超化吹歌民间交响乐，上古遗世风

　　洧水河畔,巍然坐落着一座素有＂北方江南＂之称的超化古镇。这里的一切都与水有关，所以看上去，就如一幅幅酣畅淋漓的书法，疏密相间，动静相宜。在这座古镇上，有着名震一时的超化古寺，更孕育和传承了一种古老的艺术形式：被誉为＂古代中国民族乐器活化石＂的超化吹歌。
　　超化吹歌源于古老的鼓吹乐，是一种吹奏乐和打击乐组合的宫廷音乐。
　　古朴典雅、豪放端庄的美学特征使它与秦汉时期的＂鼓吹＂＂横吹＂有着千丝万缕的联系。横吹的兴起是在汉武帝时，由音乐家李延年根据张骞从西域带回的乐曲改写而成。宫廷音乐在我国古代社会为统治阶级所有，成为统治阶级炫耀其地位的一种工具。
　　时光荡涤，岁月如歌，悠扬的吹歌在中原大地上回荡了千年。
　　时至今日，它仍保留着宫廷音乐的原汁原味。作为一种地域性音乐形式，超化吹歌与新密的超化寺渊源颇深。超化寺建于东汉桓帝年间，寺院兴于北魏，盛于唐宋，在唐朝时达到鼎盛。
　　超化吹歌从宫廷走进民间，走向佛讲圣地，进而成为佛教法乐。数千年来，超化吹歌一直保持着雅乐的风范。只用于祭祀、拜会亲友、不参加任何形式的商演。这种骨子里的雅致，静静地流淌在中原儿女的血液里，与河南人朴实憨厚的性格水乳交融。
　　梨园弟子偷曲谱，头白人间教歌舞。
　　唐代的音乐机构有大乐署、吹鼓署、教坊、梨园四大组。梨园和教坊属于宫廷，大乐署和吹鼓署属于寺庙。元代黄镇成《笙诗》云：＂笙中吹其诗，故有声无辞，如俗中以箫笛吹歌曲，得一曲之谱，则此曲之类皆此声，不必求其歌曲之辞。＂由此观之，吹歌是将本来有声有词的曲子用笙、笛、箫以有声无词的器乐化形态展示。
　　曲中传乡韵，吹打皆含情。超化吹歌的演奏乐器，分为吹奏乐器和打奏乐器。
　　吹奏乐器沿用了古代鼓吹乐的四大件编制。有管、笙、笛、箫。打击乐器有木鱼、云锣、鼓、钹镲等。祖传演出的服装为礼帽、长衫、马褂，属于典型的文人士大夫装扮。超化吹歌的主奏乐器是管子，为中国最早的乐器之一。在吹歌队当中，流传着这么一句话：＂年箫、月笛、当下笙，十年的管子不中听。＂可见要想吹出悠扬空灵的管声，实属不易。笙也是超化吹歌中的一种重要乐器，它是中国最古老的簧管类和声性乐器，如今超化吹歌中保留了一把300年前的十八苗笙，其音质优美，清脆洪亮，在同类乐器中实属罕见。
　　与一般传统民间鼓吹乐最大的不同是，超化吹歌采用独特而古老的工尺谱记谱。
　　古朴中的朴素，传递着一个民族最醇厚的乡音。使人们得以感受到原汁原味的中国古代音乐，体会无杂质的美感，超化吹歌曲牌众多，分为古曲、民歌、调式音乐、占子曲、寺庙乐曲五种。侧耳倾听，吹歌似珠落玉盘般悦耳动听。伴随着雅乐的悠扬深邃，超化吹歌的神圣感越发显现出来。
　　如今的超化吹歌，虽历经千年沧桑，仍自成一体。保存了古代吹奏乐原貌，孤守着清高的＂雅乐＂传统。
　　然而，当这种保留着古代原汁原味的音乐出现在现代社会时，它却因受到商业文化的冲击走向了灭绝的边缘。吹歌队队员往往来自各行各业，世世代代纯粹地为这项艺术的传承而努力。然而，超化吹歌的传承之路是历尽坎坷的。文革时期，超化吹歌一度被叫停，演出暂停长达18年之久。古老的艺术形式如何在当代发展，与当代对话，而又不失去自己的艺术风格，是吹歌传承者们一直在探索的命题。＂只要有一口气，一定要传出去。＂这是传承者的誓言，如信仰般流淌在他们的血液里，坚定而有力量。
　　超化吹歌作为古代的一种民族交响乐，是对中国古代上层社会鼓吹乐的继承。千年鼓吹之遗音，至今仍回荡在黄河岸边。
　　向晚，在华灯初上的超化古镇，让人仿佛身在江南如诗如画的梦中。令人如痴如醉的超化吹歌，胜过世间的千万种语言。