我有形有神，有墨有境老外都喜欢的水墨画

　　提起水墨画，被视为中国传统绘画。它是由水和墨调配而成，不同深浅的墨色所绘画而成基本的水墨，仅仅是水和墨，墨与白的色彩变化。以墨为主的原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）的层次，别有一番墨韵的滋润。
　　恩德雷·佩诺维奇 （Endre Penovác） 来自塞尔维亚，以水墨绘画为主的艺术家。1981年开始在全世界各地进行展出，作品深得许多国家的青睐。其中1986年，获得了贝尔格莱德国际图书博览会的二等奖。94年在巴黎双年展中获得了公众大奖，13年50多幅作品入选了国际水彩画的目录，并且是匈牙利和塞尔维亚美术家协会的会员。
　　恩德雷 之所以喜欢水墨画的绘画，源于一次中国的水墨画展。他看见了墨在浓淡之间变化着色，拥有层次的变化，可谓＂墨即是色＂而色彩缤纷的画作，拥有层次的水墨色度，可谓＂墨色五彩＂由于水墨和宣纸的交融和渗透，表现出来似像非像的物象特征，即意象的本源。这种意象效果能使人产生一种丰富的遐想，拥有意境的审美理念，从古至今形成独有的绘画潮流。
　　恩德雷 借助水墨画的特征来绘画可爱的小动物，在创作中收集动物的神态特征。正如中国水墨画的重神似、而不重形式，重意境，而不重场景的特点，将水墨创作出另一种本质的特征。他重视内心的平静与充盈，生活的情感与清淡，将一切画作在气韵生动之间，抒发和强调了动物的主观情趣。而以形写神，追求一种＂妙在似与不似＂之间的艺术感应。
　　画作之中表现了一种干净与透明，这也是所谓的＂淡墨＂。浓和淡遥相呼应，有对比、有依托，在墨韵之间形成独有的艺术特征。在墨与白之间，在纸与笔之间，在神与形之间，在情与感之间，创作着黑白的艺术篇章。在水墨中融入了水彩，也是符合恩德雷 的绘画特点，在墨与白之间，一点一点色彩的融入，呈现的是耐人寻味的艺术感应，这种混合而成的艺术，拥有清淡的视觉色彩。
　　其实只有懂得学习的人才能看清脚下的路，有这样一个故事：
　　丰收时节，麦浪翻滚，需要采取优质的麦穗留作种子。
　　农夫对儿子说道：＂越是低垂的麦穗儿，越是好种子。＂
　　儿子不解地问：＂为什么呢？＂
　　农夫解释说：＂麦穗低垂是因为麦穗儿颗粒饱满，若是扬手向天就是干瘪的无粒儿，根本不能用，只能丢弃。＂
　　优质的麦穗因为成熟饱满而低垂，干瘪空洞的麦穗儿则高高挺立，这就是农民的智慧。
　　麦穗儿如此人生又何尝不是呢？美好与美德只能在谦虚低调之中生成，无法在孤傲与高冷之间生根发芽。
　　当艺术源于生活时恩德雷 懂得了学习取舍方可修成正果的道理。
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