诗是有声画，画是无声诗

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　　编者按：中国传统文化，无论是哪种表现形式，都以传达＂意＂与＂境＂为思想主旨。追求＂弦外之音＂，＂画外之意＂成为艺术活动常用的表现手段。其中，诗歌与绘画为人们完美的诠释出这种东方哲思下的＂意境＂之美。
　　本篇为大家节选的是近代著名画家谢稚柳老师关于诗画关系的一段论述，读完后深受启发。让我们一起来看一下。
　　论诗画关系
　　文 /谢稚柳
　　随着六朝文学的颓风，到唐代一切以革新的面目出现，尤其在诗的方面，水墨画从当时的着色画里独立了出来，它的重要的关联是与诗的关系，是与诗的艺术性的关系。如唐代王维的诗与画，北宋诗人苏轼就称道他＂诗中有画＂、＂画中有诗＂。
　　因此，完全一致的说法，画，不论它是着色与水墨，是富于诗意的，又简直称它为＂无声之诗＂。
　　谢稚柳《荷塘清趣图》
　　但诗是以文字来描绘人与事物，而画是以笔与色彩来直接描绘的，这显然是有区别的。然而富于形象性和艺术性的诗，是反映现实的人生的图画。虽与画的形式不同，而它所被赋予的描绘的特性，却是完全相同的。
　　谢稚柳《群峰夏绿》
　　水墨画，由于从当时的着色画独立出来，它有着丰富的艺术表现力，和气质上的特殊生动性，使内容与形式更密切了起来。这一种风格，就与当时诗的艺术性，有了更高的协调，更亲切的关系。
　　谢稚柳《竹石图》
　　既然称为诗，就一定有诗的境界，通过它所表现出来的人与事物，是活生生的情与景的融合。
　　谢稚柳《松瀑图》
　　以一种特殊组织的文字所描绘出来的形象，形成了诗的境界，这样，倘使你闭上眼睛，在脑子里转动一下，这些从情与景所融合起来的。
　　谢稚柳《竹里泉声》
　　通过一种特殊组织的文字所描绘出来的形象，让你清楚地如同亲眼见到了一样，在你的脑子里浮现出这样的一幅图画，让你情感地觉得，是诗呢？还是图画呢？可以说，是诗，也不是诗，不是图画，却正是图画。可以说，这样的诗，是富于画意的。
　　谢稚柳《荷花图》
　　同样的，画通过了情与景所交织起来的人与事物，通过了水墨的特性所描绘出来的形象，形成了它的境界，让你从这个境界里，亲眼见到这些形象，更从这些形象里体会到了它的情是如此这般的。
　　从形象所表达出来的如此这般的情，以及水墨所表达出来的如此这般的气质，就与诗的艺术情感，有了极大的共同点。
　　谢稚柳《春后西湖图》
　　诗是用文字来描绘形象的情景，而画是通过形象来显示情，形式虽不同，而描绘的原则则一，艺术性则一，这样只要你偶一凝神，就会情感地觉得，是画呢？还是诗呢？可以说，是画，也不是画，不是诗，却正是诗。可以说，这样的画是富于诗意的。正是所谓的＂无声之诗＂。
　　谢稚柳《观荷图》
　　从唐代起，水墨画形成了它的高度艺术性，即通过意匠和笔墨，形成一种高妙的体格对真实来进行描绘的。它的艺术手法沟通与结合了诗的情意。因此，＂富于诗意＂，成了绘画的高度艺术性。
　　谢稚柳《峨眉金顶》
　　这一风尚，一直到宋，诗与画的联系更紧密了起来，经常以一首诗或一句诗来作为绘画的对象。描写的主题，要把诗的意境与情味，容纳到画的意境和情味中；把诗所描绘的内容，通过绘画的描绘，把它刻画与发挥出来。
　　谢稚柳《红叶小鸟》
　　如宋徽宗赵佶的画院，即以＂乱山藏古寺＂、＂野水无人渡，孤舟尽日横＂等诗句来作为考试绘画的题目，是通过对诗的体会来表现画的精巧构造的考验。
　　谢稚柳《白云回望》
　　而另一方面，更扩展到＂题画诗＂，在一幅画上，题上诗句，再通过文字的抒写，来补充和增强画境的情意，二者相互倚重，相互映发，画与诗的艺术性，融化为一体。