关于诗的几点浅见（欢迎批评和指教，谢谢评论和点赞）

　　一、关于格律
　　简而言之，格律本意是格调与音律。在诗歌创作中的格律，因平仄之格而使调畅、律动。
　　一切游戏都有规则，否则不成其为游戏。格律是前人在诗歌特别是近体诗创作过程中，总结积累的宝贵成果。诗歌是用来吟唱的。吟唱是要求抑扬顿挫、朗朗上口的。格律就是为了满足吟唱的需要。所以，写诗最好遵从格律。个人理解，韵律对所有的语言语句都有价值，而格律是特殊的韵律，对诗来讲，显得更为重要。
　　当然，怎么写，是个人的意愿，没有谁去强求，但要写得更好，最好按格律要求来。一些古体诗也很好，但与近体诗比较，还是在音律上差那么一点顺畅。
　　有人认为，讲格律是舍本逐末。真不是！意境固然是文章第一位的，我们自然不能为了格律而有损意境。但在意境之外，最好讲究格律。意境与格律并不矛盾，恰恰相反，讲格律能为诗歌添彩，不讲格律可能会使诗歌逊色，比如拗口。顺畅才优美，拗口就有损优美了。
　　遵从格律说难也难，说易也易。初学者可能对格律云里雾里，但不要紧，首先体会抑扬顿挫，也许很快就懂了。也可以先把诗写出来，再推敲修改，以符合格律要求。还可以先写古体诗，慢慢提高要求，向近体诗过渡。
　　二、关于意境
　　通常来讲，意境是文章的核心要素，是灵魂。如上所述，诗歌最重要的也是意境。真正的好文章，要么揭示了某种深刻道理，要么宣扬了某种特别主张，要么寄托了某种真挚情愫，能够引发读者思考、感悟、共鸣。
　　离开意境谈诗歌，要么是闲的＂蛋痛＂，要么是＂耍流氓＂。现实中，不少人喜欢随便写几句，没有什么立意，写出的东西就像念经，就说是诗，说到底，要么是对诗歌的无知甚至亵渎，要么是纯属附庸风雅。这种所谓的诗，或许看起来文邹邹，或许语言漂亮，但徒有其表，缺少内涵，过于平淡，还不如一些大老粗的打油诗来得有意思（个人观点，不喜勿喷）。
　　当然，写诗是个人爱好，怎么写也是个人意愿，写得好不好也无关紧要，发泄了情绪也是好事，愉悦了自己也是收获。同时，写诗有一个不会到会到能的过程，只要喜欢，就无需害怕写不好。
　　但是，要想把诗写好，写得像诗，写成好诗，就必须始终注重立意，提升格调，打造意境。
　　前面说到，可以先把诗写出来，再推敲修改，以符合格律要求。这是可行的，但千万不要因为格律而损害了意境，这就需要较强的文字功夫了。
　　三、关于灵感
　　有的人＂文思如泉涌＂＂下笔如有神，而有的人则显得＂笨拙＂，笔下羞涩。表面看，这是有没有＂灵感＂的问题，实质是有没有感悟的问题。而感悟来源于生活实践，来源于大千世界，不是凭空产生的。
　　唯物主义认识论告诉我们，一切认识都起源于实践，都是事物的反映。灵感作为意识存在，可谓是一种特殊的认识。既然如此，我们要想有所谓灵感，就需要善于细致观察和深度思考。观察思考多了、细了、深了，灵感也就慢慢来了。
　　当然，灵感的＂质量＂和＂频度＂是与悟性密切相关的。悟性高的人，灵感来得多，来得快，来得好，反之则反之。但是，不要紧，勤能补拙。何况，普遍而言，写诗不过是一种爱好而已。
　　综上所述，灵感是实践的产物，是不能＂闭门造车＂的，是空想不出来的。所以，需要我们深入实践，细致观察，深入思考。
　　总之，对诗歌而言，意境第一，格律次之；对写诗而言，实践第一，灵感次之。但是，格律与灵感都特别重要。同时，说句题外话，不要随便称＂律＂，以免贻笑大方，自取其辱。
　　四、关于用韵
　　有道是＂无韵不成诗＂，押韵是古体诗、近体诗的必然要求。通常而言，诗韵分为平水韵、词林正韵、中华新韵等，网上都可以查到诗韵表。
　　有不少人主张用平水韵，而嫌弃新韵。个人观点，应该与时俱进，提倡用新韵。主要理由是：现在通用的是普通话，很多字的读音和声调发生变化，大多数人不懂什么平水韵、词林正韵，用平水韵、词林正韵会因大众不掌握而别扭，结果有损诗的韵律。同时，我们需要认识到文学应该是大众的，不是＂小圈子＂的，我们需要与时俱进，真正做＂人民文学＂，完全没有必要也不应该在这个方面墨守成规，故步自封，影响诗歌的演进和＂市场＂（平水韵本来就是产生它的那个时代与时俱进的产物）。
　　当然，要想更好地学习和理解古人和＂老朽＂（你懂的[呲牙][呲牙][呲牙]）的近体诗，还是需要懂平水韵的，否则就可能＂不成名堂＂。
　　此外，律诗一韵到底，不可换韵；一般平声入韵，仄声入韵比较少见（一般用于情感激越的情况），但无论是前者还是后者，应该＂同声到底＂；韵脚避免同音、同字；等等。
　　注：本文谈的都是一些关于诗的基础问题，也算是比较肤浅的。但也是初学写诗时容易感到＂迷惘＂的问题，分享出来，是希望对初学者有一点点参考意义。由于水平有限，观点不一定全部正确，希望不会误导了人。有些观点甚至是有争议的，也欢迎大家讨论和批评指正。