《素葩清晖》68.5cm×136cm，彩墨纸本，2015年 出生于书画大省——山东的韩墨，作品中带着浓厚的学术气息，在这片得天独厚的艺术之林中，独创出＂现代彩墨＂的理论体系。他以笔墨革新，结合西方现代的艺术思想，围绕探索水墨精神与现代性的关系，开辟了一条全新的艺术道路。在山东美协工作期间，韩墨一边忙于行政事务，一边钻研彩墨，游走于传统与当代之间，在这条路上一耕耘就是几十年，以＂大俗即大雅＂的艺术格调，从民间皮影戏与剪纸中汲取灵感，以色入墨，形成自己独特的笔墨语言，在美术界引起了广泛的关注。 《翠微芳华》68.5cm× 68.5cm，彩墨纸本，2013年 独创＂现代彩墨＂之路 韩墨从小就喜欢绘画，七八岁时看到别的小朋友用蜡笔画画，在好胜心的驱使下开始对绘画产生了浓厚的兴趣。16 岁就师承花鸟画家颜泉学习写意花鸟画。每天都要进行大量的临摹，这样的状态持续了10 多年。 《雨润翠盖》67.5×67.5cm，彩墨纸本，2016 花鸟画是国画中最重要的一类分支。主要特点是托物言志，借景抒情，通过典型形象的塑造来表达主题思想及意境。但是随着时代的发展，花鸟画的表达边界不断地被拓展，古今美术史上的探索，已经给花鸟画注入了大量的创作思想与新的理念，超越了一般意义上的自然物，从审美情趣到思想感情都有了更大的飞跃。在韩墨的理解中，花鸟画只是一种表达形式，其实人的内心堪比宇宙包罗万象，他一方面强调空间的营造，另一方面又站在大国画的角度去力求变革。 《秋之变奏》69.5cm×69.5cm，彩墨纸本，2014年 韩墨的花鸟画，首先继承了传统花鸟画的诗性表达，更重要的是，他以一种开放的现代视角给花鸟画注入了新鲜的血液，给人一种色彩亮丽、厚重烂漫的视觉感受，同时又不乏现代感的韵味。从作品的整体观感中，可以看出他采用了＂泼墨泼彩法＂。泼墨法最早可以追溯到我国唐代，唐代大画家王洽以吴道子、王维肆意的笔触启发下，开创了泼墨艺术这项在美术史上有着重要地位的创作技法。 《仁山智水》68cm×68cm，彩墨纸本，2015年 韩墨虽然从事花鸟画的创作，但是他却引入山水画的意境，形成了自己独特的绘画语言，这种创新的意识，贯穿了韩墨的整个绘画生涯。经过 10 多年的探索，韩墨深知＂笔墨当随时代＂，死守笔墨不过是孤芳自赏，舍弃笔墨等于无源之水。所以他借鉴西方的绘画的色彩学，将色彩的视觉语言与国画之间的创作融会贯通。国画的传统写意，经过韩墨的探索，旧颜换新貌，开创了一条全新的＂现代彩墨＂创作之路。 《次第花开》68.5×137.5cm，彩墨纸本，2016年 这些年，韩墨一直践行着自己的绘画主张，大胆的尝试、不断突破。他从不是一个保守派，在绘画上更是如此。著名花鸟画家何水法曾评价说 ：＂韩墨的反叛意识不是盲目地否定传统，更非目空一切的轻狂，而是一种建立在传统之上的自我意识的觉醒和理性选择。是对笔墨的研究与研习，广泛涉猎当代艺术的不同形式后，敢于质疑一切事物的精神。＂ 《金色记忆》68cm×68cm，彩墨纸本，2015年 致力于图式变革与符号再造 与传统画家一样，韩墨一方面走着山水画的创作道路 ；另一方面又是一个当代社会的观察者，他能敏锐地捕捉到许多灵感，并善于深入思考，不断总结，不仅对艺术的规律与发展有着清晰的认识，同时还对人生、社会文化有着自己独到的见解。 《瑶池仙姿》68×68cm，彩墨纸本，2015年 继＂荷花＂系列、＂非常禅＂系列后，近年韩墨又创作了＂大化极观＂系列。＂大化极观＂是韩墨绘画生涯中最重要的作品，历时 5年创作完成。他说，＂大化极观＂是一个全新的探索作品，已不是单纯的画面，而是一以贯之的基本色调营造的整体面貌，通过细微的色调与水墨的变化，构建了大红基调、气势蓬勃的力量。闭关创作期间，韩墨承受着巨大的压力，作品的大尺幅、国画没有鲜明的肌理等问题一直困扰着他。通过苦思冥想、一遍又一遍的用色，慢慢地调和，像在茫茫沙漠中长出绿洲一样，他终于找到了自己要表达的视觉语言——通过不断反复的积色，有时候一幅画要反复渲染五六遍，最后终于让画面凸显出一种厚重、肃穆、深邃的能量场。 《清凉之境》68cm×68cm，彩墨纸本，2018年 离开山东美协的工作之后，清华美院高研班专门为他成立了韩墨现代彩墨工作室，他做了 6 年的研究和教学。此后，带着一份发扬中国现代彩墨艺术的理想，韩墨移居到了美国。在美国这些年，他从未与国内的美术界失去联系，而是积极参与国内的展览，关注国内的发展动态，他不断地从国画的传统中去理解古典，解构古典 ；同时了解西方文明，学习西方当代艺术的思想内涵，这些都给他的创作带来了源源不断的灵感与思考，他游走在中西方不同的文明中，掇拾关于艺术创作的精髓。 一直抱持着艺术理想与文化责任感的韩墨，不仅体现在他对绘画事业的孜孜以求，同时也体现在他对文化＂现代性＂不倦探索之中。他说，自己最大的理想就是成为一个中国现代文化建构的参与者和推动者。他也希望，通过自己在文化艺术传播上的点滴努力，增进西方对中国文化的认同。 《微雨方觉暗香来》68.5×136cm，彩墨纸本，2014年 Q&A 《收藏·拍卖》：你人生经历中，从求学到工作，有哪些印象深刻的成长经历？ 韩墨：2000 年代，我在山东省美协工作期间，是比较难忘的。当时工作从体能到精神，都在非常大的压力之下，但也让创作有了较大的提升，主要源于眼界的开阔以及与专业领域的深入交流。汶川大地震期间，我们组织创作展览和捐赠救灾，曾经一周不离办公室，一天睡一两个小时，时时被灾区那种巨大的悲壮情形激励着，那时候体会到艺术工作真的有崇高感。在美协做组织工作，训练了我的宏观思维和把控局面的能力。但是，也让我落下了＂职业病＂，那就是对文化、艺术事业的责任感。 《月映大千》66.5×66.5cm，彩墨纸本，2015年 《收藏·拍卖》：你的创作上都经历了哪些不同的阶段？有哪些观念的改变？ 韩墨 ：从 1997 年开始，我走上了探索中国画现代风格的道路，那是我探索现代彩墨的起点。开始谈不上有什么观念，只是认为不能再像古人一样去画国画，应该有自己的面貌。所以，当时就是广泛地学习吸取各种新艺术，不断地丰富自己，画了一批彩墨静物花卉，追求绚烂丰富的视觉效果。之后，开始探索更宽泛的题材和新的技法，开拓现代彩墨道路的认识和目标非常明确了，主要努力集中在把笔墨与色彩充分结合，把折枝花卉拓展到大视野、大空间，致力于脱离古典程式、进行图式变革和符号再造的努力。 2011 年，清华美院高研班开设韩墨现代彩墨工作室前后，我开始系统地梳理和撰写《现代彩墨理论》，在美术界引起关注，获得了越来越多的共识。这一阶段的创作观念，集中转向对形式语言的研究，力求在保持中国画文化特质的前提下，努力探寻现代主义之外的形式表达方向。 《秋之变奏》68.5×68.5cm，彩墨纸本，2018 移居美国这几年，在新的文化环境中，我的现代观念进一步扩容和明确，认识到现代性的两个维度，＂广义现代性＂和＂本土现代性＂。一方面，质疑西方当代主义颠覆现代主义的话语方式，提出广义现代性是整个＂泛工业＂社会的文化标配。＂本土现代性＂针对中国言现代必是西方的观念，主张由本土现代社会生发建构中国＂本土现代性＂。这些观念，也自然让我的创作有了更大幅度的变化，2019 年我在威海举办画展，展出了一批更具个人思考的新作，更多的以观念表达为主，从理念到媒材、手法都更自由。我在努力挣脱经典美学的框架，从对＂美＂的执着中走出来，从＂手艺＂中走出来，进入到对一系列文化经典主题的反思，比如反思禅宗主题的《非常禅》系列。 《浓阴滴翠》69×68.5cm，彩墨纸本，2016 《收藏·拍卖》：你未来的发展方向在哪？中西方文化对你的绘画有哪些影响？ 韩墨 ：未来的创作，总体上的方向，是践行我对现代文化观念的理解，做一个在中西方艺术现状下的独行者。我的理想是，也通过我的艺术创作和文化理论的阐发，不断影响更多人对现代观念、现代文化的认知。我期望的创作状态，是思维更发散，心灵更自由，观念更明晰。 《藕花深处》66.5×66.5cm，彩墨纸本，2016 要谈中西方文化的影响，还应该区分古今。我的创作从中国古典文化的熏习中，获得的是如影随形的＂中国味＂，包括作品总体的格调、格局、境界，也包括笔墨、结构、线条等这些具体化的内容。对西方现代文化的研究，让我深入反思中国古典文化特质，形成了中国＂本土现代性＂的新观念，我的创作也是随着这种观念的形成，一步步发展递进的。 韩墨 生于山东临沂，旅美艺术家，中国现代彩墨艺术理论建构者及代表性艺术家。现为美国国际现代彩墨研究总会执行主席，美国华人联合总会高级顾问，中国美术家协会会员。曾任清华美院韩墨现代彩墨工作室导师，多次应邀担任中国美术家协会全国大展评委，作品入编教育部全国高校《中国画》教科书。美国UCLA大学两度举办个人学术研讨会，洛杉矶国际艺术博览会特邀参展，并多次出席纽约、洛杉矶、圣地亚哥等地的国际艺术展览和学术活动。 -END- 今日编辑 Nicole 原文刊载于《收藏/拍卖》杂志2020年9月刊
没人带孩子的辛酸我是一个89年的宝妈，由于结婚前就没有公婆，所以结婚后就一直自己在家带孩子。以前一个孩子压力还好，现在两个孩子了，压力真的好大。家里四个人，只有一个人上班挣钱，每个月还要还房贷车贷男人不排斥做这些说明你在他心中很有分量对于女人来说，不管年纪多大都希望自己可以遇到令自己心动的对象，而不是单单适合的。因为在有的女人看来，适合就意味着将就，也就意味着在一起的对象不是自己心动的对象。而是因为找不到心动的懂得给孩子留面子的父母都得到了孩子发自内心的尊重让孩子没面子的父母都很不智在外面抱怨孩子的父母跟四处说老公坏话的妻子一样，除了说的那一时半刻快活，还有什么好处呢？听的人心里笑话你，被说的人知道了恨你，事情也没半点改变，他们觉得孩音乐鉴赏之等什么君江湖策马为什么不，执手天涯？一首关于江湖的歌又横空而来，词曲优美，意境透彻，但这是多少凡人追求的洒脱生活，有点难，于是，便化作一曲江湖策马落入我们的耳畔，听得让人有些悸动于春，与春的色彩相比，它更如大漠深处的王维怎样把大自然拧出水来（唐诗鉴赏）王维是怎样把大自然拧出水来的轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。唐王维书事荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。唐王维山中大家好，欢迎来到意见学堂，我是了刘黎在清朝闯江湖，人脉比武艺重要乾隆时期的水上漂侠客走江湖，靠的不光是武艺，更是人脉和手段。乾隆时期就有这么一个。他叫汪瑚，湖北宜都人。应该是出生在康熙年代，因为乾隆登基的时候，他已经六十多岁了。汪以前是卖菜的，梁山泊一开始就是一着死棋李俊才是梁山泊事业的真正继承人一个团队中那些有点开小差，想法不太被大多数人认同的小兄弟小姐妹，有时候在团队形将走向尽头时，反而能带领团队别开生面，打开一条路。水浒团队里也有这样的人水浒里狂虐梁山泊两大天王的人是谁水浒里狂虐梁山泊两大天王的是谁在水浒里，英雄也分为野生的和家养的。武松，鲁达就是野生的，林冲卢俊义就是家养的。虽然说一个步战，一个马战，不过两者的战斗力值应该差不多，然鹅，一放入风音乐鉴赏之kiss组合因为是女子总有一点点的不完美，来完美韩国歌曲，因为是女子是kiss组合演唱的一首。第一次听到这首的时候，瞬间觉得整个人似乎掉入了一个深渊。当醒过来，感觉窗外绵绵下着雨，不大不小，却足够打湿一个人的心。这是一首极致抒情音乐鉴赏之周华健风雨无阻花会谢，鬓会白，除却雨花是彩虹随机，随缘，风雨无阻的随你。一首铃铛开始的节奏，一首温和演绎的感情，可以缝缝补补的爱情，爱之深，情之切，仿若抚平了微微的伤痕，在那些日子里，一份感情的风雨无阻，一份唯一天空下追逐的太多的巧合注定结束大家都说上天有一定的安排，但我始终不敢相信，可冥冥之中真的就有。故事的起因就在今年的，疫情期间无所事事的我爱上了抖音，也算是成为了一个刷客，我记得当时我进入抖音的第一天，什么都不懂