牺牲精神。本文通过对梅花的吟咏描写，表达了诗人自己的志趣和品格。
　　从诗歌大的构思技巧来看，这是一首＂托物言志＂之作，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。在具体表现手法中，诗歌将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。通过阅读与分析，我们便知这首的主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。
　　《早梅》
　　唐·张谓
　　一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。(村路 一作：林村)
　　不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
　　一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉条。它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
　　并不知道临近水边的寒梅是提早开放，以为是枝头上的白雪经过一冬仍然未消融。
　　这是一首构思奇巧的咏梅诗，意在咏赞。虽然作者在作品中没有一处议论和礼赞的词句，却巧妙地刻画了早梅凌寒傲雪的高贵品格。
　　一首绝句，仅二十八个字，就能将梅花写得如此之美，除立意新颖之外，还在于诗人从现实生活的观察中，能捕捉住早梅的颜色（洁白）、地点（偏僻）、季节（早春）、气质（耐寒）、姿态（俏丽）等特征，加以艺术的提炼和概括，并借助像＂白玉条＂＂冬雪压枝＂等生动、形象的比喻，鲜明、传神地塑造出早梅的品貌和气质，使人生发出美不胜叹的感觉。梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：＂素艳雪凝树＂，这是形容梅花似雪，而这首诗则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。
　　宋代王安石有诗云：＂遥知不是雪，为有暗香来＂（《梅花》），也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和这首《早梅》意境可谓异曲同工。
　　《临江仙·梅》
　　宋·李清照
　　庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。
　　为谁憔悴损芳姿。
　　夜来清梦好，应是发南枝。
　　玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。
　　浓香吹尽有谁知。
　　暖风迟日也，别到杏花肥。
　　庭院深深，不知有多深？云簇疏棂，雾迷高阁，春天总是迟迟不来。玉颜憔悴、芳姿瘦损,但是这番惦念、这番折磨又有谁知道呢？只有在夜晚的梦中才能相聚，向阳的梅枝也到了发芽的时节。
　　梅花风姿清瘦，南楼的羌笛不要吹奏哀怨的曲调。散发着浓浓的香味的梅花不知道被吹落多少？春日的暖风，别一下就让时间来到杏花盛开的时节了。
　　这首词以咏梅为题，用梅花暗喻词人自己，把闺人幽独的离思与韶华易逝的帐悯，极其高华而深至地表现了出来。
　　＂庭院深深深几许＂起句袭用欧词，一字不改，而又融化不涩，别具意境。这种问鼎名篇的作法，表现了漱玉词人的魄力与艺术上的自信。以设问的口气一连迭用三个＂深＂字，能在读者心中唤起了一种院宇深邃，气象雍容的声情效果。迭字用得好，却能形容尽妙，动人于不自觉之中……李清照这首《临江仙》一、二两句用得浑成而富有变化。因而避免了袭用成句容易造成的雷同之感。＂庭院＂句言其深，＂云窗＂句状其高。一纵一横，交相映衬，便将一座贵家池馆的富丽与清幽的气象勾画出来了。云簇疏棂，雾迷高阁，这是何其缥缈清幽、高出尘寰的所在呵。＂春迟＂二字语义双关，包蕴甚深，不可草草读过。乍看起来，仿佛是主人公慨叹春光的姗姗来迟。然而这仅是表面的理解。其实，阳春有一序，天地无私，烂漫的春光是不会遗弃这锦屏府第的，这个＂迟＂字所反映的意蕴中不只是客观的景物，而且是一种主观的感情。作者是借春光不到的艺术构思来表现春闺思妇的凄黯心绪。它同＂羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。＂＂玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。＂等等，可说是同其委婉的手法。
　　＂为谁憔悴损芳姿？＂更设一问，以跌宕的笔触，补足上文。指出了原来使闺中人赏春无绪、芳姿悴损的，不正是对远人的思念和被爱情的折磨吗？几经铺垫，到此才将一篇题旨揭出来。
　　＂夜来清梦好，应是发南枝＂，歇拍处点出梅花，承上巨启下之笔，高华中带有一些凄丽的意味。＂清梦＂乃是结想而成的南柯相会。远人纵未得归，这梦里的欢娱便也是一分消受了。
　　以清词写苦思，倍增凄苦……她不是以梅花直接比人，而是把梅花同清梦联系起来，因好梦而溯及梅花，又以＂应是＂云云推测之词，加以摇曳，愈觉意折层探，令人回味不尽。漱玉词富于形象之美，尤长于活用比况类形容词。如＂绿肥红瘦＂与此处之＂别到杏花肥＂等，皆能别出巧思，一新耳目。＂杏花肥＂犹言杏花盛开也。然而不用常语而换一＂肥＂字，把形容词活用作谓语，就大增其直观的美感。巧而不尖，新而不怪，真能超越凡庸，别开生面。
　　此处着一＂肥＂字，上与＂瘦＂字关合，以梅花之玉瘦，衬红杏之憨肥，益觉鲜明生动。同时两相映带，还点明了时间的跨度。从早梅绽蕊直盼到杏花开遍，二十四番花信风，已吹过十一番了。春光半过，伊人未归，花落花开，只成孤赏。难怪园中的春色，尽作愁痕了。末尾以景结情，骚情雅韵，令人凄然无尽，洵为小令中精品。
　　《梅花》
　　唐·崔道融
　　数萼初含雪，孤标画本难。
　　香中别有韵，清极不知寒。
　　横笛和愁听，斜枝倚病看。
　　朔风如解意，容易莫摧残。
　　梅花初放，花萼中还含着白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画的传神。
　　花香中别有韵致，清雅的都不知道冬的寒冷。
　　心中愁苦之人不愿听那哀怨的笛声，病躯倚着梅枝独看这风景。
　　北风如果理解我怜悔之意，就请不要轻易的摧残它。
　　崔道融《梅花》诗中的梅花却非眩耀的梅花。此诗寂寞，此人亦寂寞。张九龄《感遇》云：草木有本心。寂寞与否，终究在人。数萼初含雪，孤标画本难。只是数萼，方显冷清。诗人家中必无高朋满座。无朋无友，遗我一人，隐隐花开，淡淡看来。齐已《早梅》云：万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。林逋《山园小梅》云：众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。此二者皆是暖景，不似崔诗冷清。
　　＂数萼初含雪，孤标画本难。＂此句写＂冷＂。只是＂数萼＂，方显冷清。诗人家中必无高朋满座。无朋无友，遗我一人，隐隐花开，淡淡看来。在诗坛众多的咏梅诗中，林逋《山园小梅》云：＂众芳摇落独妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。＂齐己《早梅》云：＂万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。＂此二者皆是＂暖＂景，何等的热闹，独不似崔道融咏梅诗的＂冷清＂＂香中别有韵，清极不知寒。＂先写花形，复写花香。关于这一点齐己的《早梅》诗和林逋的《山园小梅》诗也与之如出一辙。
　　＂香中别有韵，清极不知寒。＂先写花形，复写花香。齐诗林诗亦然。齐诗云：风递幽香出，禽窃素艳来。林诗云：霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。三者意境则各不相同。崔诗清。香为清香，以清替寒。齐诗虽有一幽字，其境不觉其幽，唯觉流畅而已。林诗着一趣字，所谓文人雅事此般趣味则是。
　　＂横笛和愁听，斜枝倚病看。＂此句愁。于花香之后，写花事。李益《从军北征》云：天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难。律然《落梅》云：不须横管吹江郭，最惜空枝冷夕曛。横笛是特指，故和愁听。齐诗无此写人之句。林诗云：幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。不离其雅趣。
　　＂朔风如解意，容易莫摧残。＂此句苦。苦苦哀求之意。唯此相慰，不忍见其凋残。此写花愿。齐诗云：明年如应律，先发望春台。就花写花，不似崔诗化人入花，其情深切。林诗至上句已毕。
　　崔道融四句诗，冷、清、愁、苦，皆出寂寞。人无伴，心亦无寄。偶见之数萼梅花，恋恋不已，却无大地春回的欢乐。只因心间的孤寒不因人间的寒暑而迁移。律然《落梅》全诗云：和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻。林下积来全似雪，岭头飞去半为云。不须横管吹江郭，最惜空枝冷夕曛。回首孤山山下路，霜禽粉蝶任纷纷。意境与崔诗较近。然此为落梅，正当有叹惋之意。崔道融写初发之梅，清寒远甚于此，可想见其人之寂寞何等之深。
　　《西江月·梅花》
　　宋·苏轼
　　玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。
　　海仙时遣探芳丛。
　　倒挂绿毛么凤。(么 同：幺)
　　素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。
　　高情已逐晓云空。
　　不与梨花同梦。
　　梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。海仙经常派遣使者来到花丛中探望，这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟。
　　它的素色面容不屑于用铅粉来妆饰，即使梅花谢了，而梅叶仍有红色。爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。
　　此词当为悼念随作者贬谪惠州的侍妾朝云而作，词中所写岭外梅花玉骨冰姿，素面唇红，高情逐云，不与梨花同梦，自有一种风情幽致。上阕通过赞扬岭南梅花的高风亮节来歌赞朝云不惧＂瘴雾＂而与词人一道来到岭南瘴疠之地；下阕通过赞美梅花的艳丽多姿来写朝云天生丽质，进而感谢朝云对自己纯真高尚的感情一往而深，互为知己的情谊，并点明悼亡之旨。全词咏梅，又怀人，立意脱俗，境象朦胧虚幻，寓意扑朔迷离。格调哀婉，情韵悠长，为苏轼婉约词中的佳作。
　　词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。
　　下阕追写梅花的形貌。＂素面翻嫌粉涴＂，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：＂高情已逐晓云空，不与梨花同梦＂。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中＂梨花＂即＂梨花云＂，＂云＂字承前＂晓云＂而来。晓与朝叠韵同义，这句里的＂晓云＂，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。
　　这首咏梅词空灵蕴藉，言近旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：＂体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。＂以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。
　　梅花不与百花争时光,不和群芳斗艳丽.每到百花凋零,严寒刺骨的冬季,梅花便如婀娜多姿的仙女,悄然飘落在山岭坡间、园林径旁……别有韵致：含苞的娇羞欲语,脉脉含情;乍绽的潇洒自如,落落大方;怒放的赧然微笑,嫩蕊轻摇.有的娇小玲珑,憨态可掬,像初生婴孩般可亲;有的青春洋溢,热情奔放,似亭亭玉立少女般可爱;有的超凡脱俗,端庄大方,如持重贵妇般可敬.她们或仰、或倾、或倚、或思、或语、或舞、或倚戏秋风,或笑傲冰雪、或昂首远眺……奇姿异态纷呈,美不胜收。