一曲黄鹤楼，百年沙河调

　　2020年9月3日，由长葛市豫剧团演出的豫剧《黄鹤楼》在长葛市人民会堂首演，河南省作协名誉主席、著名作家田中禾观看后非常高兴，上台接见演员，祝贺演出成功，赞扬他们抢救了一个豫剧流派，小剧团办大事，可喜可贺。4日，该剧作为许昌市第八届戏剧大赛参赛剧目再次演出，受到有关领导、专家及广大戏迷观众的一致认可。
　　著名作家田中禾观看演出后和演员交流
　　豫剧《黄鹤楼》故事取材于《三国》，讲的是刘备久借荆州不归。周瑜甚愤，乃设宴黄鹤楼，遣人招刘备过江赴宴，拟以兵逼刘备。不想被诸葛亮识破，周瑜损兵折将而回。该剧由著名戏剧家石磊先生文本整理，并担任导演。
　　石磊在排练场上
　　该故事历史上并没有记载，小说《三国演义》和嘉庆本的《三国志通俗演义》中均无描述。戏曲《黄鹤楼》则取材于元杂剧。由于《黄鹤楼》讲述的故事曲折紧凑，极富张力，人物塑造生动鲜活，个性突出，戏剧性强，故包括京、昆在内的各个剧种均常搬演。豫剧《黄鹤楼》亦是各大流派（地域）生行中的代表剧目，如祥符调中的谢顺明、李耀卿、冯占顺；豫东调中的唐玉成、李国范、谢庆军；豫西调中的王二顺；沙河调中的曹彦章、刘双印、刘法印、张三旺以及西安狮吼豫剧团的王韵生、强庭梁等，均有自己出色的表现。尤其沙河调的《黄鹤楼》，经几代沙河人的精心锻造已成为豫剧的经典剧目。
　　第一场 闹帐
　　原剧有如下几个看点：
　　1、＂Henan Opera＂：中国的传统戏曲艺术讲究＂唱、念、做、打（一说舞）＂，＂唱＂居首位，所以，真正意义上的传统戏曲是讲究一唱到底的，很少道白，这很像西方歌剧，但歌剧对这一点要求的更苛刻，一句说白都不准有，难怪他们把我们的京剧译为＂Beijing opera＂。豫剧《黄鹤楼》就非常具备此特色，全局除第四场过场戏外，一、二、三、五、六诸场，基本上一唱到底，堪称＂Henan Opera＂。
　　第二场 行舟
　　2、豫剧沙河调形成于清·道光年间，流行于豫南、豫东南及皖北的漯河、驻马店、许昌、周口和安徽的淮北、涡阳一代，它与豫剧其它几个流派（地域）相较，高亢激越、火爆炽热是其特色，尤擅＂五马三枪＂的武工、生行戏，能展示出生长在豫南大平原男子汉子的阳刚与率真。该剧一反豫剧＂吃包子吃馅儿，看戏看旦儿＂的欣赏习惯，清一色男艺人，阳刚生猛，而且人物性格各异，活灵活现，充满了阳刚之美。
　　3、在声腔艺术上，打破了传统豫剧＂二八板＂上下句的呆板唱法，如在该剧主人公周瑜演唱的＂打一杆都督旗飘飘动动＂＂周公瑾黄鹤楼上笑颜开＂、刘备演唱的＂周都督他一言提起荆襄＂诸唱段中，创造出＂楼中楼＂＂搬板凳＂垛唱手法，使人听起来十分活泼、潇洒、悦耳、新颖。
　　第三场 坐帐
　　4、为塑造周瑜狂傲自负、刚愎自用的性格，在该剧的表演艺术中还创造出如＂盘椅＂＂窜桌＂＂二起倒挂＂和＂咬牙＂等许多＂绝活＂，煞是好看。地处沙河调流域的长葛市豫剧团，挖掘、传承、修整、提高《黄鹤楼》这一优秀传统剧目，不仅能给人带来审美享受，丰富人们的文化娱乐生活，而且还具有很高的学术价值，蕴含有丰富的文化信息。尤其于当下豫剧各流派艺术的丰富性正在消减、豫剧艺术的唱腔设计和演员的演唱风格日趋重雕凿、轻自然的生态环境下，以及在当前人们对于人类非物质文化遗产的意识越来越加深的情况下，更具有其特殊的意义。
　　第四场 迎宾
　　尽管传统豫剧《黄鹤楼》有前此所讲的诸多优点，但以现在的艺术视觉来看它，在文本的结构、体裁的类型、声腔的编排、表演技巧上的目的性、服饰的规范性以及舞台装置的可视性等诸多方面，仍存在有一些待提高的空间。
　　新古典主义豫剧《黄鹤楼》给与了它全方位的提升。
　　首先是文本的结构。豫剧《黄鹤楼》一般从刘备乘舟演起，刘、赵下楼出逃结束。这种演法往往给人一种没头没尾不完整的感觉。石磊先生整理改编的《黄鹤楼》，在参阅了京剧、蒲剧、庐剧诸多兄弟剧种的文本后，加进了＂闹帐＂（第一场）＂芦花荡＂（尾声）首尾两场戏，计有＂闹帐＂＂行舟＂＂坐帐＂＂迎宾＂＂黄鹤楼＂＂芦花荡（尾声）＂六场戏，＂好人＂胜利，＂坏人＂败北，有头有尾，满足了中国戏迷们的审美习惯。同时，删去了一些＂水词＂，加强了剧本的文学性。另外，在该剧体裁类型的定性上，作者把它定为＂正剧＂。因它在极富张力并带有悬念的故事中，在强烈的人物性格反差对照下，在猛烈肢体动作的撞击时，以及唇枪舌剑的争辩里，还不时有些黑色幽默，或可把它称谓＂轻喜剧＂。该剧没有完全走京剧＂芦花荡＂让周瑜吐血气死在舞台上的路子，如果这样，就破坏了该剧作为＂正剧＂或＂轻喜剧＂美学品格的统一性。故，整理本加了一场＂尾声＂，让周瑜在诸葛、刘、赵、张轻描淡写的讥讽下，又羞又愧、落荒而逃之造型中结束了该剧。
　　第五场 黄鹤楼
　　该剧声腔风格的定位，以沙河调杰出代表人物刘法印1980年参加河南省首届流派调演大会时的演出实况录像为参照物，原剧中主要人物的经典唱段、尤其是已在戏迷中广为流传的经典唱段，基本原封不动，以记谱形式完全保留。新增加的一些唱段创腔时，吸收了祥符及豫东的一些元素，以便更加突出人物的个性，增加了戏曲音乐的丰富性，在听觉审美上能给人＂似曾相识燕归来，耳目一新二月花＂的愉悦。
　　在该剧的呈现上，导演强调了演员的内功，即强调演员塑造人物的立体感，人物性格发展的进程线，行腔、施技的目的性，一腔一技的实施，均要找出它的原动力，让观众明白他在台上做什么，唱什么，为什么这样做，为什么这样唱。不以演员的随意性来误导或模糊了观众正常的思维逻辑；该剧系流派戏，故强调了它的流派特色；该剧系純戏曲，故强调了它的规范性，包括剧本结构的线性化，唱腔的板腔体，表演、服饰的行当化和程式化以及舞台装置的写意性、空灵性、砌末化和一桌二椅精神等等。在这里，我们要强调一点的是＂一桌二椅精神＂而不是＂一桌二椅＂，在尊重、敬畏戏曲艺术简洁空灵精神的前提下，新古典主义《黄鹤楼》没有无视当代戏曲观众的审美需求和舞台的装饰性。
　　第六场 芦花荡
　　为继承经典，打造经典，弘扬优秀传统文化，地处沙河调流域的长葛市豫剧团，加工提高《黄鹤楼》这一优秀传统剧目，不仅能给人带来审美享受，而且还具有很高的学术价值。尤其在当下豫剧各流派艺术的丰富性正在消减，豫剧艺术的唱腔设计和演员的演唱风格日趋重雕凿、轻自然的生态环境中，以及在当前人们对人类非物质文化遗产的意识越来越加强的情况下，更具有其特殊的意义。
　　田中禾与石磊交流