一百年里，对相声贡献最大的五位艺人都有谁？郭德纲有一席之地！

　　文|薛白袍穷不怕
　　德云社后台至今还供着东方朔的牌位。
　　相声行业喜欢把自己的祖师追溯到西汉时期，说自己的祖师师是汉武帝驾前的大臣东方朔。
　　东方朔以幽默著称，他用自己的幽默给汉武帝带去了很多欢乐，但是汉武帝只是把他当成一个说相声的，当皇帝太寂寞了，没有这么个风趣的人在身边化解各种尴尬，大约皇帝当的会很累。
　　所以楚庄王身边有优孟，秦始皇身边有优旃，汉武帝身边有东方朔。
　　他们在太史公笔下，都被归入《滑稽列传》。
　　东方朔饱读诗书，却以滑稽示人，大约也是一种无奈，所以他临死时留下的遗言很一点都不滑稽：
　　营营青蝇，止于蕃。恺悌君子，无信谗言。谗言罔极，交乱四国。愿陛下远巧佞，退谗言。
　　汉武帝看了东方朔的遗言，看他临死说这么正经的话，有点不适应，怪之。
　　其实除了是说相声的祖师，东方朔大约还是小偷的祖师，据说他曾经在瑶池偷过西王母的蟠桃，大约他还是算命的祖师爷，东方朔曾经在汉武帝面前玩过射覆未尝一败。
　　但是相声的真正祖师却是不是东方朔，相声只不过发轫于近百，真正开相声先河的是穷不怕。
　　穷不怕原名朱绍文，京剧丑角出身，在天桥以表演笑话唱小曲为生，同期天桥说相声的还有张三禄阿彦涛等人，但是因为他们的传人很少，所以名气不如穷不怕。
　　现在很多相声演员的根都能倒到穷不怕哪儿去，比如著名的侯家，侯宝林的师父是朱阔全，朱阔全的老师是相声八德之一的焦德海，焦德海的老师是徐有禄，徐有禄的老师是穷不怕。
　　比如马家。马三立他爹叫马德禄，是著名的相声八德之一，马德禄的老师范长利是穷不怕的徒弟，所以马三立虽然比侯宝林只大三岁，却是侯宝林的叔叔辈。
　　为啥李文华想要拜师马三立为师，到临终前才实现愿望？
　　就是因为马三立辈分太高了，李文华60年代开始说相声，如果他当时拜马三立，就成了很多人的同辈或者长辈，在论资排辈的相声界，一个后来者想要居上，当然会引起很多同行的不满。
　　后来老一辈逐渐凋零，李文华的搭档姜昆在相声界的地位越来越举足轻重，终于在李文华去世时，促成了李文华拜马三立的愿望，李文华一生海青终于可以位列相声门墙。
　　相声界的另外一个世家，常家。
　　常家的开山人物是常连安，常连安的老师也是焦德海，他的儿子们和侯宝林是一辈，所以候二爷后来拜了常宝华。让常家发展起来的关键人物是常连安的长子小蘑菇常宝堃。
　　所以对于相声来说，穷不怕算是这门艺术的根。
　　侯宝林
　　侯宝林是提升相声地位的关键人物，他的文明相声可以做到雅俗共赏。
　　1944年在天津演出时，侯宝林让相声成了大轴，也就是压轴，最后一个出场。
　　这在相声的历史上算是空前，此前相声被认为下九流，此后相声终于能等上大雅之堂。
　　侯宝林成功提升了相声地位，新社会他首倡文明相声，去除了相声中腥臭的东西，他是旧相声到新相声的过度性人物，和领袖的交往让相声艺人从旧社会的下九流，成了艺术家。
　　侯宝林给领袖说过150多段相声，这是他很多作品流传下来的原因，不过其中五十段至今没有面世过。
　　能播的作品中像《戏剧与方言》《改行》《关公战秦琼》《戏剧杂谈》《婚姻与迷信》《买佛龛》《醉酒》《夜行记》《三棒鼓》等都是经典。
　　在时代变化时，能跟上时代脚步的人往往会生活的很好。
　　侯宝林无疑是新时代列车的受益者，甚至他一人之力让相声的地位获得空前提升。
　　那些跟不上时代变革，唱＂百万雄师怎么才能过大江＂的人，注定定会被时代甩在身后。
　　侯宝林的牛叉之处在于旧时代的荤段子烂段子能说，新时代的绿色相声，依旧能够达到高峰。
　　侯宝林说学逗唱俱佳，他的唱甚至能达到专家水平，京剧大师周信芳教学生时曾说：
　　学我啊，要照着侯宝林那样学
　　他开创了的侯氏相声的辉煌，靠的就是自己过硬的本事。
　　上世纪八十年代评选的全国十大笑星中，候家占了三席，如果算上和侯耀文搭档的石富宽，十大笑星侯家独占四席。
　　马季
　　马季的老师有三位，侯宝林，郭启儒，郭全宝，刘宝瑞。这些老师中侯宝林负总责，所以严格说马季算是侯门子弟。
　　马季的说学逗唱俱佳，又有四位位大师保驾护航，他想不红都难。
　　歌颂型相声就是马季一手开创的，我印象深刻的作品像《找舅舅》《新地理图》等。
　　马季算是侯门弟子，但是说他自己别开天地另创一门也不为过，马季的门下弟子用一个词可以形容：大名鼎鼎。
　　上世纪八九十年代，能叫的上名字来的相声演员，多半出自马季门下，比如姜昆，冯巩，笑林，黄宏等人。
　　八十年代的十大笑星，马季和他的弟子们也占了三席，加上和姜昆长期搭档的李文华，也稳稳是四席。
　　马季的弟子有个毛病，就是大多没有传统相声的根底，一上手就是新相声，这在电视相声时代问题不大，但是相声回归小剧场后导致问题丛生，新一代的观众对娱乐的要求更高，传统相声是经过长期打磨，在搞笑方面比歌颂型的相声高出一个量级。
　　电视相声后期伐力，因为不能创造新东西，人们审美疲劳。
　　马季开创了相声的一段辉煌时期，晚年看着相声衰落，却无能为力。
　　他说自己像守寡一样守着相声，话里有很多无奈。
　　马三立
　　相声有门派，以上三位开创了一个时代，但是马三立显然不是。
　　马三立老先生晚年很低调，他长居天津，他的段子中有天津相声的特点，代表了小市民趣味的，比如练硬气功的二大伯，买猴的马大哈。
　　如果马季侯宝林代表了官府意志和价值取向的话，马三立就代表了民间趣味。
　　马三立的段子很高级，尤其他晚年表演的很多小段，几句话一个小包袱，看似不经意，但是都是经过精心设计的精品。
　　最近看一些年老的相声演员，偶尔出山，略显油腻，马三立给人的印象一直是一个风趣的老头，有趣不油，挺好。
　　郭德纲
　　郭德纲三入北京，才站稳了脚跟，早年他吃尽了苦头，为了养活相声，当编剧做主持，被人关在橱窗里展示，这些事儿只要给钱他都干，就是为了养活不挣钱的相声大会。
　　相声大会后来改名德云社，2006年红遍天下。
　　相声兴盛的几次契机，都是借助了先进的传媒。
　　侯宝林马三立的时代，靠着电台广播让相声走进千家万户，那时候的广播相声大多死纲死口，相声演员台词都是固定的，甚至形成了肌肉记忆，马三立在电台说相声时，竟然一心二用，一边表演一边给人手写了报菜名的台词。
　　马季和他的弟子们借助电视让相声走进千家万户。马季凭借《宇宙牌香烟》红遍全国，他的弟子们也先后占领了电视台这个阵地，为了十分十五分钟的相声，演员们想尽了办法，从最初的简单俩人站那儿说，到后来用上声光电，把洋车拉台上，最后几十个人合唱《吃葡萄不吐葡萄皮》时，电视相声明显干不过小品了。
　　郭德纲的走红，不单纯是让相声回归小剧场这么简单，这事儿李金斗比郭德纲干的早，天津相声一直在小剧场表演，但是效果都不尽如人意。
　　甚至相声都混成了小众艺术。
　　郭德纲走红首先是因为借助了先进的传播手段，互联网。
　　白岩松说过：今后各种行业都要加互联网加媒体，万物+媒体的的模式。
　　但是只有先进的传播手段没有优质的内容，也无法走的久，相声和互联网的结合，姜昆比郭德纲做的要早，他创办鲲鹏网时，郭德纲大约还在为房租发愁。
　　相声的这次兴起既不是把相声带回小剧场的李金斗，也不是拥有先进传播理念的姜昆，而是郭德纲。
　　为啥呢？
　　因为郭德纲既有最好的内容，又懂得先进的传播理念，算是复合型人才。
　　以他走红的相声《西征梦》来说，借助了老段子《得胜图》的框架，加入了自己的新内容，让人耳目一些。
　　郭德纲和李金斗都曾经改编过侯宝林的经典相声《夜行记》，比较一下两版会发现，郭德纲改的更加贴近时代一些。
　　其实盘点对相声最有影响的人，发现一个可怕的事儿，相声起源于穷不怕，朱绍文是一棵大树，但是解放后的最有影响力的相声人物几乎都源自侯宝林一派。
　　马季是侯宝林的弟子，他这一脉让相声红火了几十年，郭德纲也是侯门弟子，从06年红遍网络，到现在，郭门也长成了相声界的一棵参天大树。