刘坤诗词集序言

　　《序》
　　——文/刘向东
　　结识刘坤先生是偶然的。真巧，他和我的三伯父重名，好记，嘴上不说，心里也亲切。
　　这是他的头一个诗集。起初，刘坤先生将它命名为《初笄女》，其中有新诗，有古体诗词，有的则依照他自己提倡的＂新韵则＂，为了有更强的概括力，在我的建议下，启用了现在这个书名。
　　认识刘坤先生，是在他的诗词中。本来，诗词给许多人以＂说不清楚＂、＂看不明白＂的感觉，偏偏诗词又是不能蒙人的，在诗行中很容易认识诗人，看见其生命状态和性情。仅仅因为诗是＂真＂的艺术，尽管它只能通过形象并且常常夸张。
　　读刘坤先生的诗词，我看到的是正直、诚实、善良、悲悯和热爱。对我来说，这恰恰是看一个诗人是不是本色诗人的特征。窃以为不在于写什么，不在于是否传统或现代，不在于是否独具一格，只需看一首诗是否来自诗人的生命深处。真正触及内心生活真相的声音，是鲜明的，想抹都抹不掉，比如类似刘坤先生的《生命的出口》这样的诗。
　　诗人是创造奇迹的人，现实的奇迹，语言的奇迹，文体的奇迹。布罗茨基在《文明的孩子》一书中说：＂除了纯语言的需要外，促使一个诗人写作的动机，并不是关于他的易腐的肉体的考虑，而是这样的一种冲动：他欲将他的世界，即他个人的文明，他自己的非语义学的统一体中某些特定的东西留存下来……诗是一种赋予现实以生气的尝试，是寻找肉体却发现了词的灵魂。＂抛开＂纯语言的需要＂和＂词的灵魂＂不论，一个有自己的＂世界＂，有＂个人的文明＂，有＂某些特定的东西＂的写作者，就已经能够被命名为诗人了。在这个意义上，诗已经排除了表现手段上的差异，诗人只对自己的诗行负责，对那些具有永恒价值的、贴近人类普遍情感和灵魂天性的歌唱负责，可以忽略认识论上的界定。即便以诗艺论，像刘先生这样业余但并不缺少诗人素养的诗人，就更值得尊敬，他们的这种素养，是诗的人生的一部分，也是诗的大众化前提和具有永恒生命力的保证。其对诗的热爱，源于血脉；其艺术形式上的追求，并非源于取法，亦非源于技法，而是源于心法。诗人是自然之子，同时是文明之子。二者之间的平衡将决定这个诗人的存在。
　　一个民族需要诗人，需要艺术家，这种需要，是这个民族心理健康、心智发育良好的象征，是这个民族渴求良知的象征。从这个意义上说，我们的诗人不是多了，而是需要更多。
　　刘坤先生的探索具有重要意义，尤其是其对格律的研究。在民族的文化承传中，有相当多的不容分说因素，如中国古典诗词格律。通过刘坤先生的探索，令思考一个问题，那便是在传统诗歌和新诗之间，是否可以殊途同归。我们熟悉并热爱古典诗词，但我们生活在一个特别的年代，一个充满现场感和行动意识的年代，作为当代诗人，写古体诗，或许同样需要更具体、精确、明晰和富于逻辑的语言。而面对博克，可以天天写诗、发表诗的日子来了，可以写得不好的日子却结束了，你已经不可能把自己藏起来，不能把诗藏起来，古今中外的所有诗歌成果已经成为共时体，已经凝聚在一个小小的光标上。在这样的背景下，如果想获得新的诗的成果和较长的艺术生命，如刘先生这样思考诗的方向和未来显然是必要的，投身于富有生命力的传统之中是必要的。诗的存在，有赖于对其形式的坚守或翻新，更有赖于悠久的深入骨髓的诗歌精神。
　　文学有变量有不变量，不变的是对社会、人生和自然的关注，变的是新的写作实践与操术。从总体上说，针对全球化，我们强调本土性；针对西方化，我们强调传统；针对观念写作，我们强调经验感受；针对公共化，我们强调个人性。或许这就是出路。
　　至于写，则可多可少。重要的是迎接创作的高峰体验。我们已经很明确，诗肯定不是＂生活在别处＂，它就在我们的生活和生命中，在我们的心灵中。从日常生活中发现诗意、萌发写作动机，使诗带上当下生活的气息和某种程度的社会性，是我们的愿望，业已反复操练。需要更进一步的，是深入客观的事物并细致、准确、诗意地呈现它们，是寄寓能够揭示生存和生命的东西，是把日常经验提升到形而上的境界。诚如布洛克所言，写作是＂技艺考验真诚的功课＂，把诗的真实性和诗的想象力彼此激活，把思想知觉化，在诗行中达成平衡，是天意，但要靠人的智性来完成。近来我常常反思自己的写作，提出＂重新做一个诗人＂。首先重新做了的，是审视即兴的东西。在一个成熟的诗人那里，许多东西是被沉默省略掉了的。
　　所有诗人，有一个共同的对手，那便是时间。
　　2006年6月于北京