当代中国一流书法家我都列出来了，田英章欧阳中石才是当代一流

　　一、启功（19122005），男、著名书画家、教育家，自称姓启名功，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
　　欣赏启功的书法作品，总要联想到他对碑帖的精深研究，因为他对碑帖的研究和他的书法艺术成就有着不可分割的联系，碑帖之学是明清两代兴起的一门学问。他就是这片园地的开拓者之一。这门学问除夸扬珍异、竞炫收藏的古董藏家不能算外，其路子约分为二类：一是研究其中历史资料，以碑刻文辞证史补事，或校读文辞；二是赏鉴、研究其书法艺术。启功先生兼于两者，更精于后者，他在两者之间融合贯通，其方法突破前人藩篱。买椟还珠事不同，拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通。
　　启功曾临习大量碑帖，他的书法作品，无论条幅、册页、屏联，都能表现出优美的韵律和深远的意境，被称为启体。书法界评论道：不仅是书家之书，更是学者之书、诗人之书。
　　二、沈鹏，男、1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
　　1950年起在《人民画报》社工作，曾任人民美术出版社编辑室副主任、总编室主任、副总编辑并兼任编审委员会常务副主任，享受国务院批准的政府特殊津贴，1993年3月当选为第八届全国政协委员。历任中国书法家协会常务理事、副主席、代主席、主席、荣誉主席及艺术品中国荣誉艺术顾问。作品参加2011年8月23日在中国革命军事博物馆开幕的光荣的使命全国新闻出版行业书画展。知名度最高的是他的书法造诣。作为中国书法家协会主席，他的书法以自身的特色光耀书坛。赵朴初先生曾赞扬他的书法大作不让明贤，至所欣佩。启功先生评价道：仆获交沈鹏先生逾三十载，观其美术评论之作，每有独到之处。所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。次之，是他在诗词创作上达到的境界，已有两本诗集面世，在文化界得到佳誉。作为书画评论家，沈鹏也享有声誉，而且著述颇丰，先后有两本结集出版。
　　三、欧阳中石，男、1928年出生，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家。早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长，北京唐风美术馆名誉馆长。同时是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
　　欧阳中石的书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神，开创了一代新书风。他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。其书法在国内外享有盛誉。个人传记先后被载入山东大型当代历史人物传记画册《中华泰山儿女》、中国大型当代历史人物传记画册《中华齐鲁儿女》系列丛书。欧阳中石博学多才，对中国传统文化、艺术有较全面、精深的造诣。著述40余种，涉及国学、逻辑、戏曲、诗词、音韵等。
　　在中国，大概绝大部分中国人都看过他的字，各地的学校、公司、码头车站、旅游景点。。。。。。落款为中石的牌匾题字所处可见。欧阳中石在中国当代书法艺术界的地位是毋庸置疑的，备受敬重推崇，田英章就曾称赞其书法是当今中国一流水平，而也有人批欧阳中石书法是刀削面体、招牌题字专业户，更有中书协会员曹大维专程撰文狠批欧阳中石不懂书法不知笔墨为何物。
　　在生活中，几乎每个城市都能看到落款为中石的牌匾。在网络上，最常见的就是欧阳中石先生一脸无奈地和求字者共同举着作品的合影照片。可以说欧阳中石先生的书法影响，无处不在。对于欧阳中石先生的艺术成就，似乎早有定论，从他被冠以书坛泰斗巨匠等头衔就可窥见一二。连历来喜欢批评其他书家的田英章先生也竖起大拇指称赞欧阳中石的书法是当代中国一流水平，是大学问家。老先生更在2006年荣膺中国书法兰亭奖终身成就奖。
　　欧阳中石的书法极具特点，很有辨识度。这种强烈的个人风格和辨识度，又被人大肆吐槽，常见的说法是将其字形象地戏称为刀削面体，被列入丑书之列，更有网友直呼简直辣眼睛。由于在国内为众多的机构单位以及景点题字，数量之巨令人惊讶，又被人称为招牌题字专业户，在广受欢迎的同时又被人鄙视。而在众多的批评声之中，哪怕在患病期间，上门求字的人依然络绎不绝，如果您看看老先生拿着作品和求字者一同合影的一脸无奈，也就知道他的书法并没有因为大量的批评而不受待见。
　　专业的批评声音也有。比如中书协会员曹大维就曾专门撰文《欧阳中石一位不懂书法的书法大家！》，在网络大量转载，引发热议。除开开篇有对欧阳中石先生个人形象进行诋毁之外，其余的批评尚算在专业范围之类。主要批评的观点有三，第一指欧阳中石书法是做出来的，手工搬运前任的技法；其二批欧阳中石不知毛笔性格，意思不能驾驭毛笔没有笔墨内涵；其三批欧阳中石书法只求形式面，是媚世主义。最后总结欧阳中石书法笔不辩虚实，落墨不知阴阳，以抹代写，以直代曲，以形代意，以名代实。
　　此文大量被微信等自媒体广泛转载，跟帖附和之声占据十有八九，一遍倒石的声音，有网友发言称欧阳中石书法形式感太强，程式化严重，若以书法得道论之，尚在门外。还有人发言称欧阳中石匠气十足，书不讲究。更有人将林岫批评欧阳中石的事情翻了出来，说他剽窃学生研究成果。总之是说什么的都有，从书法到人品完全要毁人三观。
　　在如今这个网络发达、言论自由的时代，几乎没有名人可以幸免不被言论批评的。作为艺术名家，固然不能如同娱乐明星一般时不时自己都要制造点舆论出来给人议论以保持曝光率，作为老一辈的艺术家，谁都想安安静静的享受一下清净，自然也很少有人站出来直面这些批评和质疑，因此很多批评和质疑又不断发酵。虽然也有人站出来据理力争，但往往是越描越黑适得其反。无论怎样，相信大家都是希望中国的书法发展能越来越好，而不是为了个人之喜好或者凑热闹而不断火上添油，讨论艺术，尽量保持客观理性，用科学辩证的态度讨论交流，而不是上升到无理谩骂人身攻击，否则网络言论自由将变成一种可怕的暴力行为。
　　四、李铎，男，1930年生于湖南省醴陵市。中国著名书法家、军人。
　　历任中国人民革命军事博物馆研究员、第九届全国政协委员、第六届全国文联委员、第三届中国书法家协会副主席、第四届中国书协顾问、中国国际友好联络会理事、中国书画函授大学特约教授、中国国际书画艺术研究会顾问，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。享受政府特殊津贴。
　　学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶。他以魏隶入行，独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱，在当代书法界占有一席重要地位。
　　五、孙伯翔，男，1934年10月4日出生于天津武清县，字振羽，别署师魏斋主人。现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员、中国书法进修学院教授、天津市文联委员、天津市书协副主席。孙伯翔认为将来书种、书风之变很可能在碑帖结合上。书法艺术无疑要在字内功下大力气，同时要多读有用的书，更要捕捉大自然的万物之象。书画的点线其质如钢筋（带锈），或如木棒，或如铁块，或如石块，千万不要似棉团，似麻披，更不要像稻草。丰腴的字最难写，清人刘墉字品位很高。每人写字快慢程度不同，写快也对，写慢也对，关键看他节奏、音符掌握的准不准，美不美。潜心翰墨至今六十年有余，曾习唐楷，后专师北魏石刻。
　　孙伯翔书法取法高古，得其神髓，为当代书坛所称道。近些年多有变法，碑中寓帖，方峻挺拔中含清新灵动。其用笔方中寓圆，刚柔相济，中侧兼施；结体开合有变，天然成趣，雄浑博大；通篇血脉畅达，精神飞扬。其书重法度，讲情性，主革新。
　　六、王镛，男，别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京，太原人。1979年考取中央美院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，1981年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任、沧浪书社社员。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
　　王镛先生作为当今富有独立见解和开拓精神的艺术家，在诗、书、画、印四方面都取得了较高的成就。
　　王镛在书法篆刻上是一代开宗立派者。他的书法立意高古，粗犷质朴，取法于六朝碑版，胎息于汉魏简牍，视觉性极强，充满现代感。特别是他的用笔长短兼用，软硬并施，满幅纵横，一任自然而功力内含；他的篆刻苍润奔放，古拙奇崛，掺和汉晋砖瓦文字，三代铜器铭文乃至于秦汉古印之神韵而自出机杼，真率、质朴、自然、大气磅礴，与自己书法风格高度统一，成为当代篆刻界最具有影响的开派人物之一。
　　七、张海，男，1941年生，祖籍河南省偃师县。中国当代著名书法家。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，艺术品中国资深顾问，河南省书画院院长等。
　　现任中国书法家协会名誉主席，郑州大学美术学院院长。
　　聪慧的张海懂得思维定式具有积极与消极的两重性，懂得稳定性与寻找新鲜感的一致性，懂得从大处博观与从小处求精的辩证关系，他善于通过广泛学习总结经验，再返回到实践中锻炼出实际提高书法水平的能力。与张海接触中感到他从不迫促、紧张，倒是潇洒和轻松。他的书法中的成功之作，也一样的潇洒、轻松。深信张海的有一点明显易于前人之处因他的自信与谦虚、豁达与勤谨不断向更高的标准迈进。
　　张海其书法四体皆能，以隶书、行草为最著。篆书得力于杨沂孙，行书出自二王，草书追张旭、怀素神韵，楷书以《张猛龙碑》为宗。早年隶作求其精美，取《乙瑛碑》之骨肉停匀，《封龙山》之宽绰古雅，《礼器碑》之变化如龙，自家风貌。后潜心研究汉代简书，以行草飞动圆劲的笔触，写庄重醇厚之体，形成了具个性的草隶，为书界所公认。
　　八、成忠臣，男，山东海阳人，1964年出生，是当代大儒、思想家、现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物。是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻，观点鲜明的艺术家。
　　成忠臣自小随叶予先生习画，对传统国画有较深体悟，同时在书法上也是位造诣佷深的大家。
　　成忠臣的行草注重以融为主的理念，面貌上是毛体书风的影子，法度上是颜真卿，苏东坡，王铎，郑板桥等古人基础。假使他没有在这些古人法帖上打好根基，恐怕会落入俗野一路。他注重笔法的规范，每个字都是从传统法帖中走出来的，取势毛体结体，通过对毛体书风的规范，用笔放荡不羁，有一种精神力量。正如曾国藩所讲大凡名家之作，必有一种面貌，一种神态，与他人迥异不相同。
　　成忠臣声名鹤起靠的不是占据好码头，好位置，而是实实在在的靠本身真实实力说话。正如网友所言成忠臣现象是收藏市场理性回归的必然。
　　成忠臣现为中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师。
　　九、周慧珺，女，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。
　　1962年参加上海市青年宫书法学习班。得到沈尹默、拱德邻、翁闿运等著名书法家亲授。以节临米芾《蜀素贴》行书入选由上海中国书法篆刻研究会成立后第一次举办的上海市书法展览。
　　周慧珺一直孜孜不倦地在书法艺术的道路上探索追求。她的目光、思想和笔触，沉浸流连在古老博大的书海之中，并执著地寻求构筑着属于她自己的新鲜境界。她的名字和她的书法，早已远扬海内外，成为被人们喜爱的当代书法大家，成为这一代人的骄傲。
　　十、孙晓云，女，一九五五年八月生于南京，三岁始承家传习书画，曾在农村插队五年，在部队服役八年。中共十七、十八、十九大代表，中国文联第九、十届委员，中国书法家协会副主席，江苏省书法家协会主席，江苏省政府参事，江苏省文联副主席，江苏省美术馆名誉馆长。全国书法展、兰亭奖评审委员，中国国家画院书法篆刻院副院长，享受国务院特殊津贴。一级美术师。中央美术学院博导、硕导，苏州大学博导。
　　孙晓云孜孜不倦近六十载。她视写字为女红，始终坚持传承文脉，回归传统，对各种书体的特征、要领准确理解，长期的实践与研究，逐渐形成自然的书风。这在她的小行草和小行楷书写中尤为鲜明，饱蕴着情怀和法度。
　　她以传统帖学功底与个人书法面貌，成为当今书坛的人物之一。自上世纪八十年代中期始，屡获全国大奖，在海内外产生重大影响。
　　初心，是热爱，也是追求；是目标，也是动力。从她的作品中，让我们感受到的是孙晓云严肃的态度、毕生的实践和溯本求源的精神；让我们感受到的是她继承传统经典书法的那份坚持；让我们感受到的是她不忘初心，让书法真正重新走进人们的生活，成为中华民族文化复兴的信念，这也正是她的书法立场与文化担当。