从仙剑再到琉璃，为什么仙侠剧越来越没侠味儿了？

　　黑光乍泄 | 第二十九篇原创我李逍遥要做天下第一大侠，我要锄强扶弱，我要名留青史！
　　我林月如要让林家堡成为天下第一大帮，我是女帮主，然后再跟这个臭蛋争第一！
　　我赵灵儿要让所有南昭国子民永远幸福快乐！
　　我刘晋元要抛头颅，洒热血，帮当今的皇上匡扶大唐江山！
　　我阿奴要天天开心，一生一世都快乐，天天开心天天吃！
　　我唐钰不怕任何艰难，要跟我义父一样，忠心铁胆，保卫国家！
　　17年，杨幂、赵又廷《三生三世十里桃花》，
　　18年，杨紫、邓伦《香蜜沉沉烬如霜》，
　　19年，倪妮、张震《宸汐缘》，
　　20年，袁冰妍、成毅《琉璃》，
　　再到还未上映的周冬雨、许凯《千古玦尘》，
　　......
　　古装仙侠剧成功接棒穿越、宫斗，一举成为如今电视观众新宠。
　　服饰妆容一尘不染
　　演员配置你帅我美
　　动作特效牛×酷炫
　　情感纠葛几生几世
　　热搜造势轮番滚动
　　......
　　近几年仙侠剧井喷式的发展，
　　让观众感动于导演们对仙侠题材的锲而不舍。
　　不过，套路老、光环重、低龄化等等弊端也让我们感慨，
　　如今仙侠剧，仙气有余，侠气不足。
　　1
　　仙侠剧作为我国独创影视题材，由来已久，
　　其近十年来所表现出的强大的商业效应与造星实力，让无数影视公司前赴后继，乐此不疲。
　　＂仙侠＂一词最早可追溯至清末时期，
　　出现自海上剑痴所著小说《仙剑五花剑》。
　　该小说以南宋秦桧擅权为背景，
　　讲述了五大仙侠下凡锄奸安民，匡扶正道的玄幻故事。
　　后来，随着《诛仙》《搜神传》《魔道祖师》等网络文学、电子游戏的火爆，仙侠题材文创作品逐渐兴起。
　　对于很多90后来说，
　　《仙剑奇侠传一》无疑是仙侠剧的开山之作，也是巅峰之作。
　　不过，早在《仙剑》之前的1991年，
　　香港就拍出了由今年夏天乘风破浪的姐姐陈松伶，搭档郑伊健的《蜀山奇侠之仙侣奇缘》，
　　成为早期的仙侠剧的代表之一。
　　往后陆续出现《新蜀山剑侠》、《蜀山奇侠之紫青双剑》等影视作品。
　　不过这个时候的仙侠剧，由于制作不成熟、网络普及范围有限，
　　并且有《大宗提刑官》《铁齿铜牙纪晓岚》《大宅门》等历史正剧如日中天，
　　所以并未激起太大水花。
　　【蜀山实为瓦屋山，位于四川盆地西沿眉山市洪雅县】
　　时间转眼走到了千禧年，
　　网络的普及打开了许多年轻人的视野。
　　被＂垮掉的一代＂疯狂迷恋各类网络文学、网络游戏，其中尤其是修真、打怪类型，
　　为他们营造了一个集魔幻、热血、荷尔蒙于一体的精神乌托邦。
　　2003年，上海唐人影视监制徐晓方，
　　在接触游戏《仙剑》之后，被其曲折凄美的故事及积极向上的主题所打动，于是着手影视化改编。
　　2004年6月，《仙剑奇侠传》杀青。
　　2005年1月24日在台湾中视首播，后于2005年1月31日在重庆电视台影视频道、上海电视台电视剧频道内地首播，又于2008年1月27日在河北卫视首轮上星播出。
　　丰满的人物个性、用心的制作团队、曲折的故事情节、宏大却不失内核的背景设定，
　　虽有瑕疵，却依然斩获超高收视率，
　　就算如今回看，依然是古偶仙侠剧巅峰。
　　《仙剑》的成功，引得后来无数影视公司效仿。
　　《仙剑3、4》、《古剑奇谭》、《诛仙云之凡》.......
　　仙侠剧从一枝独秀，开始了百花齐放。
　　2
　　虽然，仙侠剧数量以肉眼可见的速度在不断增加，
　　但很多作品却经不起观众深入探讨，仔细推敲。
　　看似的蓬勃发展、不断扩张的仙侠剧，
　　实质内核与延伸道路却在不断收缩。
　　究其主要原因，不外乎两个：
　　人物
　　故事
　　先说人物。
　　＂壮志凌云几分愁，知己难逢几人留。＂
　　我们经常在思考，
　　配角的存在，到底是为衬托主角形象，
　　还是为了服务、推动整体故事发展？
　　我觉得两者之间，应该是三七比例的存在。
　　三人行必有我师，见贤思齐见不贤而内自省。
　　少年的成长之路，少不了身边小伙伴的鼓励鞭打，江湖之上萍水相逢，却能相濡以沫，同生共死。
　　《仙剑》里面，逍遥、灵儿、月如无疑是整部剧的核心人物，
　　然而阿奴、唐钰的化身比翼鸟、阿七的草蛇灰线埋伏千里，让整部戏的精神内核更为饱满，同时也大大提高了《仙剑》的格局。
　　【后来发现千金难得，知己也难逢啊】
　　这些配角的个性立体，有血有肉，纵使眉眼间难掩青涩，也同样让人倍感真实。
　　主角和配角之间的关系，映照了两个字：
　　侠、义
　　而如今仙侠剧里面的配角，
　　哪里还是绿叶？
　　更像是一个没有感情的工具人。
　　无脑的台词，空洞的设定，一味盲目烘托主角，
　　对故事情节没有实质性帮助，更如水过鸭背，给观众留不下太深的印象。
　　宁做青丘的白浅上神，也莫做那凡间的盲人素素。
　　在古早的仙侠剧里，
　　主角可以是青城山上蛇妖白素贞，
　　也可以是渔村店小二李逍遥，纵使一路开挂，
　　也让人觉得这条平凡人的修仙之路很接地气。
　　更别提金庸、古龙的武侠，
　　萧十一郎是浪子、郭靖是个铁憨憨、乔峰是外族异邦。
　　小人物的跌跌撞撞，给每一个出身平凡的少年营造了一个英雄梦。
　　而如今的仙侠剧，就像如今的选秀综艺一样，
　　主角的背后，是阶级固化和庞大身份背景的支撑。
　　青丘女帝、天族太子、战神转世...，
　　不是个根正苗红、名门正派子弟，都不敢出来混，这样的江湖，乏味。
　　也就再也看不到《剑三》里茂茂那样普通人的舍生取义，为友为邻了。
　　再说故事。
　　《仙剑一》，没有三生三世，没有四海八荒，没有主角撒糖，
　　只有一个个小故事和为数不多的场景切换，
　　用最普通人的视角，探寻生死、道义、因果。
　　那些小故事，或许说明了许宣的那句＂世上多得是两条腿的恶人，长条尾巴怎么了？＂
　　他们提倡婚姻自由的恋爱观，众生平等的价值观，善恶有报的世界观，
　　看似荒诞，却如《聊斋志异》一般，借古喻今，借妖讽人。
　　而《仙剑》的悲剧结尾，恰恰说明了很真实的一点：
　　能力再强的人也有力竭身亡的时候，可就算如此，他们还是愿意为了自己执着的道义，置身死于不顾。
　　化小爱为大爱。
　　逍遥为了正义，灵儿为了责任，拜月为了科学，剑圣为了道，酒剑仙为了情.......
　　不否认有很多观众看剧，
　　就是为了追CP，磕糖，那无疑《三生三世》、《琉璃》都算得上一部合格的古装甜宠剧，
　　但离许多人心中的仙侠剧还是有距离的。
　　就算增加了高逼格的特效、宏大开阔的场景，
　　但仙侠的内核一旦丢失，再好看的皮囊也让人觉得腻味。
　　【营销过猛，略显做作】3
　　仙侠剧，仙，是外衣，侠，才是内核。
　　以前是作品影响观众，现在，反了，观众开始影响作品。
　　当主创们将大众好恶摸得门儿清，进而一味的去迎合市场，摒弃自我和底线，放低姿态，
　　别说仙侠剧，任何一部作品都只会如流水落花，再无成为经典的可能。
　　当资本开始主导创作，当粉丝开始左右爱豆，
　　也许，仙侠们炮制者们开始发现，
　　手里的剑，
　　终究比不得荷包里的钱好使。
　　爷青结。