忠实于个性体验的书写者我看顾工书法

　　顾工，1973年6月生，江苏淮安人。文学博士，书法篆刻家，艺术史学者曾任昆山市昆仑堂美术馆副馆长、昆山书画院院长。现为清华大学美术学院博士后、国务院参事室《中华书画家》杂志审读、西泠印社社员、中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、中国书法媒体联谊会理事、全国70年代书家艺委会委员、江苏省青年书法家协会主席团成员、江苏省篆刻研究会副会长、昆山书画院名誉院长。
　　行书王维诗 36×36cm 纸本 2014
　　忠实于个性体验的书写者
　　——我看顾工书法
　　文/张其凤
　　韩愈杂说 32×20cm
　　在阅读范式由＂玄览＂、＂把玩＂转换为＂视觉＂时代＂秒杀＂的当下，注重于内心体验的＂玄览＂、＂把玩＂式冥悟，在日益浮躁的书坛，已近乎于奢侈。当书坛大众蜂拥于注重视觉冲击力展厅之门的时候，顾工却独辟蹊径，犹如碧山人来，脱巾独舞，操翰于个性体验之旅，以蜜成而花不现的方式，展示着自己摭拾书史遗迹的所得，使其在当代书坛上颇有些＂另类＂的感觉。其价值取向，是耶非耶，在今天我看还是不要过早地加以断定为宜。但，他＂忠实于自我＂，＂以万物皆备于我＂，＂不消化不吸收＂的治艺模式，我感觉是符合艺术创作规律的。
　　王维诗 69×69cm
　　＂忠实于自我＂在当代书坛弥足珍贵。
　　因为众所周知的原因，许多＂书法家＂，为了入展获奖，不再忠实于自己的个性体验，而是将所有精力，用于揣摩评委口味。评委的风向，成为他们书法创作唯一的航标。取法，今日＂二王＂，明日＂东坡＂，后日＂山谷＂，一遮名字，竟不知出自何人之手。面目，如弱柳随风摇摆，今日往东，明儿忽又向西，犹如历史上惨遭史家痛贬的＂台阁体＂、＂馆阁体＂，唯操柄者马首是瞻，人格谈不上，气格谈不上，品格更谈不上。如此的一塌糊涂，如此典型的＂伪艺术＂，你能指望它会成为时代的标志，被载入史册吗？这样的艺术家，永远的模仿秀，你会指望他能成为真正的歌者吗？＂忠实于自我＂的书写，在当代可谓弥足珍贵！忠实于个性体验的书写者，可谓希如星凤矣。而脱巾独舞的顾工，十几年来，按照自己对书法成功路径的设定，不断修行，不断调整。他也临帖，而且大量临摹，但他跟仅仅袭其形貌者不同，尤与暂得形貌即沾沾自喜者更不同，同时与不重传承，妄自杜撰的野狐禅也不同。他的笔下，可谓笔笔有来历，但字形与笔画又均在似与不似之间。这与那种学死学＂二王＂泥古不化者，其间区别，识者自知。在昆仑堂美术馆工作的经历，使其有意无意之间观看了大量明清文人书法。对明清文人的趣味，他可谓直探心底，心慕手追，不仅能够做到形神合一，而且心手合一。因此，他的作品由内向外渗透着一股浓郁的明清文人气味。如果将其创作的精品，置于明清人作品集当中，猛然之间，我想会懵住许多读者的。但他对明清文人趣味的执持，与袭仿＂二王＂皮毛者不同。他不仅字形、笔画不同，而且整个面目完全就是他自己的，相同的只是气味而已——这才是拟古者最终的目的：入古出古。而要出古，离开了个性化体验促成的蜕变，是不可思议的。
　　行书李白诗 68×43cm 纸本 2013
　　＂以万物皆备于我＂，＂不消化不吸收＂的立场对待师法对象。
　　顾工的主体立场很明显，对所有所习碑帖，他都采取了合则取之，不合则舍弃的方式。以自我为主线，使万家碑帖皆备于己，以六经注我之道不断捡拾、寻找、采撷，如百花酿蜜，集腋成裘，最终构筑成自己书法艺术的语素和语法体系。具体言之，对碑，他取其生拙、跌宕；对帖，他取其温润通灵；对二王、米芾他取其个别字形，以明清趣味对其陌生化；对明清人的字形他多逃避，但对其截流为断的丰腴用笔他又多有采纳；对明清人相对纡徐和缓的节奏，他常借用魏碑或草书的大开大合或起伏跌宕，加以变奏，从而形成自己偶露风怀的节奏韵律，最终造就了古穆淡雅、温柔敦厚的书法个性面目。应该说，一点一滴积累于平日，逐渐融通为自我，这是传统文人书画家的不二成功法门，也是顾工在浮躁的世风下，傲然独立、卓尔不群的个性选择。
　　行书杨基诗 70×42cm 纸本 2014
　　顾工这种与时风迥异的艺术价值取向模式，在书坛蜕变为名利场的今天，其最终的结局到底是一个＂OUT＂者，还是一个独醒者，抑或是一个启示者？这并不由我，也不由顾工说了算。但我十分看重他对艺术的真诚，更敬佩他在艺术上这种苦修的方式。因此，我真诚的祝愿，顾工，我的兄弟，一位忠实于个性书写体验的书写者，在其攀登的途中，能够攀登得更高更远，最终步入辉煌之境。
　　2014年7月于山东临朐月庄避暑之地
　　（作者为南京航空航天大学艺术学院教授、文学博士）
　　顾工，1973年6月生，江苏淮安人。文学博士，书法篆刻家，艺术史学者曾任昆山市昆仑堂美术馆副馆长、昆山书画院院长。现为清华大学美术学院博士后、国务院参事室《中华书画家》杂志审读、西泠印社社员、中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、中国书法媒体联谊会理事、全国70年代书家艺委会委员、江苏省青年书法家协会主席团成员、江苏省篆刻研究会副会长、昆山书画院名誉院长。
　　行书王维诗 36×36cm 纸本 2014
　　忠实于个性体验的书写者
　　——我看顾工书法
　　文/张其凤
　　韩愈杂说 32×20cm
　　在阅读范式由＂玄览＂、＂把玩＂转换为＂视觉＂时代＂秒杀＂的当下，注重于内心体验的＂玄览＂、＂把玩＂式冥悟，在日益浮躁的书坛，已近乎于奢侈。当书坛大众蜂拥于注重视觉冲击力展厅之门的时候，顾工却独辟蹊径，犹如碧山人来，脱巾独舞，操翰于个性体验之旅，以蜜成而花不现的方式，展示着自己摭拾书史遗迹的所得，使其在当代书坛上颇有些＂另类＂的感觉。其价值取向，是耶非耶，在今天我看还是不要过早地加以断定为宜。但，他＂忠实于自我＂，＂以万物皆备于我＂，＂不消化不吸收＂的治艺模式，我感觉是符合艺术创作规律的。
　　王维诗 69×69cm
　　＂忠实于自我＂在当代书坛弥足珍贵。
　　因为众所周知的原因，许多＂书法家＂，为了入展获奖，不再忠实于自己的个性体验，而是将所有精力，用于揣摩评委口味。评委的风向，成为他们书法创作唯一的航标。取法，今日＂二王＂，明日＂东坡＂，后日＂山谷＂，一遮名字，竟不知出自何人之手。面目，如弱柳随风摇摆，今日往东，明儿忽又向西，犹如历史上惨遭史家痛贬的＂台阁体＂、＂馆阁体＂，唯操柄者马首是瞻，人格谈不上，气格谈不上，品格更谈不上。如此的一塌糊涂，如此典型的＂伪艺术＂，你能指望它会成为时代的标志，被载入史册吗？这样的艺术家，永远的模仿秀，你会指望他能成为真正的歌者吗？＂忠实于自我＂的书写，在当代可谓弥足珍贵！忠实于个性体验的书写者，可谓希如星凤矣。而脱巾独舞的顾工，十几年来，按照自己对书法成功路径的设定，不断修行，不断调整。他也临帖，而且大量临摹，但他跟仅仅袭其形貌者不同，尤与暂得形貌即沾沾自喜者更不同，同时与不重传承，妄自杜撰的野狐禅也不同。他的笔下，可谓笔笔有来历，但字形与笔画又均在似与不似之间。这与那种学死学＂二王＂泥古不化者，其间区别，识者自知。在昆仑堂美术馆工作的经历，使其有意无意之间观看了大量明清文人书法。对明清文人的趣味，他可谓直探心底，心慕手追，不仅能够做到形神合一，而且心手合一。因此，他的作品由内向外渗透着一股浓郁的明清文人气味。如果将其创作的精品，置于明清人作品集当中，猛然之间，我想会懵住许多读者的。但他对明清文人趣味的执持，与袭仿＂二王＂皮毛者不同。他不仅字形、笔画不同，而且整个面目完全就是他自己的，相同的只是气味而已——这才是拟古者最终的目的：入古出古。而要出古，离开了个性化体验促成的蜕变，是不可思议的。
　　行书李白诗 68×43cm 纸本 2013
　　＂以万物皆备于我＂，＂不消化不吸收＂的立场对待师法对象。
　　顾工的主体立场很明显，对所有所习碑帖，他都采取了合则取之，不合则舍弃的方式。以自我为主线，使万家碑帖皆备于己，以六经注我之道不断捡拾、寻找、采撷，如百花酿蜜，集腋成裘，最终构筑成自己书法艺术的语素和语法体系。具体言之，对碑，他取其生拙、跌宕；对帖，他取其温润通灵；对二王、米芾他取其个别字形，以明清趣味对其陌生化；对明清人的字形他多逃避，但对其截流为断的丰腴用笔他又多有采纳；对明清人相对纡徐和缓的节奏，他常借用魏碑或草书的大开大合或起伏跌宕，加以变奏，从而形成自己偶露风怀的节奏韵律，最终造就了古穆淡雅、温柔敦厚的书法个性面目。应该说，一点一滴积累于平日，逐渐融通为自我，这是传统文人书画家的不二成功法门，也是顾工在浮躁的世风下，傲然独立、卓尔不群的个性选择。
　　行书杨基诗 70×42cm 纸本 2014
　　顾工这种与时风迥异的艺术价值取向模式，在书坛蜕变为名利场的今天，其最终的结局到底是一个＂OUT＂者，还是一个独醒者，抑或是一个启示者？这并不由我，也不由顾工说了算。但我十分看重他对艺术的真诚，更敬佩他在艺术上这种苦修的方式。因此，我真诚的祝愿，顾工，我的兄弟，一位忠实于个性书写体验的书写者，在其攀登的途中，能够攀登得更高更远，最终步入辉煌之境。
　　2014年7月于山东临朐月庄避暑之地
　　（作者为南京航空航天大学艺术学院教授、文学博士）
　　顾工，1973年6月生，江苏淮安人。文学博士，书法篆刻家，艺术史学者曾任昆山市昆仑堂美术馆副馆长、昆山书画院院长。现为清华大学美术学院博士后、国务院参事室《中华书画家》杂志审读、西泠印社社员、中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、中国书法媒体联谊会理事、全国70年代书家艺委会委员、江苏省青年书法家协会主席团成员、江苏省篆刻研究会副会长、昆山书画院名誉院长。
　　行书王维诗 36×36cm 纸本 2014
　　忠实于个性体验的书写者
　　——我看顾工书法
　　文/张其凤
　　韩愈杂说 32×20cm
　　在阅读范式由＂玄览＂、＂把玩＂转换为＂视觉＂时代＂秒杀＂的当下，注重于内心体验的＂玄览＂、＂把玩＂式冥悟，在日益浮躁的书坛，已近乎于奢侈。当书坛大众蜂拥于注重视觉冲击力展厅之门的时候，顾工却独辟蹊径，犹如碧山人来，脱巾独舞，操翰于个性体验之旅，以蜜成而花不现的方式，展示着自己摭拾书史遗迹的所得，使其在当代书坛上颇有些＂另类＂的感觉。其价值取向，是耶非耶，在今天我看还是不要过早地加以断定为宜。但，他＂忠实于自我＂，＂以万物皆备于我＂，＂不消化不吸收＂的治艺模式，我感觉是符合艺术创作规律的。
　　王维诗 69×69cm
　　＂忠实于自我＂在当代书坛弥足珍贵。
　　因为众所周知的原因，许多＂书法家＂，为了入展获奖，不再忠实于自己的个性体验，而是将所有精力，用于揣摩评委口味。评委的风向，成为他们书法创作唯一的航标。取法，今日＂二王＂，明日＂东坡＂，后日＂山谷＂，一遮名字，竟不知出自何人之手。面目，如弱柳随风摇摆，今日往东，明儿忽又向西，犹如历史上惨遭史家痛贬的＂台阁体＂、＂馆阁体＂，唯操柄者马首是瞻，人格谈不上，气格谈不上，品格更谈不上。如此的一塌糊涂，如此典型的＂伪艺术＂，你能指望它会成为时代的标志，被载入史册吗？这样的艺术家，永远的模仿秀，你会指望他能成为真正的歌者吗？＂忠实于自我＂的书写，在当代可谓弥足珍贵！忠实于个性体验的书写者，可谓希如星凤矣。而脱巾独舞的顾工，十几年来，按照自己对书法成功路径的设定，不断修行，不断调整。他也临帖，而且大量临摹，但他跟仅仅袭其形貌者不同，尤与暂得形貌即沾沾自喜者更不同，同时与不重传承，妄自杜撰的野狐禅也不同。他的笔下，可谓笔笔有来历，但字形与笔画又均在似与不似之间。这与那种学死学＂二王＂泥古不化者，其间区别，识者自知。在昆仑堂美术馆工作的经历，使其有意无意之间观看了大量明清文人书法。对明清文人的趣味，他可谓直探心底，心慕手追，不仅能够做到形神合一，而且心手合一。因此，他的作品由内向外渗透着一股浓郁的明清文人气味。如果将其创作的精品，置于明清人作品集当中，猛然之间，我想会懵住许多读者的。但他对明清文人趣味的执持，与袭仿＂二王＂皮毛者不同。他不仅字形、笔画不同，而且整个面目完全就是他自己的，相同的只是气味而已——这才是拟古者最终的目的：入古出古。而要出古，离开了个性化体验促成的蜕变，是不可思议的。
　　行书李白诗 68×43cm 纸本 2013
　　＂以万物皆备于我＂，＂不消化不吸收＂的立场对待师法对象。
　　顾工的主体立场很明显，对所有所习碑帖，他都采取了合则取之，不合则舍弃的方式。以自我为主线，使万家碑帖皆备于己，以六经注我之道不断捡拾、寻找、采撷，如百花酿蜜，集腋成裘，最终构筑成自己书法艺术的语素和语法体系。具体言之，对碑，他取其生拙、跌宕；对帖，他取其温润通灵；对二王、米芾他取其个别字形，以明清趣味对其陌生化；对明清人的字形他多逃避，但对其截流为断的丰腴用笔他又多有采纳；对明清人相对纡徐和缓的节奏，他常借用魏碑或草书的大开大合或起伏跌宕，加以变奏，从而形成自己偶露风怀的节奏韵律，最终造就了古穆淡雅、温柔敦厚的书法个性面目。应该说，一点一滴积累于平日，逐渐融通为自我，这是传统文人书画家的不二成功法门，也是顾工在浮躁的世风下，傲然独立、卓尔不群的个性选择。
　　行书杨基诗 70×42cm 纸本 2014
　　顾工这种与时风迥异的艺术价值取向模式，在书坛蜕变为名利场的今天，其最终的结局到底是一个＂OUT＂者，还是一个独醒者，抑或是一个启示者？这并不由我，也不由顾工说了算。但我十分看重他对艺术的真诚，更敬佩他在艺术上这种苦修的方式。因此，我真诚的祝愿，顾工，我的兄弟，一位忠实于个性书写体验的书写者，在其攀登的途中，能够攀登得更高更远，最终步入辉煌之境。
　　2014年7月于山东临朐月庄避暑之地
　　（作者为南京航空航天大学艺术学院教授、文学博士）
　　顾工，1973年6月生，江苏淮安人。文学博士，书法篆刻家，艺术史学者曾任昆山市昆仑堂美术馆副馆长、昆山书画院院长。现为清华大学美术学院博士后、国务院参事室《中华书画家》杂志审读、西泠印社社员、中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、中国书法媒体联谊会理事、全国70年代书家艺委会委员、江苏省青年书法家协会主席团成员、江苏省篆刻研究会副会长、昆山书画院名誉院长。
　　行书王维诗 36×36cm 纸本 2014
　　忠实于个性体验的书写者
　　——我看顾工书法
　　文/张其凤
　　韩愈杂说 32×20cm
　　在阅读范式由＂玄览＂、＂把玩＂转换为＂视觉＂时代＂秒杀＂的当下，注重于内心体验的＂玄览＂、＂把玩＂式冥悟，在日益浮躁的书坛，已近乎于奢侈。当书坛大众蜂拥于注重视觉冲击力展厅之门的时候，顾工却独辟蹊径，犹如碧山人来，脱巾独舞，操翰于个性体验之旅，以蜜成而花不现的方式，展示着自己摭拾书史遗迹的所得，使其在当代书坛上颇有些＂另类＂的感觉。其价值取向，是耶非耶，在今天我看还是不要过早地加以断定为宜。但，他＂忠实于自我＂，＂以万物皆备于我＂，＂不消化不吸收＂的治艺模式，我感觉是符合艺术创作规律的。
　　王维诗 69×69cm
　　＂忠实于自我＂在当代书坛弥足珍贵。
　　因为众所周知的原因，许多＂书法家＂，为了入展获奖，不再忠实于自己的个性体验，而是将所有精力，用于揣摩评委口味。评委的风向，成为他们书法创作唯一的航标。取法，今日＂二王＂，明日＂东坡＂，后日＂山谷＂，一遮名字，竟不知出自何人之手。面目，如弱柳随风摇摆，今日往东，明儿忽又向西，犹如历史上惨遭史家痛贬的＂台阁体＂、＂馆阁体＂，唯操柄者马首是瞻，人格谈不上，气格谈不上，品格更谈不上。如此的一塌糊涂，如此典型的＂伪艺术＂，你能指望它会成为时代的标志，被载入史册吗？这样的艺术家，永远的模仿秀，你会指望他能成为真正的歌者吗？＂忠实于自我＂的书写，在当代可谓弥足珍贵！忠实于个性体验的书写者，可谓希如星凤矣。而脱巾独舞的顾工，十几年来，按照自己对书法成功路径的设定，不断修行，不断调整。他也临帖，而且大量临摹，但他跟仅仅袭其形貌者不同，尤与暂得形貌即沾沾自喜者更不同，同时与不重传承，妄自杜撰的野狐禅也不同。他的笔下，可谓笔笔有来历，但字形与笔画又均在似与不似之间。这与那种学死学＂二王＂泥古不化者，其间区别，识者自知。在昆仑堂美术馆工作的经历，使其有意无意之间观看了大量明清文人书法。对明清文人的趣味，他可谓直探心底，心慕手追，不仅能够做到形神合一，而且心手合一。因此，他的作品由内向外渗透着一股浓郁的明清文人气味。如果将其创作的精品，置于明清人作品集当中，猛然之间，我想会懵住许多读者的。但他对明清文人趣味的执持，与袭仿＂二王＂皮毛者不同。他不仅字形、笔画不同，而且整个面目完全就是他自己的，相同的只是气味而已——这才是拟古者最终的目的：入古出古。而要出古，离开了个性化体验促成的蜕变，是不可思议的。
　　行书李白诗 68×43cm 纸本 2013
　　＂以万物皆备于我＂，＂不消化不吸收＂的立场对待师法对象。
　　顾工的主体立场很明显，对所有所习碑帖，他都采取了合则取之，不合则舍弃的方式。以自我为主线，使万家碑帖皆备于己，以六经注我之道不断捡拾、寻找、采撷，如百花酿蜜，集腋成裘，最终构筑成自己书法艺术的语素和语法体系。具体言之，对碑，他取其生拙、跌宕；对帖，他取其温润通灵；对二王、米芾他取其个别字形，以明清趣味对其陌生化；对明清人的字形他多逃避，但对其截流为断的丰腴用笔他又多有采纳；对明清人相对纡徐和缓的节奏，他常借用魏碑或草书的大开大合或起伏跌宕，加以变奏，从而形成自己偶露风怀的节奏韵律，最终造就了古穆淡雅、温柔敦厚的书法个性面目。应该说，一点一滴积累于平日，逐渐融通为自我，这是传统文人书画家的不二成功法门，也是顾工在浮躁的世风下，傲然独立、卓尔不群的个性选择。
　　行书杨基诗 70×42cm 纸本 2014
　　顾工这种与时风迥异的艺术价值取向模式，在书坛蜕变为名利场的今天，其最终的结局到底是一个＂OUT＂者，还是一个独醒者，抑或是一个启示者？这并不由我，也不由顾工说了算。但我十分看重他对艺术的真诚，更敬佩他在艺术上这种苦修的方式。因此，我真诚的祝愿，顾工，我的兄弟，一位忠实于个性书写体验的书写者，在其攀登的途中，能够攀登得更高更远，最终步入辉煌之境。
　　2014年7月于山东临朐月庄避暑之地