新刊上线 — 时常看到国际时尚大秀中,一些结合中国传统色的设计总是差强人意,只能暗自感叹,这只是西方人眼中的中国色。华夏文明数千年积淀,又岂止宝蓝、明黄、中国红这些色彩经典。 曾经,我们的色彩何其丰富,也何其优雅。或淳朴自然,或诗情画意,每一个动听名字都蕴藏着一段典故,也隐藏着农耕文明的个性。先民在辛勤劳作中观察日月星辰,在春来秋往中感知四时变换,把窃蓝、秋香、柿红这些大自然的色彩收入华夏文明的体系中,而漫长的历史长河里,我们也以广博的胸怀,将域外文化的色彩不断融入进来,正是中国人以自己独特的思维看待世界,让我们形成了独树一帜的色彩美学体系,以色彩为纽带,换一个角度也能品出不一样的中国来。 文物里的中国色 妃红、椒房、月白、绒云、苍烟落照、青雀头黛……你是否也被这些美丽的名字打动。中国色彩文化源远流长、博大精深、自成体系。颜色背后,蕴藏着流传了千年的东方审美和古老智慧。然而传统色散漫难寻,仅可在史籍、诗词、佛典、医书中窥得片语,其色谱更无系统传承。所幸,从传世文物中,仍能找到这些典雅的色彩。 黄釉碗 清 康熙,以明黄象征皇权的至高无上 论色:传承中国传统色才刚刚开始 作为近期大热的一本畅销书,《中国传统色:故宫里的色彩美学》在豆瓣上收获8.9分的好评。两位联名作者,郭浩与李健明,经过数年的通力合作,让世人可以系统地认知中国传统色,其背后的专注于专业,让人由衷敬佩。他们的努力唤起了更多人对中国传统色的兴趣,而传承于弘扬,或许才刚刚开始。 《中国传统色:故宫里的色彩美学》 郭浩(左)与李健明(右) 活化:传统色演绎新中式生活美学 马尔克斯在《百年孤独》中说:"世界新生伊始,许多事物还没有名字。"古人在大自然中观察,每一种颜色都赋予了诗意的内涵。从"月色照竹林"到"夜雨染成天水碧",可以从诗中的颜色感知天时变幻。在设计领域,人们渐渐意识到,中国传统色对诠释新中式美学的重要作用,他们开始专注在设计中融入中国传统色彩,将传统文化与当代生活连接起来,绛紫、花青、品红这些赋有美感的中国传统色开始以更新颖、时尚的方式被重新演绎出来。 楚和听香结合中国传统色和日常生活场景,发布了"楚和中国色" 外鉴:让传统色"活"在当下 作为中国的近邻,日本在传统文化上一直深受中国影响,在传统色上同样不例外,日本许多传统色都由中国传入,并在漫长发展中形成了自己特色,樱色、山吹色、莺色、水色、露草色、东云色……这些颜色已经成为日本文化的一部分,融入日本社会的方方面面。在对传统色的传承上,无论是对传统色的整理还是应用,日本的经验无疑值得我们借鉴。 日本传统色江户茶 01 拍场纪事 后疫情时代,艺术市场将通向何方? 2020年艺术品拍卖市场的经历就像坐了一趟"过山车"。总体而言,疫情对艺术品市场的影响正在消弭。回顾2020年的上半场拍卖,在新冠肺炎疫情的重创下,艺术品拍卖市场可谓进退维谷。当人们对前景深表忧虑时,一连串高价拍品的成交令人一扫心中"阴霾",但面对动荡不定的大环境时,仍难免担忧,艺术品拍卖市场的未来之路将通向何方? 多个城市现场直播接力拍卖,打破传统拍卖的模式,实现真正多元互动的环球拍卖 02 赏鉴 从弗利尔藏石考证赏石底座演变 谁是西方最早赏玩中国古典赏石的人?罗森布鲁姆?伊恩威尔逊?作为海外收藏中国古典赏石"黄金三十年"中的代表人物,他们的名字一度几乎成为西方赏石家的代名词,而我们也常常下意识地认为这就是西方世界最早接触中国古典赏石的人。其实不然。早在罗森布鲁姆那代人之前80多年,就有一位西方的大鉴赏家以中国人的视角看待中国赏石,并留下了丰富的实物遗存,这个人就是大名鼎鼎的弗利尔美术馆的创始人:查尔斯·朗·弗利尔(Charles Lang Freer)。 查尔斯·朗·弗利尔(CharlesLang Freer)和他的藏石 崇武尚美,夜郎文化寻踪 夜郎,是存在于史书记载的神秘古国,人们对其所知甚少,随着近年考古发掘成果的不断增多,夜郎文化开始逐渐揭开其神秘面纱,无论是精湛的礼器、兵器,还是精巧的饰品,都诠释着夜郎文化的独特性以及对周边文化的融合。 饰虎铜釜 战国末期至西汉前期 赫章可乐出土 阿姆河文明印章,窥探特色与谜团 关于史前中亚的"阿姆河文明",人们对其所知甚少。进入青铜时代后,阿姆河文明的印章以其独特的形制、丰富而多元的图案,让人窥探出那里在远古时代的文明特性及与其他文明若隐若现的文化交融。 阿姆河文明镂空铜印一组,佳士得2011 年4 月古董拍卖 "白圭三复"印中浙派篆法之门径 晴日曝书,见《鸳湖四山印集》中钱善扬有一方"白圭三复"白文印,边款"同蒙老法。蒙老所制白圭三复四字印,后遗落吴门鬻古者手,余出一贯钱买归,今蒙老没焉。暇日出看不胜今夕之感。漫仿一印,爰志数言,捉刀刻此,慨息随之。嘉庆丁卯七月,钱善扬"。当时钱氏出价一贯购得前辈作品。一文钱就是一个铜板,俗称"孔方兄",一贯即一千文即一两,所谓腰缠万贯者即富人。读钱氏所刻"白圭三复"如面铁生(奚冈),或能窥探浙派篆刻之门径。 《鸳湖四山印集》 03 当代艺点 关系艺术: 构建人际互动,填补社会裂隙 关系艺术(relational art),从字面上理解,是以"关系"作为重心的艺术实践。是美术实践上所呈现的一种模式或者趋势,它以一种温和的方式让艺术介入社会,艺术家不仅仅是艺术作品的创造者,而更多在于创造一种新型的人与人、人与物、人与空间甚至人与自然的关系。作为一种新兴的艺术主张,关系艺术在中国,也值得更多元、更深入探索。 皮埃尔· 于热,《动物园存储器5》,2011 年,玻璃池,过滤系统,树脂面具,寄居蟹,箭蟹和玄武岩作品 《动物园存储器5》在水族箱里构建了一个虚拟的海洋生态系统:一只以康斯坦丁· 布朗库西(Constantin Brancusi)的雕塑复制品《沉睡的缪斯》(Sleeping Muse)为壳的寄居蟹在水中缓慢移动。水族馆作为一个汇集全世界不同海洋物种的虚拟自然场域令艺术家着迷。对艺术家而言,这是一个发生关系分离与断裂的悬置空间。 04 人物 谢华 以道精艺,将神韵注入朱泥 玩壶的人都知道,"北有宜兴紫砂壶,南有潮州朱泥壶"。一把壶、一泡茶,早已融入每个潮州家庭。潮州当地习惯把茶作为待客的最佳礼仪,而朱泥壶向来被奉为功夫茶的黄金搭档。 论及潮州朱泥壶,则必定要谈到此次专访的主人公——谢华。他上承传统,下破陈规,从材质到器型,从外观到神韵,一一创造革新,一改手拉朱泥壶被外界视为"土罐"的既定印象,让朱泥壶真正走出潮州。 谢华常念在嘴边的一句话,"我现在的壶还不行,甚至我自己也找不出几件多么像样的作品"。已到知命之年的谢华,至今仍志乐壶艺、醉心入道,只望多做几把传世好壶。 谢华,中国工艺美术大师、国务院特殊津贴专家、文化部优秀专家、国家级非遗传承人、正高级工艺美术师、广东省人民政府文史研究馆工艺美术研究院特聘研究员、文化部第三届中华非物质文化遗产传承人薪传奖获得者 05 藏拍推荐 大泽人 大异者的水墨世界 大泽人,一个山东大地上的精神寻道夫,一个大器晚成旅居海外的艺术家,一个学贯古今游离传统与当代的思想开拓者。大泽人运用中国传统文化的精髓,从民间到海外,从文学到哲学,形成了自己风格独特而强烈的绘画语言,并得到海内外专家学者的高度认可。他一直以"大异者,大艺也"作为自己的艺术理念,孜孜不倦地追求着。 大泽人,本名王庆祥,当代表现主义艺术家。 1942年生于山东莱州,1964年毕业于河南大学,获学士学位,1982年获河南大学硕士学位 ,1991年毕业于美国宾州印第安纳大学,获博士学位。 美国卡卡当代艺术家及批评家协会会长、纽约现当代艺术研究会会长、美国亚洲艺术院院士、荣誉院长、中国画学会美国分会荣誉会长、美国圣约翰大学客座教授。 06 发现好物 看似真实却荒诞的"自定义历史" 青年艺术家郑梓程常常把自己想象成一名社会和历史时间的"再改造者",他似乎想通过形体和意味的某种契合将不同事物连接起来予以微观剖析。虽然大部分作品表达的内容十分严肃,但在郑梓程有意识的处理下,那原本受现实触发而来的符号被移植和改装,画面没有了压迫的窒息感,反而有股郑氏独有的幽默。他在创作自述里就坦言自己会把主观因素置于作品本身,从而呈现出一部似乎真实却荒诞、幽默的"自定义历史"。 左图:《契卡的卧室》 100cm×100cm 木板油画 2017 年 右图:《被忘记的殉道者》 60cm×40cm 木板油画 2017 年 07 投资课堂 丁雄泉 未来的亿元潜力股 早在二三十年前丁雄泉的知名度已遍及欧美,但在国内,丁雄泉充满欢乐色彩的绘画,市场价位相比赵无极、朱德群等海外华人大师仍有极大落差,而其作品也多出现在香港和台湾的拍场中。从艺术投资的角度来看,丁雄泉原本即具有国际性的知名度,创作质量俱佳,后势行情大好,非常值得观察。 丁雄泉《十仗飞红》压克力彩画布 152.4cm×228.6cm 1973年作 成交价:252万港元 来源:苏富比 2020 年秋拍 08 艺术之旅 另类东京宫 法国当代艺术生态的折射口 二战以后的法国艺术,已经很少有人将它与前卫、试验、当代等词汇联系起来了,有些人将昔日的辉煌不再归咎于法国官方缺乏一批致力于推介现代艺术创作的空间和机构。直到千禧年前后,法国政府决定重新规划并焕活许多被搁置或未实现的"复活项目",让现当代艺术以一种更有活力的方式融入社区与城市,其中就包括后来独树一帜而广享美誉的东京宫,它的另类运营与定位,也成为欧洲乃至世界当代艺术圈一个独特而重要的坐标。而东京宫的出现也填补了法国艺术圈长久以来缺少官方对于年轻当代艺术展示平台的空缺。 阿根廷建筑师、艺术家 Tomás Saraceno 在东京宫 2018 年个展 用蜘蛛网状的线性装置构建了一个"展厅中的宇宙" 09 艺术生活 木木朲 做有个性的家具,过有态度的生活 头一回见木木朲的家具,头脑里只闪现出"巴洛克、异形的珍珠"这些字眼。夸张的造型、略带超现实的抽象线条在原木手作家具中演绎出不一样的艺术个性来,摩登又魔幻的设计让人过目不忘,而合木与人二字而成的"朲",也暗暗蕴藏着设计师极致的巧思与匠心。 《黄金组合》系列 木木朲通过简约而兼具骨感美的设计, 让家具宛如雕塑,增添家居空间一份炫酷的情调 10 琉璃瓜子·新瓷语 彩绘小确幸的魔法 每一回见蔷薇的作品,总是带着初见时的惊喜。很难找到贴切的词形容它们,唯独可以确认的是,每一回,新造型带来不一样的新鲜感,而红白蓝装饰的陶瓷彩绘,依旧是那么有辨识度,远远望见,便会脱口而出:"啊,那是蔷薇的作品。" 充满喜庆氛围的瓷盘与人形圣诞树摆件,让家居更添欢乐的气息 12月刊《收藏/拍卖》与您分享 欢迎关注《收藏/拍卖》杂志微店 "藏拍客微店" 期刊,文创,艺术精品 近在身边