功夫之王李小龙想要死后不朽，先要活得精彩

　　若想要死后不朽，首先要活得精彩。
　　这是李小龙广为人知的一句话，而李小龙的一生，已经不止是精彩两个字就可以概括得了的，他演了4部功夫电影，却影响了无数人。
　　很多人都会被别人影响，但很少有人能真正影响到别人，李小龙做到了，他的影响，已经超越了国界、政治、种族的限制。
　　01
　　1940年11月27日，在美国旧金山的＂中华医院＂，一个中国婴儿诞生了，医院里的护士给他取了一个英文名字：Bruce·Lee。
　　按照中国传统的历法，这一年恰好是龙年。父亲李海泉给他取名叫做李振藩，是希望他能名扬四海，但人们更喜欢他的另一个名字：李小龙。
　　3个月大的时候，他出现在好莱坞影片《金门女》当中。
　　谁也想不到，这个孩子长大以后，真的成了好莱坞的超级巨星，成了中国乃至世界的超级偶像。
　　《金门女》拍完之后，李小龙回到了香港，开始了他童年的生活。
　　那时候的香港，还在战火纷飞之中，日军轰炸机几乎每天都会擦着楼顶呼啸而过，满街的人都在四散逃跑，屋檐下、地道里，随时响起的空袭警报，时时刻刻刺激着每个人的神经，无论大人还是小孩，都把自己藏得严严实实的。
　　但是，有一个5岁的孩子，胆子挺肥，日本飞机一来，他就飞快地跑到楼顶，对着高空中的日本飞机又叫又骂。
　　那种愤怒的表情，经常把他妈妈吓得面无血色。
　　没错，这个孩子就是李小龙。
　　可以想象，当无数大人在飞机下低着头瑟瑟发抖的时候，一个5岁的孩子对着飞机挥舞着拳头叫骂，那种场景 ，不禁让人感叹，那是中国人的脊梁。
　　年少的李小龙，不仅骂飞机，而且还喜欢打架。
　　每天都喜欢出去找人＂操练＂，那时候，李家基本上每天都会有父母带着被李小龙打过的孩子上门告状。李小龙俨然是香港的街头小霸王。
　　02
　　李小龙的父亲李海泉，是香港某粤剧团的团长，因此，李家兄弟姐妹，偶尔也会上台扮演一些儿童角色。
　　兄弟姐妹四个，谁也没有李小龙会演。
　　10岁的时候，他以男主角的身份参演电影《细路祥》。在影片里扮演一个成天爱打架的街头小混混，其实，那时候的李小龙就像他扮演的那个角色。
　　他臭美、爱酷、会跳舞，又喜欢出风头，处处都要比别人强，别人不服就打。
　　最终，全九龙的小朋友，都服李小龙，他俨然成了那里的孩子王。
　　1953年，这个爱出风头的李小龙被人打了，而且对方只用了一招就打得他爬不起来，打完之后轻飘飘的说了一句：我只是试试学过的功夫。
　　这件事让李小龙觉得羞辱，感到在小伙伴面前抬不起。
　　他常常一个人在屋里发呆，父亲李海泉最初还以为儿子生病了，可是后来才知道，儿子是被打了。
　　爱子心切的李海泉，为李小龙找了一个武术老师，这个人就是咏春宗师叶问。
　　13岁的李小龙，真正开始学功夫了。
　　他原来跟着父亲学习太极，是为了强身健体，太极是不能帮他打架的。学了功夫，他才知道，功夫不仅是克敌制胜的法门，更是中华人民刻苦顽强、不屈不挠的精神体现。
　　功夫让他收敛了很多，但同时，也有一个更广阔的世界向他打开了门。
　　纵观他以后的人生，都和功夫脱不了关系，功夫成就了他，他也让世界对功夫有了新的理解。
　　03
　　走进功夫世界的李小龙，不仅学习咏春拳，他还学了螳螂拳、洪拳、少林拳、白鹤拳等不同拳法。
　　叶问曾告诉过李小龙：＂ 一个拳派要想生存下去，靠的就是自己的实力，习武者只有在＂实战＂中，才能不断完善和强大自己。＂
　　李小龙的一生，其实都是在不断完善自己，不管是功夫也好，还是电影也罢，要做，就要做到极致。
　　18岁那年，他带着100美金再次去美国留学，主修戏剧专业，选学了哲学和心理学。
　　学习之余，他利用一切时间精研武术，除了中国武术，他还学习了西洋拳法。
　　1962年4月，在西雅图唐人街一个破旧楼房的地下室里，＂振藩国术馆＂正式成立。
　　就是在这间不起眼的小武馆里，当时美国唐人街华人武术领袖严镜海竟也成了这里的学生，李小龙的影响不断扩大，中国功夫以及功夫电影的序幕也从这里开启。
　　李小龙收徒，不分种族，不看肤色。
　　只要有心学武，他就教。
　　可是在当时，很多人都抱着门户之见，觉得中国功夫不应该交给外国人，大多数人都觉得李小龙的做法是欺师灭祖。
　　在李小龙之前，没有人愿意将功夫传给外国人。
　　不管什么时候，传统束缚、种族界限、国别差异，都是一个巨大的鸿沟。 但李小龙就是讨厌阶级、种族的界限，5岁的时候他敢＂骂飞机＂或许是无知者无畏，但是如今他反抗这种不平等，是真正讨厌这种不平等的存在。
　　传统束缚不了他，所谓阶级、民族和国界，更加不能让他低头。
　　04
　　1964年8月2日，在弟子严镜海的推荐下，李小龙出现在长堤空手道大赛上： 一袭黑衣，闭目粘手，单手二指俯卧撑，无影拳、寸拳和连环出击。
　　李小龙一出场就技惊四座，真正走进了美国武术界。
　　那一年，李小龙24岁。
　　空手道大赛之后，李小龙横空出世，他之后频频受邀，出现在美国武术界的各种活动上，与各国武术高手，切磋武艺。
　　名气越来越大，李小龙学到的东西也越来越多，关于截拳道的想法也越来越成熟。
　　终于在1967年11月，李小龙出现在世界上最权威的武术杂志《黑带》上，而且有两篇文章都是关于李小龙的。
　　在《黑带》上，李小龙首次公开了自己独创的武学体系——截拳道。
　　这一下，李小龙真正成了武术界的大明星。
　　然而，他的生活，也陷入极大的困难。
　　在美国，李小龙买不起房，甚至有段时间，连房都租不起，只能带着妻子寄宿在弟子严镜海的家里。
　　另一方面，由于他的无国家界限、无种族界限地教授外国人中国功夫，李小龙也被传统武术界孤立了。
　　他太过于耀眼了，而且又不守陈规。
　　李小龙也不仅仅是一个教授功夫的手艺人，功夫对于他来说，也不仅仅是手艺，而是自我实现、展现真我的功夫哲学。
　　这已经超越了一种手艺，而真正成为了一种精神。
　　自古以来，术容易追求，道很难追求，要以术去做事很容易，以道做事很难。
　　李小龙很幸运地做到了后者：道！
　　05
　　长堤空手道大赛表演结束后，一个叫谢·薛汀人对李小龙说： 新一代的功夫巨星应该是你，布鲁斯·李，非你莫属。
　　这位叫谢·薛汀好莱坞的发型设计师大概也没想到，几年后，他说的话应验了，李小龙不仅成了功夫巨星，还成了真正的功夫之王。
　　谢·薛汀不仅是好莱坞最著名的发型设计师，也是传统武学最狂热的爱好者。
　　1965年，谢·薛汀把李小龙推荐给了福克斯公司的制片人杜西亚，并为他争取到一个试镜的机会。
　　2月，李小龙穿着西装进行试镜，在镜头里，他明显有些拘谨。
　　但是只要谈到功夫，他就充满激情，神采展露无遗。
　　他展示各种动作，行云流水，原先的拘谨一扫而尽。
　　试镜很成功，但没多久，李小龙的父亲去世了，他不得不回香港。
　　那段时间，李小龙悲痛无比，家里的纸篓里，全是他写了又撕碎，撕碎又重写的碎纸片，这些纸片上就写着一句话：子欲养而亲不在。
　　半年后，李小龙重新回到美国，可是他一直在等着出演的角色没有了。
　　这让李小龙无奈又沮丧。
　　不过，虽然原先的角色没有了，但是杜西亚给了李小龙另一个角色，那就是《青蜂侠》里面的角色加藤。
　　加藤虽然只是一个配角，但凭着李小龙的演技和功夫，风头竟然盖过了当时的主角。
　　随着青蜂侠一炮而红的，不只是李小龙，还有＂Chinese kungfu＂这个名词，越来越多的人认识到＂中国功夫＂。
　　他成了一个明星，但是他离功夫之王、功夫巨星，还差一点。
　　06
　　李小龙已经小有名气，但他在好莱坞，其实并不受欢迎。
　　他黄色的皮肤和种族，让他和好莱坞之间隔了一道很大的鸿沟。
　　在当时，好莱坞中出现的中国人的角色，都是丑角，不是龅牙形象，就是蓬头垢面的乞丐，不是那种凶恶的形象，就是那种丑陋的形象，这样的角色，李小龙自然不愿意演。
　　他说，让他们见鬼去吧。
　　他不愿意出演这些角色的结果就是，没有人找他拍电影。
　　他写下这样一段话：
　　我，布鲁斯·李将成为全美片酬最高的东方超级巨星。作为回报，我将奉献出最激动人心的演出，并力求保持最高质量。从1970年开始，我就会赢得世界声誉，到1980年，我将拥有一千万美元的财富，那时，我将过上愉快、和谐、幸福的生活。
　　他还特意加了一个标题： 我一定可以达到目标。
　　当时的李小龙，虽然拍了几部电影，并且登上了国际功夫杂志，然而他穷得连房子都买不起。
　　而他写下的哲学目标，最后都实现了，只是那时候，他再也看不到了。
　　07
　　1970年，李小龙回香港探亲。
　　他没想到，在美国反响一般的《青蜂侠》，在香港引起了巨大的轰动。
　　他是当时唯一一个靠自己打入好莱坞的中国明星，他在中国，已经成了所有华人的骄傲。
　　在面对媒体的采访的时候，他表示自己愿意回香港发展。一时间，几十家香港电影公司纷纷询问李小龙拍片的条件。
　　李小龙的条件只有两个：
　　第一，每部电影制作投资不得少于60万港币；
　　第二，必须聘请外国演员。
　　李小龙这两个条件，吓退了大部分电影公司，因为当时香港每部电影投资也就二三十万港币，六十万实在太多。
　　但并不是所有的公司都被吓退了，1971年初，两家公司同时向李小龙发出邀请，一个是鼎鼎大名的邵氏兄弟电影公司，另一个是名不见经传的嘉禾影业公司。
　　当时是邵氏兄弟，是香港电影公司的老大，香港很多电影，都是由邵氏兄弟出品的。李小龙自然也是希望去这个公司的。
　　但是当他提出让邵氏兄弟到美国谈判的时候，邵氏兄弟理都没理李小龙。
　　邵氏兄弟不知道，他们当时错过的是怎样一个人，更不知道，他们到底失去了什么。
　　没办法，当时邵氏太出名了，也太自信了。他们不相信李小龙能带来什么巨大的改变，事实上，后来李小龙改变的，不仅是一家电影公司，而是整个电影行业。
　　和邵氏兄弟不同，当时也囊中羞涩的嘉禾影业的老板邹文怀则比较有意思，他先给李小龙寄了几张当时香港经典功夫片。
　　两天之后，李小龙打电话给邹文怀，把所谓的经典功夫片骂了一个狗血喷头。
　　最后他说：＂片中的武侠，只有武，为打而打，没有侠的味道，如果我演，我会演得更好＂
　　08
　　1971年10月30日，嘉禾影业制作李小龙主演的《唐山大兄》在香港上映，首轮票房319万港币，打破了当时香港电影票房纪录。
　　1972年，电影《精武门》上映，创下了443万港币的票房收入，李小龙打破了自己的纪录，真正成为香港当之无愧的票房冠军。
　　《精武门》中，武术大师霍元甲被毒害，日本人闯进灵堂，送来一块＂东亚病夫＂的牌匾。
　　陈真走进虹口道场，对一群日本人说：＂我是精武门最窝囊的徒弟，我想试试日本拳头的味道。＂
　　一群日本武士围住陈真，陈真一声吼叫，然后脱掉上衣，三拳两脚，打倒一群日本人，最后操起一个双截棍，将敌人打得满地找牙。
　　一场大战之后，陈真对所有日本人说：＂告诉你们，中国人不是病夫。＂
　　后来，陈真飞身一脚踢碎那块写着＂狗与华人不得入内＂的牌子。
　　让人热血沸腾。
　　《精武门》将武侠提升到爱国的境界，具有明显的爱国主义色彩。
　　但这部电影，在日本同样很受欢迎，甚至日本人对李小龙的狂热程度不下于中国人。
　　当时，美国所有唐人街影院都上映了《精武门》，而且在白人区也大受欢迎。
　　艺术是没有国界的，也是不分地区的，李小龙的影响，也不分国界，没有种族差异，就像当时他不分种族地教所有想学功夫的外国人功夫一样。
　　1972年底，李小龙自导自演的电影《猛龙过江》上映，仅香港一地就创下530万港币的票房收入，创下票房新纪录。
　　这时候，功夫电影迎来了新的时代，在香港，李小龙成为了名副其实的＂功夫之王＂，他成了无数人的偶像，影响了无数人，后来的喜剧之王周星驰，此时就在香港到处收集李小龙相关的资料。
　　李小龙创下了一个奇迹，这个奇迹是电影的奇迹，也是功夫的奇迹。
　　09
　　1973年7月20日，李小龙在香港去世。
　　那一天，对于香港电影来说，是一颗巨星的陨落，对于所有热爱李小龙的＂龙迷＂们来说，那是最黑暗的一天。
　　在李小龙去世的消息传出来的，起初没有人相信这是真的，甚至有媒体爆料说，这是对李小龙新电影《龙争虎斗》的炒作。
　　几天后，人们才不得不相信这个事实，李小龙不会再回来了。
　　7月25日，李小龙出殡，2万多李小龙的影迷和各界的人士自发为功夫巨星送行，香港街头，一片哭声。
　　那一天，李小龙的妻子带着他的儿女来到香港。
　　7岁的李国豪看见穿着深蓝色唐服躺在棺材里的李小龙，他指着父亲的遗体说：＂movie movie＂，他以为李小龙是在拍电影呢。
　　7月26日，《龙争虎斗》在香港上映，也正是这一天，李小龙的妻子琳达带着李小龙的遗体回到了西雅图。
　　7月31日，李小龙下葬在西雅图湖景墓地，葬礼上，一直播放着李小龙最喜欢的歌曲《当我死去》：
　　若死时能得平静，
　　就让那一刻早些来临，
　　也许，我只有在死时，
　　才能得到平静。
　　10
　　李小龙走了，留给世界的精神财富，却是不朽的。
　　他死后，美国人称他是功夫之王，日本人称他是武之圣者。全球最著名的健美健身杂志《健美先生》说，李小龙对人体潜能的贡献，会影响人类至少一百年。
　　李小龙的影响，不仅仅是电影行业，还有游戏行业、音乐行业，舞蹈行业，他都有巨大的影响，功夫也不仅仅是一种远离普通人的克敌制胜的格斗法门，也成了一种自我实现的人生哲学。
　　他凭借四部功夫电影，成为了真正的功夫之王，但也许对他来说，这一切都只是一种不重要的形式，都只是一种自我实现的方式。
　　他曾经说过： 一旦心灵附属一种形式，自将无真途可寻 。
　　他内心是自由的，学功夫的时候，不为功夫限制，不断进步，不断突破限制，他的功夫，最终脱离了术的低层次，而达到道的高层次。
　　其实不管是武学也好，还是哲学也好，或者其他任何艺术，都是自我实现的途径，一种东西，若不是为人的自我实现而存在，那么就是对人的禁锢。
　　在李小龙的墓旁，写着这样一句话：＂ 你的精神将继续引导我们走向个性解放，重要的是旅程，这里不是终结的地方＂
　　今天，人们从李小龙身上看到的，已经不仅仅是功夫，更是那种致力于自我实现的巨大的人格魅力。
　　他是功夫之王，但他为自我实现而做出的努力，更值得我们学习，不是人人都可以成为功夫之王，但是人人都可以为自我实现而努力。
　　正如爱因斯坦说的： 一个人真正的价值，在于他在何种程度上为自我解放做出的努力。
　　这就是李小龙。
　　文|玩你自己