景泰蓝流光溢彩，凝百家技法烧结镀金，展华国璀璨

　　历史的画卷承载了岁月的痕迹，记录着时代的更替，将源远流长的中华文明铺陈开来，讲述着各种惊叹古今的璀璨工艺。
　　景泰蓝，出生于辉煌大气的北京城，端庄优雅，富丽堂皇，以其绝代风华的身姿，从繁华尽处向我们走来。
　　景泰蓝，还有一个拗口的名字叫做铜胎掐丝珐琅，中国传统嵌丝工艺与珐琅釉料的完美结合成就了它享誉世界的地位，也为中国的传统工艺制造业增添了一抹华光亮色。
　　景泰蓝最早出现在元朝的文献上，后因在明朝景泰年间十分兴盛，遂被称为景泰琅。又因为大多都是以蓝色作为底衬色，口耳相传，便成了景泰蓝。
　　景泰蓝外观晶莹润泽，鲜艳夺目，深受人们的喜爱。从它瑰丽繁杂的工艺上，可以直观看出北京这座城市浓厚精彩的历史底蕴，虽然比不上书中记载的传奇，却丝丝入扣在每一寸颜色中。
　　景泰蓝不同于以往我们所熟知的泥土制胎，而是用铜料制胎，就连器具表面勾勒出的图案也是用铜丝粘成。
　　触手不似瓷器的温润，却自有一股端庄和厚重。手指一弹，能听到金属独有的脆响声。
　　铜胎之上釉料也有区分，明代多用珐琅料，清代多用彩釉料，相比之下，珐琅料晶莹透亮，彩釉料却有些缺少光亮。铜与釉互相交融，紧密结合，孕育出弥足珍贵的景泰蓝文化。
　　想要成为景泰蓝中的精品，必须要从色彩，胎骨，掏丝及镀金四个方面来着手，工艺鲜明厚重，整齐光亮才算是四角齐全的精品。
　　景泰蓝的釉料非常多，宝蓝华贵，淡蓝清新，红色端庄，还有天生自带贵气的黄色等，各色调和，依照匠人精绝的审美搭配，交相辉映，如同在一张画纸上晕染出最绚烂的颜色。
　　景泰蓝的魅力有很大一部分来自于这使人惊叹的色彩之美，五彩斑斓，让人体会到一种扑面而来的繁华之气，不由想起熙熙攘攘的北京城。
　　远看造型近看花，胎骨的形状决定着景泰蓝的造型，高矮胖瘦都需要匠人慎重思考，根据图纸小心把控胎骨每一处的尺寸。
　　以铜做胎，敲打时精心计算比例和薄厚程度，经过焊接成为一件完整的器皿造型。
　　好匠人对胎骨的制作十分上心，他们明白，只有胎骨厚重沉稳，才能为景泰蓝后期掏丝提供便于创作的舞台。一双手敲敲打打，一点点延展定型，专注而制，为景泰蓝打下坚实的基础。
　　掏丝宛如在胎骨上作画，这道工序的好坏直接决定着成品的美观程度。
　　将传统绘画技艺运用在掏丝工艺上，牡丹花瓣层层叠叠，祥云流畅飘飘若仙，各类奇花异草，飞鸟走兽在胎骨上一一显形。
　　小小的铜丝经由匠人的手被掐、掰成各种精美的图案，附在做好的胎骨上，经由高温焙烧，花纹便整齐匀称的焊接在胎骨上。素净的胎骨一瞬间变得缭乱繁杂，隐隐可以看出完成之后会散发出的夺目光芒。
　　在镀金之前，景泰蓝还需要经过点蓝、烧蓝、磨光三道工艺。
　　点蓝是匠人将珐琅釉料按照图案一一填入铜丝纹饰中，就像为素颜美人添上粉黛胭脂，淡妆浓抹各有滋味，渐显倾城容颜。
　　烧蓝是个繁冗的过程，将填满色釉的胎体拿到炉中烘烧，色釉冷却后固着在胎体上。
　　初次烘烧后色釉低于铜丝高度，需要再次填色烘烧，连续多次，直到色釉与掐丝相平。回返往复，考验的是匠人的耐心和对工艺的虔诚。
　　粗砂石、黄石、木炭是色釉磨光时所需经历的三次考验。经由这三种物料分别打磨过后，查漏补缺，将不平之处补釉重烧。
　　色釉经历反复打磨后再将没有色釉的铜线等刮平磨亮，恍若修容之后显现真颜的美人，做工细腻，花色怡人。
　　金属作为主材料本身已经让景泰蓝出身贵重，镀金工艺更是为它增添一层高贵的外衣。
　　将磨光的景泰蓝放入镀金液槽中，镀金完成后洗净，经过干燥处理，便成为一件斑斓夺目的景泰蓝，若是能配上一件雕刻细腻的红木底座，以绝世之姿独立于世间，更显雍容华贵，秀丽多姿。
　　景泰蓝的制作没有因为工序的复杂遗失在传承的道路上，在现代工业更加完善的生产条件下，景泰蓝的质量相比明清时期有着明显的改善。
　　如今的景泰蓝仍旧保持着它手工制作的传统，但随着时代的变迁，它的造型与作用不断发展。
　　从祭祀器具到屏风茶炉，从碗筷到桌椅，大到茶几小到鼻烟壶，工艺越来越流畅精巧，景泰蓝也成为传统工艺爱好者家中不可或缺的装饰品。
　　如今的景泰蓝已经成为来往于国内外，体现国际友谊的礼品。从最初只有皇帝才能用景泰蓝作为餐具，到如今走入寻常百姓家，被全世界的友人喜爱收藏。
　　它的价值正在不断地被人了解认可，作为华丽的中国符号在国际工艺品交流的舞台上傲然生姿。
　　AOEC国礼-四海升平
　　匠人用双手将金属与色彩结合，赋予景泰蓝美丽的外貌和丰富的灵魂。我们惊叹传统工艺的美，从中读懂祖先们的智慧，了解从无到有的艰辛过程，才明白传承的意义。
　　景泰蓝艺人一直在以古代艺术为基础不断革新，致力于让这门古老的工艺不断发出最强的生命力。
　　白驹过隙，岁月轮回，景泰蓝走在工艺发展的道路上，生机勃勃，熠熠生辉。