春江水暖鸭先知，河豚知否？

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，
　　萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
　　东坡先生的这首诗因传神灵动而千古传诵，现今亦是小学课本的古诗教材。
　　这首诗的意境不是源自现场画面，而是题在一幅画上。这幅画的名字叫《鸭戏图》是北宋僧人惠崇所作。要说这惠崇大师可不是一般人。大师生生于福建建阳，闽北武夷山水的天然真趣灵秀之精，打小就陶冶了大师的慧根情操。大师崇尚唐朝诗佛王维（字摩诘）的诗画，自称是他的学生，仿其诗画而不入宋朝画风并逐渐形成了自己的风格，他的诗画及佛家造诣被列入北宋九大名僧之例。
　　如果说先朝诗佛王维是惠崇大师追寻的偶像，那么东坡先生就是诗佛的超级粉丝。先生在《书摩诘蓝田烟雨图》的题跋中称赞：＂味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。＂王维曾作的《山水论》，先生所作的《论书》，亦被后世诗书画坛推崇，他们都是各自朝代画坛书家的理论先驱。
　　先生所书《寒食帖》和所画《枯木怪石图》就是书画奇才的展现，传世的《枯木怪石图》被香港佳士得拍卖行以4.1亿港元成功拍卖，可见其珍，这是后话。
　　共同的爱好与推崇，使王维、惠崇、苏轼成了跨越时空神交神往的朋友。巧合、更是冥冥之中，东坡先生先后为《蓝田烟雨图》《鸭戏图》这两幅画的画意题诗，无形中表达了见解画风及文脉认同。
　　惠崇大师虽斯人逝去，但他遗传的画在当朝也是令人趋之若鹜。与佛道交往是诗词大家一种跨越时代的清雅流俗，从古人的诗词书画中可以感悟到这种氤氲浓厚的佛道氛围，与名僧道家交往谁说不是一种高雅与时髦呢。
　　达到什么程度？王安石在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》说:＂画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。＂领导带头部下相随，名流们纷纷为惠崇大师的画题诗。王安石《惠崇画》，黄庭坚《题惠崇画扇》，晁补之《题惠崇画四首春》，贺铸《题惠崇画扇六言二首之一梅花雪雀》……当然，本身就在诗词书画上都有出色表现的东坡先生，在看到惠崇的名作后就喜不自禁题诗，这才是先生的所作所为，或许这正是权贵们都所认同的雅趣。
　　至于地点，历史烟云早已飘去，留下的迷雾正是历史的魅力。或许是在惠崇大师生前的庙宇，或许是在收藏家的府邸，不知古时候有画展否？更倾向于赏画题诗在收藏人的府邸，因为，东坡先生的朋友圈就有喜爱收藏的人。譬如，当朝驸马爷王诜，还有知己王巩。东坡先生曾题跋一幅《掏耳图》，这幅名画就是王诜转给王巩的，题诗作画就发生在一个小型的鉴赏聚会。题跋的内容更是令人捧腹，能够面瞻大师的遗画并为其题诗增色，都不是一般的人物，都是当朝的名流大家。
　　我们不妨把历史的时针定格在元丰八年（1085）宋哲宗即位。高太后以哲宗年幼为名临朝听政，司马光重新被启用为相，以王安石为首的新党被打压。此时东坡先生的仕途有了变化，先后到汝州、登州任职，时间不长受到皇太后的重用，奉调返京回归权利中心，先任中书舍人，后升翰林学士、知制诰等职。这也是东坡先生经历黄州磨砺走出政治阴霾后重见天日的时光。
　　吟诗品画得有个好环境心情。唐朝诗人孟郊和贾岛，因所处的环境不尽人意写出的诗多为坎坷贫寒，被东坡先生评价为＂郊寒岛瘦＂对后世影响极大。正是回归朝廷的政治大背景让先生的心情大好，当看到惠崇大师的名画《春江晚景》时，一定会品咂有味诗兴大发，于是写出了这首脍炙人口的《惠崇春江晚景二首》，《鸭戏图》只是其中之一。
　　先生的前两句诗＂竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知＂简明易懂，即使是惠崇大师的画遗失了，谁看了脑海中都会出现极强的画面感。竹林配桃花、鸭戏江水中，翠绿的竹林旁盛开着几枝灼灼桃花，碧绿的江水中有鸭子在嬉戏，画面是直观的，能够用文字表现画面才是高人。先生身为翰林曾为帝师，在当朝就是文坛领袖名人效应极大。正因如此，先生的题诗才能留史传名。
　　后两句＂萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时＂品起来更是余味无穷。萎蒿遍地芦芽短，是江岸边上所见，正是河豚欲上时 ，是想象中的意境。先生真乃奇人难道眼睛透视到水中了，非也。谁人不晓先生是个＂吃货＂，从先生的诗词中不乏见到种种美味，吃河豚先生也不是门外汉。晚于先生的宋朝人孙奕在其笔记《示儿篇》中就描述了先生谪居常州时吃河豚的故事，说先生＂ 据其味，真是消得一死 ＂，先生冒死吃河豚的故事至今人在流传。
　　但就这句 正是河豚欲上时，绝对是画中没有，是先生见画后的联想。春江水暖也正是吃河豚的好时机，这道菜配以萎蒿、芦芽再好不过，如果再加上‘菘菜’（大白菜）就更好了。看着美景想着美味，先生不仅留下了千古美文也留下了千古＂吃货＂的美名。