现代诗口语化，是诗歌被嘲笑，诗人成贬义词的根源

　　上个世纪八十年代，朦胧诗大行其道。朦胧诗＂使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗景模糊朦胧、主题多义莫名这样一些特征＂，说白了，就是遮遮掩掩、朦朦胧胧，不说清楚，让你去猜。
　　显然，读朦胧诗是＂让人伤脑筋＂的，猜来猜去，也不一定能猜出作者的真实意图。因此，便有人要＂纠正＂这种朦胧状，让诗歌变得＂简单易懂＂起来，诗歌＂口语化＂就提上了日程。上世纪八十年代中期，＂第三代诗歌＂就是要打倒朦胧派，诗歌口语化。
　　尚仲敏
　　1985年，尚仲敏发表了《对现存诗歌审美观念的毁灭性突破》一文，在国内率先提出了＂口语诗＂写作，这算得上是＂口语诗＂的正式登台亮相。上个世纪九十年代初期，伊沙《车过黄河》、《结结巴巴》等诗作，＂震惊＂了诗坛。
　　这种反传统，颠覆式的诗歌，让口语诗引起了广泛的＂关注＂。1994年，伊沙的诗集《饿死诗人》出版，这个名字就透着一股＂叛逆＂的味道。但是，口语诗的这种颠覆似乎有些过了，席慕蓉、汪国真等人的诗被热捧，＂口语诗＂被冷落了。
　　伊沙
　　到了二十一世纪，＂口语诗＂再次卷土重来。赵丽华的＂梨花体＂再次引起了热议，让人们再次注意到了＂口语诗＂。从此以后，＂口语诗＂就一直争议不断，＂羊羔体＂、＂乌青体＂，到现在的＂屎尿体＂、＂好看体＂。
　　＂口语诗＂到底有什么特点？目前还真没有定论。伊沙在《中国口语诗选》的序言中有一篇《口语诗论语》，算是对口语诗有了比较详细的介绍。但是，从头读到尾，也没有明白＂口语诗＂的精髓到底是什么。
　　赵丽华
　　＂口语诗不但要受到无知大众的嘲弄，还要承受同行带有莫名其妙优越感的轻蔑＂，伊沙的这句话说明，＂口语诗＂确实有些尴尬。伊沙说，最憎恨口语诗的人，是＂前口语诗人＂，也就是口语诗自发阶段的诗人，这说明＂口语诗人＂内部也是不统一的。
　　＂好的口语诗对作者是有要求的——要求作者首先要‘活明白’，其次要‘写明白’＂，这个要求显然是对的。不仅仅是对口语诗人，对所有诗人都应该有这个要求。但是，＂口语诗＂写明白了没有？人们从＂口语诗＂里读到了什么？
　　伊沙
　　＂读完本篇扔掉它，不要把它当作信条，世界上没有任何一种理论可以指导写作，中文口语诗更是如此＂，伊沙在最后总结道。由此看来，这个＂口语诗＂确实有点看不见摸不着的意思啊，是不是比朦胧诗＂更朦胧＂？
　　前段时间，尚仲敏举行了收徒仪式，收高若栋为徒。按照伊沙的说法，这个世界上就没有任何一种理论能够指导口语诗的写作，尚仲敏会教高若栋什么东西呢？高若栋这一拜，那不是白拜了？
　　尚仲敏收徒
　　而且，伊沙现在在西安外国语大学任教，按照他的说法，这个世界上没有任何一种理论能够指导写作，那他给学生教什么东西呢？写口语诗没有理论指导，纯粹是凭着＂灵感＂、＂经验＂？是不是有点＂高深莫测＂的玄学味道？
　　经过四十年的发展，口语诗一直是人们嘲讽的对象，那这是不是说明了，＂口语诗＂这条路压根就是错的？现在的＂口语诗＂，以写得越不像诗越好，越让人读不懂越好，这是不是背离了＂口语诗＂的初衷？
　　贾浅浅
　　口语诗出现的初衷，是不让读者再受＂朦胧＂之苦，是要人人都能够读明白诗。但是，现在的＂口语诗＂，有几人能够读懂？而＂口语诗＂缺乏理论，缺乏评判标准的缺点，更是让＂口语诗＂完全跟着感觉走，这怎么能够成为一个文学体系？
　　口语诗的＂莫名其妙＂，专家说＂很好＂，读者说＂什么玩意儿＂，必然让口语诗一直处在风口浪尖。现在，随便哪一首＂口语诗＂拎出来，必然会受到批评，＂口语诗＂成了人人喊打的过街老鼠，那这＂口语诗＂还有存在的必要吗？
　　伊沙
　　＂你是诗人，你全家都是诗人＂，＂诗人＂现在已经成了贬义词，这是谁的＂功劳＂？口语诗啊。现在只要是一首诗，必然会受到嘲讽，这是谁的＂功劳＂？还是口语诗啊。写口语诗的诗人说，不是口语诗的问题，是你们读不懂的问题，让人读不懂的诗，还有存在的必要么？
　　如果是＂口语诗＂还有点什么作用，那就是＂反面教材＂。老师可以拿出一首口语诗，告诫学生：＂你们以后写诗啊，千万不能写成这样啊，那是要挨骂的！＂现在的＂反面教材＂已经够多的了，不用再写＂口语诗＂了。