中国清三代瓷器，独领风骚，辉煌世界

　　＂清三代＂瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。在历史上。康熙、雍正、乾隆三朝被称为＂康乾盛世＂，当时社会开放，文人墨客加入进来，欧洲的彩绘技法也得到借鉴，瓷器制作工艺达到了极高的水平。清朝是中国瓷器史上集大成的时期，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。康雍乾三代的能工巧匠在继承和发扬明代传统的青花、五彩技法的基础上，创新了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩、古铜彩技法，还出现了多品种的单色釉;而镂雕、转心的工艺技法，以及仿古、仿前代名窑技术堪称一绝，达到了鬼斧神工的境地。＂康乾盛世＂的三位皇帝：康熙仁厚大度，雍正严谨精细，乾隆倜傥洒脱。官窑作为官家企业、皇家窑口，所烧制的瓷器与皇帝喜好有着不可分割的密切关系。因此，这三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了其官窑瓷器的制作。
　　康熙：阳刚雄健
　　康熙时期，在瓷器发展上有两项重要的制度安排。其一是恢复了景德镇御窑厂，其二是设立了专门的督陶官。这些督陶官有的是内务府官员，有的甚至直接由江西巡抚出任。不要小看这些制度安排，它们对瓷器发展起到了重大的推动作用。康熙时期的著名督陶官包括臧应选、郎廷极、年希尧。其中，郎廷极就是江西巡抚。代表康熙瓷器艺术顶峰的＂郎窑红＂就是在他的督造之下烧制成功的。康熙在位时间长达61年，是人们熟知的千古一帝，他平三藩、收台湾、抗击沙俄侵略。这样一位皇帝的胸襟、气度可想而知。这也造就了康熙朝瓷器造型的艺术特色非常鲜明，其风格挺拔遒劲，富有雄健壮美的形态。另外，他推崇儒学，才具高致，对于瓷器既非常喜爱，要求也很高。在他执政时期，瓷器有很多创新。比如，创烧了珐琅彩瓷。
　　雍正：精细典雅
　　雍正朝瓷器制作之精冠绝于各代。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅有白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。雍正朝瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料精湛，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状。在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种环境中烧成，两种色泽都十分鲜艳。雍正虽然执政时间只有短短13年，但其历史地位却无庸置疑。在政治经济等领域进行多种改革，为后来乾隆盛世的开启打下重要基础。在文化形态上，雍正同样起到承前启后作用。雍正继承了康熙景德镇督陶官制度。雍正六年，他派出现在人们熟知的督陶官唐英。雍正官窑工艺妩媚、秀丽端庄，制作十分考究。其大器不显厚重，小器隽巧玲珑。不论是器型的比例关系，还是线条、画工，都有很高标准。雍正为人孤高冷峻，同时个人在文学、绘画、书法等方面造诣极深。所以要求烧造的官窑瓷严整、规矩。
　　乾隆：瑰丽多姿
　　乾隆朝历经61年，是瓷器烧造集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。唐英病殁后，官窑质量开始滑坡。乾隆朝瓷器一面保留前世精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩。这一时期的产品从技术上讲虽精工细作，不惜工本，但从艺术格调上较前朝有衰退迹象，成为清代制瓷业的一个转折点。乾隆时期，粉彩取代五彩，在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以＂轧道工艺＂和开光、剔刻等等。有署＂古月轩＂的珍贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名，从景德镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉的高手绘画，于京城设炉烘烤而成。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中记载：＂至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工＂。乾隆官窑与康熙、雍正相比，其风格既一脉相承，又独具特色。说一脉相承，可以从工艺、画法、纹样以及一些历经两朝，甚至三朝的优秀工匠身上看出来；独具特色，则是因为乾隆不同于其父，也不同于其祖，他喜欢繁缛热闹、华贵亮丽之风。所以，乾隆官窑瓷在厚重方面不如康熙，隽永方面不及雍正，但是具有华美多姿、繁华似锦的特点，不但精巧新奇，而且极尽工雅细丽之能事。对于御制瓷器更是不惜人力、物力对其进行精心打造。康熙御窑瓷器严谨精工的宫廷工艺风格业已形成，并呈现出精细华美的皇家风范，即具有朝气蓬勃的神采和朴茂华滋的气韵。雍正御窑瓷器无论在仿古还是创新方面，均取得卓越成就，确立了清代御窑瓷器的制作方向，即独特的皇家格调，纯粹的皇家风范。乾隆御窑瓷器秉承康熙、雍正御窑的风范，继续发扬光大，把皇家工艺美术发挥到了极致。奇巧的造型，华丽的釉彩，以及丰富而多层次的装饰风格，这种层次感是形成乾隆御窑风格的关键因素。