中国传统元素明明很惊艳，为何变成了土？

　　吐槽审美＂土＂一直是大家热议的不下的话题。继土味建筑、土味海报后，最近，有10万人加入豆瓣＂土味穿搭践行者＂小组分享着自己觉得土的穿搭风格。
　　看到大家的发帖，我发现带有传统元素设计的一些衣服也在土味热门榜上有名，比如青花瓷的图案、带有手工绣花的鞋、传统色系的指甲等等，都＂光荣＂上榜。
　　糟蹋传统元素的土味＂榜单＂
　　土味穿搭小组，简称＂土组＂，主要为是分享年轻人们各种的土味穿搭。打开＂土组＂，你会发现一个挑战视觉审美的世界，而在这些穿搭中，大部分设计都运用了很多中国传统元素。
　　比如将＂青花瓷＂穿在身上的男孩女孩，让精神小伙也变成了土味大妈、大爷。
　　土组的青花瓷三姐妹，图源豆瓣
　　二十岁的小伙背影像五十岁的大爷，图源豆瓣
　　或者这件红色绣龙立领唐装，过年时长辈们最喜欢的款式，也成了土味重灾区。
　　唐装也成为土味重灾区，图源豆瓣
　　还有将传统的绣花技能和现代搭配结合起来，田园风和时尚潮流一个也没错过。
　　只要是绣花鞋，就逃不过＂土味＂榜单，图源豆瓣
　　光是颜色、图案不够，淘宝的商家们还用汉字来发挥，岳飞看了都留下了羞愧的泪水的程度。
　　为了标新立异，淘宝商家还可以定制字，图源豆瓣
　　你以为穿在身上的＂土＂就够了？不，年轻人已经将＂大红大紫＂的设计运用在了日常生活中，比如这个鼠标垫，乾隆看了都说好。
　　土的不是传统元素而是设计
　　虽然＂土组＂的吐槽是年轻人的玩笑，但会给其他人带来一种传统元素土和俗的印象，成了一种偏见。准确的说，土的不是传统元素，而是曾经的那些设计者。我看了这么多穿搭，终于总结出这些设计把传统元素变得这么＂土＂的原因了：
　　1、以局部 ＂好看＂替代整体美感
　　这是传统元素设计最常犯的错误，喜欢把元素不假思索的直接用在设计上。当人们脑中没有一个整体美的概念的时候，就只会本能的选择一些曾经见过的所谓＂美丽＂的元素来进行局部装点。这就是为什么明明用了高级大气的传统元素，但穿在身上时还是会让其他人觉得土里土气的原因。
　　本来象征着平衡的太极图案，大量运用在裤子上就变得很low的感觉
　　2、以丰富、艳丽、全面为美
　　这个可能是目前审美最大的通病，从乾隆皇帝的审美开始，到现在的一些海报设计都有这样的观点：花，要大朵的、艳丽的、抓人眼球的；字，要最大的、最亮的、让人过目难忘的；背景，要最满的、要占据眼睛全部视野的……
　　可能是大家心底最大的审美恐惧就是＂怕单调＂，却忘了古人更有美感的留白设计。
　　清乾隆瓷母瓶，也叫各色釉大瓶
　　曾经有媒体采访过蔡澜先生，问为什么年轻人不愿穿传统服饰，而喜欢追随欧美韩范的潮流呢？
　　蔡澜说，过分强调中国元素、色彩花花绿绿的所谓＂服装＂，既不含有真正的中国传统文化精髓，更不是对中国传统文化的尊敬，反而给人一种低级的感觉。＂衣服不一定要穿给别人看，而是穿给自己看。要用上等的面料，取悦自己。人也自信得多。＂
　　2020年年底，央视推出的一个关于服饰的节目《衣尚中国》，本以为是对传统服饰的复原和改造，对传统文化、传统审美的弘扬和引导，结果看完之后，有点一言难尽。
　　《衣尚中国》节目截图，可以看到服装都是各种传统元素堆砌在了一起。
　　节目组搞出来的时装秀，打着中国美的旗号，却奉行的全套西方美学的设计思维，西式的剪裁方法，再加上中国元素的粘贴和堆砌，没有任何的融合感，只显得服装廉价、庸俗和浮夸，并不能让人感觉到东方美学的神韵和气质。一个每年定期输出春晚式审美的电视台，号称要提高中国审美，却不知道自己正是中国审美低下的一环。
　　3、具象表达而非抽象提炼
　　我们说艺术是生活的抽象，但我们依旧处在具象的审美阶段，这就是为什么英文字母在衣服上会很高级，但汉字印出来就很土的原因。
　　我想给大家分享一下咱们以前的人是怎么设计汉字的：
　　永久牌的logo
　　民国的老商标
　　这些设计汉字标识不难看吧，至少这些字体和纹样，印在T恤上起码是不丢人吧。归根结底，一方面我们太熟悉汉字，印在东西上面会觉得尴尬的；另一方面那些汉字没有经过很好的设计，让人觉得过于直接。用汉字来表达传统文化并不一定只能用毛笔字、广告字这样具象的方式，带有一些抽象的图案设计也会使得观看者更加享受。
　　传统元素设计感如何高档
　　事实上，时尚界对于传统元素的创新一直在探讨，比如伦敦时装学院有一个非常有趣的专业——MA＂fashion artefact＂，它们的课程主要是对世界上各个文化中的传统元素进行研究和创作。
　　我们仍然可以看到有很多把传统元素用得恰到好处的作品，所以传统元素土不土还是要看设计师怎么运用：
　　1、设计师有足够的传统知识
　　设计师只有在对传统文化足够了解的基础上，才有可能更好地进行创新。中国传统元素博大精深，设计师要从众多元素中选取一种或一组最能代表产品的元素。则非常需要考验设计师的知识体系。
　　为了将元素融入自己的设计当中，他们需要大量的收集资料；需要不断的分解与简化元素，得到最符合的造型与色彩；还需要考虑产品本身的标准，包括形态、结构、颜色、纹样及材质等。如果只是单纯的元素复制只会让消费者觉得土味十足。
　　设计师陈幼坚将汉字与钟表进行结合：指针的位置变成了汉字的笔画。
　　运用了花与鸟的元素，设计师的留白、渐变让本来的元素更加高级，图源设计师熊英的作品
　　2、传统元素最重要的是韵味
　　前面我们讲到商家对待传统元素需要抽象提炼，而中国传统文化更需要是在抽象中提炼出意境，若产品能在使用的过程中营造出中国韵味，那消费者才会感受到这款产品的传统元素有多么亮眼。
　　所以设计师需要考虑产品使用过程中的意境，可能是一句诗，也可能是一幅画，将设计转化成了抽象的画面感，这才是传统元素的精华和内核。
　　山峦盘
　　墨竹挂钟
　　目前中国正进入新的＂文化消费＂时代，我们对于产品从＂耐用＂、＂品牌＂提升到了产品的＂美感＂、＂使用感受＂等等。传统元素在设计上会给大家带来＂陌生感＂：对传统文化的印象已经扎根人们心里，设计师对它的创新和改造，要么让人感觉耳目一新，要么让人感觉陌生嫌弃。所以设计师在运用中国元素更应该小心谨慎。
　　如果再像以前一样只是将传统元素简单复制粘贴，或者只想打着＂中国风＂的幌子，如今的审美提高的中国消费者肯定是不会再买账了。
　　THE END
　　编辑｜里木
　　图｜网络
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