手诗以手部塑像召唤身体存在的雕塑传统

　　在古今中外绘画和雕塑作品中，手部造像一直都是备受艺术家关注的重要题材。中国古时就有＂画人难画手＂的说法。雕塑巨匠罗丹也在其艺术生命中不懈塑造着手的形象，连同他的《思想者》系列为世界定格了人类身体最为鲜活的动态。
　　通过手的姿态，可以充分表达人物或细腻、或奔放、或活泼、或典雅的姿态，从而起到传情达意、画龙点睛的画面感染力。
　　往往，我们的存在也可以凝缩于手，一双手，就是一个世界。
　　历代艺匠对手部塑像倾注热情
　　· 罗丹晚年醉心于手部创作
　　画手不容易，手的雕塑亦然。雕塑巨匠罗丹晚年醉心于手，留下了许多手的独立创作，有＂上帝的手＂＂魔鬼的手＂＂奥秘＂＂伸出坟墓的手＂等。有一次，当他的学生指着巴尔扎克塑像上那双叠合在胸前的手赞叹说：＂老师，我从来没有见过像这么一双奇妙的手！＂罗丹怔住了。猛然，他操起一把斧子，朝那双手砍去。他对发呆的学生说：＂这双手太突出了，它不属于雕塑整体了。记住，没有任何部分比整体更重要。＂
　　罗丹手部创作
　　· 敦煌壁画艺术中的＂手＂
　　最系统、也最让人心动的当首推敦煌壁画艺术中的＂手＂。绘画中手的刻画难度并不亚于五官，因为画好一双手要合理地安排好指、腕、臂等十多个元素。敦煌壁画里的手不但用线条贯穿好了每一个元素，还极尽传情达意之能事，每一双（只）手都表达了各自不同的含义与情态。
　　敦煌手姿
　　· 高村光太郎的《手》有所指
　　因诗集《智惠子抄》而闻名于世的高村光太郎，在成为诗人之前，就已经是位雕刻家了。当年学成归国的光太郎掣襟露肘，根本没钱请模特，就以自己的左手为模特，创作了他回到日本后的一个作品——《手》。值得注意的是，这只＂手＂的姿势极不自然。大拇指极其紧张地向后弯曲，小拇指则柔和自然地向前弯曲。柔和中见刚强，有些像观世音菩萨的＂施无畏＂手。
　　高村光太郎的《手》
　　《手诗》以手部塑像召唤雕塑传统
　　如果说眼睛是人类灵魂的窗口，手的展示简直就是人生的缩影。青年雕塑家王韦的新作《手诗》系列，正是承接这种以手部塑像召唤身体存在的雕塑传统，以手型定格这种生生不息的身体感觉；同时，在其个人的创作脉络上，《手诗》延续了他在《罪后的挽飱》《给世界一个拥抱》等人体雕塑中对材质特性和造型语言的一贯关注，更加纯熟地在材料自身肌理中融入对人体内在动势的理解。
　　王韦《手诗》系列作品创作手稿
　　王韦《手诗》系列作品（泥稿）
　　在作品刚劲柔韧的线条中，我们可以分明看到一条螺旋上升的动线，这双手似乎在从束缚它的基座中挣脱出来，伸向了高远辽敻的天空。
　　艺术家告诉我这组雕塑正是以他自己的手为原型创作，于是在我的理解中它们丰沛的力量感不再止于造型语言的经营，而是源自生命最深处的自我超越的渴望。《手诗》不止于雕塑，更是个体生命的延伸与扩张！
　　王韦《手诗》系列作品
　　保罗•策兰在《花》中写道：＂我们是手，我们把黑暗掏空。＂我们的存在也可以凝缩于手，一只手就能够凝聚生命的实存与潜力。王韦的《手诗》亦是如此，生命的广大、存在的浩瀚……尽在手中！
　　王韦《手诗》系列作品最后呈现效果
　　【艺术家简介】
　　王韦：天水人，现居重庆，旅居北京
　　四川美术学院造型艺术学院教师，青年雕塑家
　　代表作品：《罪后的挽飱》、《倒下的维纳斯》
　　THE END
　　编辑｜余一
　　图｜艺术家提供
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