江雪的绝唱之绝（1）

　　《江雪》的绝唱之绝（1）
　　黄丰收
　　我们阅读历来对柳宗元这首诗的分析评价时，看到这些分析评价体现着传统欣赏思想的的空灵化，体现着中国传统作品分析鉴赏的优势和局限。《江雪》不是一首简单的写景抒情诗，而是一幅优美的风景画，一个深刻的哲理品味，一次诗人自我的内心的袒露，一种人格的闪光。特别是诗人那种在逆境中的倔强的态度、宁静超脱的心境和孤傲狷介的个性，几乎成为了古代文人追求的精神家园。范晞文在《对床夜话》中把《江雪》列为唐诗一流之作，给予高度地评价：＂唐人五言四句，除柳子厚《钓雪》一首之外，极少佳者。＂《批点唐诗正声》说：＂绝唱，雪景如在目前。＂《赠定评注唐诗正声》中说：＂好雪景，名句妙＂《唐诗摘抄》中说：＂此等作真是诗中有画，不必更有寒江钓雪图也。＂《诗法易简录》更是传统的鉴赏方式：＂前二句不着一雪字，得确是雪景。＂就连苏东坡也没有突破传统的鉴赏思路，依然是同一种评价思路：＂殆天所赋，不可及也已。＂就差一句公式化的评价：＂诗中有画，画中有诗。＂我们的传统鉴赏是一种印象式评论。历来的诗评家都给这首诗以高度的评价，但却都没有明确详尽的分析出这首诗优美的理由。这一方面是这些诗评家心知肚明、心照不宣，只可意会，不可言传。大家都明白妙在什么地方，只是觉得没有必要说清楚，这些在他们看来都是常识，说出来就是多余的，画蛇添足。也有可能这就是中国人的一种鉴赏思维，只可意会，不可言传。但这种评价思维，却让我们今天的学习不知所云，难窥其妙。我们也是习惯于把古人的评价当成放之四海而皆准的真理，只是盲从，不加丝毫辨析，详尽解析，也不论具体个性特点，环境特色，其实这种传统的鉴赏思维方式缺乏一种详尽准确的理解评析，给我们欣赏和写作学习造成了一定难度。不属于汉字文化圈而对中国诗歌有良好感觉的斯蒂芬·欧文教授，在《盛唐诗》里也只说大多数研究者＂从其作品中发现了画家的眼光＂，而他本人对此未置一辞，却着重分析了王维诗对某种真实性的追求——不是从类型惯例中获得的普遍反应的真实性，而是直接感觉的真实性，＂通过在诗中描写所见而不是诗人的观察活动，诗人将使得读者眼睛重复诗人眼睛的体验，从而直接分享其内心感受。＂我们姑且不评价苏轼的＂诗中有画，画中有诗＂来源于殷璠的诗歌评论，已看到了王维诗＂着壁成绘＂的潜能，也不讨论他的这种理论的合理性和所指性，若从美术学的角度说，莱辛的《拉奥孔》专门对诗与画的界限作了阐明分析，早就有袁行霈、文达三、金学智等多位学者大家已对这个问题作了透辟而充分的分析，以后的论文很少新发明，我们总是在盲从中忽略了自己独特的思考。中国诗歌讲究的是一种感情的独自享受欣赏性，六朝以降以谢灵运为代表的＂工于形似之言＂即重视诗歌语言的描绘性、呈示性特征的突破和超越，山水诗由此获得灵动，获得深邃，获得鲜活的生命。我们在欣赏评析实就应该注重前延后伸、对比还原的思路，对作品能够详尽分析理解。其实，任何诗歌都是作家以诗人的敏感捕捉到的异样感受，以画家的眼睛观察到的主观色彩，以音乐家的耳朵听到的静谧的声响，以禅人的静观体悟到的宇宙的生命律动，融汇成一种超越视觉的全息的诗性经验，每位诗人都在期望着把他的诗推向＂诗不可画＂的穷绝境地，追求一种人人能感觉到，但是人人却没有这样表述过的，也就是＂人无我有，人有我特＂的表达独自个性。任何作品都是作者的个体生活文化体验，这与作者的独特的思想、感情、认知、审美、境界都有关系，也有着民族文化的统一性、基本性，这是鉴赏诗文的基本的大前提。我们来看对这首诗的思考。千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。前两句明显是一种视觉的广度，是一种概括总写，是大景，视野阔大。后两句就是具体的描写。这就是中国文化的写作思路的框架，总写之后再具体描写，概括是为了描绘大背景，是为了奠定基调，是为了写总感情。而具体描绘才是写诗人独特的个人精神的画龙点睛之笔，也是诗文最具有文采、最具有智慧之处。一个是＂千山＂，一个是＂万径＂，但写到的现状是：＂鸟飞绝＂＂人踪灭＂。极平常的用语措辞，既扣住了永州多山的自然地理特征，又把漫天的雪景写得无限开阔，远远