云南陆良钱斌华书法品鉴

　　临摹之我见
　　文／图 钱斌华
　　自古至今，凡是学习书法的人都离不开临摹。这是承继前人的既成经验与成功的不二法门。对一个书法家的书品、格调高低的形成，都离不开对前人法书承继的高下为标准而论。临摹前人的书法是每一位书法家毕生离不开的必修课，几乎无一例外，并在临摹中创造。总结临摹应该基于两个目的:一是通过它来丰富技术含量，所谓节度其手，提高心眼结合的能力，从而为表现自我提供技术支持，二是通过它来发现并强化帖中最感兴趣的点，反客为主，为我所用。
　　临摹时方法及其重要，一是灵活多变，各取所长，掌握书法的传统精神，必须认真临摹。＂取法乎上＂最初学习应选择好适合自己的情性，并且格调比较高古的法帖临习，才能得乎其中，收获丰溢。一种帖重点取法一点或者多点，而不至于把精力浪费在其他次要方面，使自己在古代众多的书法群峰间多家取法、多重变换、纵横捭阖，合而化之，形成己意，同时又不至于使自己因长期囿于一帖而过早形成风格，养成习气，沦为下品，流入匠气，俗气，乃至形成江湖体。二是选帖，范本具其重要，在确立自己的书法探索方向的前提下，有选择、有针对性地去临帖，或许能收到事半功倍的效果。尤其要深入一家，走进去，吃透了，再走出来。比如学习行草，离不开临摹二王，宋四家乃至元明清王铎、赵孟頫等诸家;学习篆书跳不开《毛公鼎》《峄山碑》及清吴让之，邓石如等诸家;隶书必选《华山庙碑》、巜史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《张迁碑》、《石门颂》等其一、二碑帖;楷书绕不开＂二王＂如《黄庭经》、《乐毅论》至隋朝智永《千字文》及唐四家等。三是临摹要形神兼备，形是书法的躯体架构，神是书法的气质风度，二者缺一不可。初临法帖，要求精准，孙过庭《书谱》云：＂察之尚精，拟之贵似＂。＂精＂即指临摹深入，要精微细察，＂似＂即指临摹必须要形质酷肖，形与原贴几乎无异。初临法帖，这一阶段要做到大量精细作业，体会其用笔的中侧、提按、顿挫、使转等笔法，使各种笔法运用自如，打下坚实的笔墨功夫。而后，重点学习法帖的内蕴、气息、神采。通过每一笔一画的形质情趣，笔画间的顺承关系，上字末笔与下字起笔的笔断意连，通篇的气息贯通，来体查作者的情志，风采，临写过程中要强调书写性，而非刻意画字。再者就是，临摹后期要遍临诸家。这是在深具书法功力后取诸各家之长为我所用之处而所为，此阶段应该是一种更高阶段的境界了。黄庭坚在其文集中云:＂古人不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。＂四是要有量的积累，通过大量的临写古贴，反复训练用笔，提高技法的熟练程度，逐步接近古人的用笔习惯，逐步形成自己的风格面貌。
　　临摹离不开两个阶段，先是从临摹到创作，再从创作到临摹。两个阶段的临摹对象和临摹方法都不同，从临摹到创作阶段，主要对象是名家书法，特点是求像，点画像，手法像。到了中后期一般七八成像即可，二三成不像的东西出自天性，是变化发展的酵母，应当保留。郑板桥语:＂十分学要三分抛，各有灵苗各自标。＂从创作到临摹阶段，一切从创作需要出发，临摹对象空前广博，首先考虑寻求多元融合，调整心态，采用精、熟、快、眼、脑创研相结合的方法，一气呵成，尊重其关联性和整体性。王铎通常临创相结合，经常一日临一日创。启功先生一直遵行临创相结合法则，并遵行活到老，临摹到老，创作到老。
　　临摹还应当用实临、背临、意临相结合，一般来说，要想吃透该帖，实临是不可少的，只有扎扎实实地＂亦步亦趋，才能深层次地体会到帖中的细微用心，才能全面切实地掌握点画、结体、风格等诸多要素。背临要象背诵唐诗宋词般，记得其内容文思笔意，以便随时信手拈来，为我所用。然临摹并非终极目的，还要化古为今，博取众长，此时，意临就体现出了它的优势，可使临者通过这一途径尽快地完成创作，进入实战，逐步形成自己的独特风格。
　　总之，临摹是书法家终生学习的必修课，创作则需要平时多方面的不断积累，而古代的经典就是取之不尽，用之不竭的创作源泉，期待自己在以后的临摹创作中不断开阔自己的胸襟气度，历练自己心性和人格，多临摹多创作，充分表达自己丰富的内心世界，展示自己的气质，风采和修养，在书中找到更大的乐趣。