现代诗歌写作技术（给某校中文系学生讲课的课件）

　　这是两个小时课程的提纲，会在课堂上展开，我担心讲着讲着找不到内在的逻辑了。这些内容对于老诗人来说，是无效的，但是对于初学写诗者，具有指导意义，起码让他们少走弯路。这也是我主编诗歌时对诗歌选稿的基本要求。
　　1，节奏
　　节奏是诗的生命。节奏对诗歌来说特别重要，就象大海有潮汐，一年有四季，人有脉搏一样。一些中外的大诗人，他们在写一首诗的时候，总是先有一种叮叮当当的节奏，把这个节奏捕捉住了之后，才写出好诗来。把节奏放在第一位就是把诗歌和散文区分开来。
　　2，发现、表现
　　生活和自然中并不缺少美，只是缺少发现。
　　我们平常司空见惯的东西，在有艺术感的人眼中，时时都有值得发现的东西，艺术就是找回这种遗忘，使它从日常的生活中显现出来。诗歌就是＂重发现的产物，真理最初在自然状态中，诗取决于非凡的感知力和洞察力。但是发现还不是诗歌的成熟状态，发现到表现才是诗歌的成熟过程。
　　发现是指在自然界和生活界发现的东西，而不是大脑凭空发现的东西。哲学家用脑写作，诗人要用眼睛写作。
　　3：具象、意象
　　具象就是我们的眼睛发现的具体的事物，但是具象常使诗变得狭窄，受到约束。如果把具象变成意象，用抽象的语言去表达感觉，它不是去说明道理或阐述概念，就会有一种空阔的力量，在想象上也会增加很多的空间。
　　4、感觉、通感
　　让具象变成意象，需要感觉这根纽带，通感就是让你找到感觉的工具。
　　人的感觉一是外部器官产生的，如视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉；二是本身有平衡觉和运动觉，三是内部有痛觉等。把各种感觉打通，就是通感。通感是把有些东西抽掉一些联系，会让人难懂，其实一旦破译了，就会觉得简单得厉害。
　　比如：＂我无法吹灭你的眼睛＂，就是把眼睛和的光亮和灯光通感到一起了。其实诗人的诗意直觉不可能是无意识，是处在无意识的边界上，是一种半透明的境界……是一种创造性精神的自由。世界上只有感觉才是所有诗人的共同语言，因为有很多东西是不可译的，只有感觉可以译。诗主要是捕捉感觉和激发情绪，只有善于激发这种情绪的人才是诗人。
　　5，白描、比喻
　　古人说见山是山见水是水，到见山不是山见水不是水，最后又到见山是山见水是水。这是一种写诗的三个层次之比。它是重表现而不是再现。表现是一种享受和体验，是从内向外，而再现是从外到内。朦胧诗有句无篇，第三代诗则是有篇无句。写到一定高度，就并不注重诗的诗意。旧诗是用诗的语言去写散文，而新诗是用散文的语言去写诗。如水中无月，语中无人。达到一种返朴归真的境界。口语化的精粹之句，往往比一千个比喻更有力度。
　　肉体的感受是诗歌的意义。如果读一首诗没有让脚趾都受到震撼的感觉，就不是一首好诗。现在的诗往往缺乏鲜活与灵动的东西，对人的冲击力很小。假如诗都写得温文尔雅，只会叫人越来越不感兴趣。
　　6，想象力、感悟力
　　越是互不相关的东西碰到一起，越是能产生一种独特的新鲜感和艺术魅力。如＂忧伤象邻居一样突然到来；光象一只蜜蜂爬过水面；光是下山喝水的狮子；春天是正在脱衣的美女＂等，好的比喻是由想象力和感悟力产生的，不象＂太阳象红汽球＂那样粗浅平常。
　　7，诗歌结构
　　1、展开式结构。这是一种传统的结构方式，象中国的四合院或寺庙一样，带一种升华式的结构方式。
　　2、向心式结构。是意向派诗歌的一种表现方式，以英国庞德为首，所谓意象是理性与感性的结合体……最后发展到产生了象征主义的诗歌。
　　3、诗的高层次结构。就象层楼一样，在每层进去都有它的意味。