刘宏京剧与麻城

　　京 剧 与 麻 城
　　文/刘 宏
　　京剧是国粹。在她漫长的演进过程中，有几个不可忽视的关键词：元曲、昆曲、家乐班、皮簧、楚剧、汉剧、徽班进京。若以这些关键词为标杆，上溯京剧的历史源流，就会发现麻城这块热土曾对京剧的发展作出过巨大贡献！
　　京剧源于南戏。因为余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔并称为明代四大南戏声腔，所以，四大声腔又统称南戏。在明代，世族豪门家乐班开锣演戏必演南戏，麻城望族也无例外。
　　麻城丰富的元曲原本收藏
　　戏曲是一门传承与创新极强的艺术。谁的前代戏曲收藏丰富，就意味着谁掌握了创新的主动权。因此，明代著名戏曲家臧懋循、汤显祖、张凤翼、潘之恒等都十分注意搜集＂元曲＂原本，潜心研究，才为戏曲发展作出了突出贡献。
　　因为战乱和其它原因，明代初年，＂元曲＂原本大部散失民间，很难系统觅见。但是，＂世上无难事，只怕有心人＂，＂元曲＂的宝藏还是被＂有心人＂发现了，这碧玉珍宝就藏在麻城世族刘承禧家。
　　首先进入刘家藏书楼的是戏曲大家汤显祖（1550——1616），字义仍，号清远道人，江西临川人。万历八年，汤显祖春试不第，访友人黄州同知兼摄黄冈知县龙宗武于黄州,经他介绍，结交了麻城刘守有、梅国桢表兄弟，在刘家居留数日。汤显祖在《诗文集》卷四十八《答陈偶愚》中说：＂弟孝廉两都时，交知唯贵郡（黄州、麻城是它的属邑）诸公最早。无论仁兄、衡湘（梅国桢）昆季，即思云（守有）爱客亦自难得。三十载英奇物化殆尽。炙鸡絮酒，远莫能致。＂
　　第二个来刘家抄录＂元曲＂原本的人是臧懋循（1550——1620）明代戏曲家。字晋叔，号顾渚，浙江长兴人。明万历八年（1580）进士，历任荆州府教授、夷陵知县、南京国子监博士。与王世贞、汤显祖友善。万历十三年（1585）年被弹劾罢官，之后致力于写作和出版书籍，先后编选刊刻有《古诗所》《元曲选》等。臧懋循对戏曲理论的主要贡献，是他总结、推广了元杂剧的创作经验。他选元人杂剧100种，而使这一宗珍贵的戏曲遗产得以保存并广泛流传，始于到刘家抄录大量＂元曲＂原本。臧懋循在他的《元曲选》序言中说：＂顷过黄，从刘延伯借得二百五十种，云箓之御戏监，与今坊本不同，因为校订。＂这足以证明，臧懋循于1615年（万历四十一年）赴麻城刘延伯（承禧）家抄录御戏监本对其研究和戏曲的发展意义何其巨大！
　　刘承禧家有如此丰富的收藏，究其原因，一是他们父子占有锦衣卫要职，具有搜集收藏的优越条件。刘承禧是麻城今罗铺锁口河人，是兵部尚书刘天和曾孙，是锦衣卫缇帅刘守有的儿子。刘承禧本人也任过锦衣卫＂大金吾＂之职。万历四年，神宗皇帝赠刘守有对联曰：＂祖大司马环袵甲胄斩将擒王剿十万铁骑摧枯拉朽；孙执金吾参赞机务缉官怀民腾九州碑口动地惊天＂。因此刘承禧家族誉为＂荆湖鼎族＂，是麻城第一望族，在京城也是门庭威赫赫的世族。二是他们酷爱戏曲，家族中蓄有家乐班。刘承禧和他的妹妹刘孺人，也就是丘长孺的妻子是＂南戏迷＂，著有《集古诗》及《花园牌谱》行于世。
　　麻城家乐班的繁盛
　　南戏在明代得到了空前发展，尤其是嘉靖、隆庆、万历三朝已成为世族、豪门和士大夫阶层娱悦的主要形式。长江中下游则更为繁盛，不唯见诸青楼歌馆，一般世族、豪门家也都蓄有家乐班，且能自家度曲、编剧和导演。
　　明代麻城因地处＂光（州）黄（州）古道＂，尊师重教，经济繁荣，由科举走出了一大批官员，还不包括众多的贡士，单上皇榜取得功名的文武进士就有136个、举人482个。
　　麻城籍监察御史、陕西巡按毛凤韶称道：＂天下称文献上国莫如楚，楚郡莫如黄，黄诸邑莫如麻。＂新的工商业兴起氛围与官宦豪门崛起，为以戏曲为代表的娱乐生活的时兴创造了条件。以刘承禧家族为代表的望族丰富的＂元曲＂收藏，得天独厚，为戏曲在本土发展奠定了坚实基础，各世族大户家乐班应运而生。笙箫弦管，通宵达旦。其家乐班用以自娱，亦用以应酬宴客。似乎不养戏班就未显时尚，亦不足显富贵，有暗世族大户光辉。于是，争妍献媚，斗胜夸富，成为时髦。一县之内靠演戏谋生者，不知几千人。
　　麻城籍著名禅师僧无念在给梅之焕的信中曾这样说：＂金吾（刘守有）聪慧，富贵具全。整月妓妾宴乐，被幻境搬弄，埋没自己本灵。及至临终，手忙脚乱……金吾机智一生，妓妾满室。从朝至暮，无片刻宁静，当作受用。及至苦死临头，几曾一毫受用得着？＂
　　麻城新近发现的历史文献《刘氏宗谱补遗》上记载葬于刘族＂义冢＂与《金瓶梅》有联系的名伶就有孙雪娥、韩爱姐、王六儿、郑爱月、重喜、冯金宝、桂姐、桂青、卓宜儿等，多达数十位。丘长孺父亲丘齐云更是个＂南戏迷＂。他娶江汉名伶呼文如为妾，在家开办家乐班，终日箫鼓凤鸣。其儿子丘长孺在游居兰陵间，与大戏曲家张凤翼、张献翼兄弟和潘之恒交好，也曾是戏曲界红人；他又与兰陵名伶白六、白二相恋，相继娶为爱妾。丘长孺虽出入歌馆青楼娱乐场，却不同于一般游闲公子，更不是平常狎客，在游乐场研习南戏弹唱、度曲、编剧，收集时新曲谱小调，充实自己的＂家乐班＂。蓄伎虽要耗费钱财，一掷千金，未免时儿捉襟见肘，但丘长孺乐此不疲。这让丘长孺的好友袁中道为其困窘着急起来，他在给丘长孺的信说：＂兄家事不知近日若何？蓄伎一事，甚能缚人。本为行乐设，然却有许多苦，即防闲一念，费心已甚。真不如开后阁纵之耳，何如？＂足见其挚爱。
　　从上面刘家和丘家蓄养家乐班的事实可以看出，麻城世族豪门开办家乐班已蔚然成风。在这种追求娱乐生活风气的熏染下，新翻旧曲，不断创新，也如同顺水行舟，是很自然的事。在南戏与麻城地方曲调融合中，遂变为楚地新声，这种接地气的新曲调自然顺应精神与口味需求，并日益扩大，会自然辐射到周边县郡，如教罗田、黄州、蕲水、孝感、黄陂、汉口等地，这就为后来汉调的形成打下了基础。
　　麻城民歌＂哦呵腔＂
　　麻城地处大别山区，古为＂蛮苗＂之地，自古就是歌舞之乡，地方的＂哦呵腔＂好像早就为南戏到来而作好了准备，所以，在世族竞演南戏的过程中，麻城＂哦呵腔＂就获得了一次流变升华的良机。
　　大别山的＂哦呵腔＂算得上是鄂东大别山区声腔艺术的活化石。麻城大别山区沟深林密，在与自然作斗争中，山水相隔，人与人的召唤，凝聚力量是必要的。农事结束，便讴歌舞蹈，以镰、锹、锄、竿、杈为舞具，以家田、麦场为舞台，答谢神明而自娱，人们就用高亢的声腔表达情感，亢奋情绪，增强战斗力，或用劳动号子，或用于祭祀，或用于号召，一人领唱，众人帮和，配以锣鼓敲打，气氛热烈而充满力量。发展至宋、元时期，鄂东的＂哦呵腔＂高腔声色就更为丰富了，不断融进了渔鼓、道情、采莲船、推王灯、踩高跷、皮影戏、被褡戏（布袋木偶）等艺术的音腔。
　　明代麻城家乐班兴起后，又在其中渐渐加入弦乐伴奏，如二胡、高胡、扬琴、三弦、琵琶等，打击乐器有板鼓、钹、小锣、大锣、马锣等。在没有伴奏的情况下，每唱一句，打一板或两板，以此作为间歇，帮助演员换气、休息，以准备下句的说词。其板腔也多样化了：有慢板、中板、急板、快板；腔调有二高腔、二行腔、对腔、叹腔和小调，这就使所谓具有麻城特色＂迓腔＂（又称麻城调）应运而生了。
　　著名冯梦龙就曾专程赴麻城采集过民歌。他说：＂（麻城）迓戏演于昼，观之易迷，听之易晓，价廉费省，使于集事，故一村乍停，一村复起，男女辐辏，乐此不疲……＂有民谣称＂土荡约看花鼓戏（迓戏），开场决在两三更＂，即指乡间看花鼓迓戏的情形。＂迓腔＂分男迓腔、女迓腔、悲迓腔等，小调有＂十绣调＂、＂麻城调＂、＂纽丝调＂等曲牌。常用曲牌还有＂锁南枝＂、＂宜春令＂、＂山坡羊＂等。后来由麻城的＂哦呵腔＂发展而成的＂迓腔＂，又成为楚剧的主要腔调。句式上有四字句、五字句、七字句、九字句、十字句，在不同情节、不同人物表现上能巧妙地配合使用。
　　明末清初，楚地戏曲广泛兴起，其流派又分南路和北路。＂路＂即＂流派＂，湖北方言叫＂路子＂。楚剧、汉剧在北湖发展形成襄河、荆河、府河、汉河四支流派。府河一路包括安陆、随县、孝感、黄陂、麻城；汉河一路即指武汉，包括鄂东的麻城、黄州和鄂南的大冶等地。清代以后，麻城本土的＂哦呵腔＂、＂迓戏＂这些表演艺术，得到了更为快速的发展，形成了自己独特风格的剧种，这就是较为成熟的楚剧，另一支则称＂东路子花鼓戏＂。
　　从汉剧到时徽汉融合
　　将麻城＂迓腔＂（楚调）融进汉剧的领军人物是与麻城毗邻的罗田人余三胜。余三胜谱名开龙，字起云，其祖辈于明代末期从罗田深水河处迁居九资河七娘山的上余家塆。余三胜出生时家境贫寒，小时随父母出外乞讨，靠拍渔鼓筒子（一种民间乐器）卖唱为生，往来罗田麻城间。他天资聪颖，相貌清秀，嗓音洪亮，稍长，被乡间东腔戏班吸收当演员，后在大戏班里学楚调、汉调。由于罗田与麻城山水相连，口音与风土人情相同，他将麻城＂迓腔＂融入＂汉调＂，感到形同乳水相融一般顺理成章。
　　汉调声腔以二簧、西皮为主，属于皮簧腔系。由于鄂东的黄冈、麻城、罗田和安徽的怀宁、潜山毗邻，汉班与徽班搭班演戏是常见的事，于是，促成湖北的西皮调与安徽的二簧调合流为所谓＂皮簧戏＂。徽汉合流的进行一步融合，促成后来的京剧形成还有赖于几次＂徽班进京＂。
　　所谓＂徽班进京＂主要指两次徽班进京为皇家祝寿演出。第一次是乾隆五十五年秋＂三庆班＂为了乾隆八十寿辰，组徽班进京祝贺。这是最初的＂徽汉合流＂；第二次是继＂三庆班＂之后，徽班有四喜、春台、和春各班，合三庆班世称＂四大徽班＂进演出。余三胜为北京四大徽班进京之一＂春台班＂的台柱。同治二年又入＂广和成班＂。他通文墨、善口才、演剧常创新腔，出新意。他以唱＂西皮＂和＂反二簧＂为最擅长。余三胜带汉调进京，被二簧调吸收，形成徽、汉二腔进一步合流。《燕京岁时记》载：＂咸丰以前，最重昆腔高腔……咸丰以后，专重二簧。＂其实，早在乾隆时吴太初的《燕兰小谱·咏四喜官》诗中就已经有＂本是梁谿队里人，爱歌楚调一番新＂之句。这说明，楚调早以流入北京，只是处于初级阶段，道光时的汉、徽才完全结合成二簧，即指包括西皮在内的皮簧戏。余三胜将汉调带入北京与徽剧结合再次实现了华丽转身形成京剧，又经过同治、光绪两朝的进一步推动，京剧特点基本定形，成为国粹。
　　总之，作为国粹京剧的形成经历了一个漫长的历史过程。从元曲、家乐班、哦呵腔、迓腔、楚调、汉调到微汉融合，都有麻城人和地方戏曲的贡献，作为珍贵的非物质遗产，是一个非常值得深入研究的课题。
　　二零二零年六月于北京牡丹园
　　★★作者简介★★
　　刘宏，男，1954年7月生。其散文代表作有《麻城赋》《清明吊李卓吾先生》《也说敦煌王道士》《苏轼过歧亭》《林则徐与麻城》《老娘的语言》《感悟龟山》《麻城与京剧》等。有文史研究论文《<金瓶梅>最早收藏者补证》发表于《文学遗产》，《<金瓶梅>作者丘长孺考辨》发表于《北京科技大学学报》。