进步追思色艺丛中独擅场，佳名不愧傲花王

　　纪念京剧大师荀慧生逝世五十一周年
　　纪念京剧大师荀慧生逝世51周年
　　＂我的悲哀，如同瓷瓶上的俩条背对的金鱼，永远无法相见＂
　　——这句清哀动人的诗，用来形容荀慧生的艺术和人生，都觉得恰如其当。悲悯情照，清哀艺绝
　　出身贫寒的人，更容易对社会与人情怀生悲悯之情。
　　由于出身贫寒，荀慧生出名以后始终不忘劳动人民的疾苦，曾多次为赈灾、救济同行举行义演，他的艺术特色，也在细细微微的哀婉中散发着清冷的哀愁和绵长的诗意。
　　荀慧生祖籍河北阜城，初名秉超，后改名秉彝，又改名＂词＂，字慧声。慧根初定，源自底层人民最质朴的触感，他幼经贫瘠之苦，因而更懂人性之甜。
　　1919年，荀慧生与杨小楼、谭小培到上海演出，名声大振。在这一年间，演出剧目68部。之后的七年中，他历经沪、杭、甬、嘉等城市，在频繁的演出实践中不断提升着艺术的深度与广度，吸粉无数，赢得＂四大名旦＂的艺术声誉。
　　扬长避短，自成一派
　　1925年，荀慧生与余叔岩合演《打渔杀家》，自此更名荀慧生，号留香，艺名白牡丹。男旦的成名之路总是如履薄冰，但坚韧的人总能破冰前行，找寻属于自己的路子。
　　＂梧桐更兼细雨，点点滴滴，叶叶声声，都带有凄凉哀怨之情＂
　　从20年代到40年代，荀慧生先后与剧作家陈墨香、舒舍予、陈永钟等合作创作、整理、改编过100多个剧本，由于他功底深厚，戏路宽广，工于梆子，又熟悉昆曲，改唱京剧以后，博采众长，融化京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦各工以及小生、武生行当的技艺。荀慧生善于扬长避短，更是极其聪明的艺术家，他根据自己的嗓音条件，吸收昆曲、梆子、汉剧、川剧乃至歌曲的营养，融化老生、小生、老旦的唱腔有点，创造了独属于自己的特色唱腔。
　　荀慧生的做功，以提炼生活、融化传统见长，在集合传统程式的同时又不受传统程式束缚，身段动作具有真实动人的美感，塑美造美，洒脱生动，他演劳动妇女时，有时从人物生活出发，甚至采用大步流星的脚步，在舞台创造上，可谓大胆革新，勇开新面。
　　曾有人不吝笔墨曰：＂白牡丹之容，则秀丽绝伦；白牡丹之身，则修短合度；白牡丹之神，则如芙蓉出水；白牡丹之行，则如杨柳临风。＂，以此来赞美荀慧生的艺术形象；画家吴昌硕动容之余，特题赠＂白也无敌＂，更是形象概括了荀慧生的艺术地位。
　　源于底层，细致非常，也正是荀派艺术最能打动人心之处。细腻妩媚的腔音，华美动人的身段，丰饶迷人的筋骨，交织成缠绵悱恻、直触心底的荀派。
　　当世人追随一种美，则这美必有沉淀时间的力量。荀派艺术使然。
　　先生千古，余音绵远。