人生需要自得其乐，读刘长卿听弹琴古调虽自爱，今人多不弹

　　人生需要自得其乐，读一首刘长卿《听弹琴》：古调虽自爱，今人多不弹作者：来点君
　　人生总是在不断地错过或相识之中浮沉，总是在不定的相遇或相别之间徘徊，经历无数次打击或获取之后才开始渐渐地变得成熟起来。希望和失意固然对半，可是人类的基因里似乎隐藏着一种永恒的精神叫：绝地逢生。没有什么可以阻挡，一个人去追求心中的热望，哪怕是最终的死亡。
　　我们其实都是失意的，明明知道人生的结局是什么；然而，我们又都是得意的，能够生而为人，哪怕仅此一世。生活着，能够经历一些什么，即使最终毁灭，又有什么可怕的呢？生而为人，应当庆幸！人生一世，草木一秋，轮回四季，湮没无常，曾经品尝，哭过笑过，有爱有恨，足矣够矣，何必再贪？！《听弹琴》
　　【唐】刘长卿
　　泠泠七弦上，静听松风寒。
　　古调虽自爱，今人多不弹。
　　刘长卿（718年—790年），字文房，河南洛阳人。其诗气韵流畅，音调谐美，七律工秀见长，然则缺乏雄浑苍劲之气势。自诩为＂五言长城＂，五言诗在其流传下来的作品中占据十分之七。在当时，人或以钱起、郎士元、刘长卿、李嘉祐并称，他却说:＂李嘉祐、郎士元焉得与予齐称也?＂（范摅《云溪友议》），可见其自负和倨傲，非同一般。官终随州刺史，故人称其为＂刘随州＂，有《刘随州集》。
　　＂泠泠七弦上，静听松风寒＂，诗人上手开篇直奔主题，专注于书写所听弹琴之时的感受。这种场面上的描写比较直白，没有什么曲折性。清澈明亮的琴声，悠扬婉转，时时回荡在琴弦之上，缭绕不绝，在那一个刹那，仿佛身处幽静山间，一阵松风拂过耳畔，使人浑身感觉凉爽舒适。
　　泠泠叠用字词，此处自是形容琴声清越悠扬之意。西晋著名诗人陆机在《招隐诗》之二中写道：＂山溜何泠泠，飞泉漱鸣玉。＂亦是同用此意。至于七弦指代古琴，就好像＂锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年＂（李商隐《锦瑟》）诗中所指古瑟之五十弦。
　　我们前面当然说过，诗人看似直奔主题，其实仍然只是一种虚拟性质般的场景刻画。诗人之所以如此，盖因为在其内心深处，依旧掩藏着为后来将要结句诗的某种表达意图。所以此处之＂寒＂，不仅是有琴曲名《风入松》演奏出来之本意，更有琴声本身传递四方所带给人的那种本能感官的所觉所受。
　　＂古调虽自爱，今人多不弹＂，如果说前面只是展现诗人听琴时的当下即时之感觉，那么在这里便自然而然地把诗人的初衷真实地流露出来。我虽然非常喜爱听人弹奏那些流传已久的古典琴谱曲子，可是到得今时今日，还有多少人能够像我一样真心喜欢这些古代曲子呢？大家早就改门换庭，去听人演奏当代流行的新曲子了。
　　古往今来，多少典故流传；蔡中郎焦尾琴之失，伯牙子期高山流水之遇，所谓＂一曲好求，知音难遇＂，人生如此，令人惋惜。如若不然，千古以来，何必有这么多人总是感怀叹息：＂前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下＂（陈子昂《登幽州台歌》）。这般情景，不禁让人长久掩面，莫名怅惘。
　　诗人于此，似乎看上去是在感叹音乐上的事情，然而事实上，却隐含着两方面的诉求：一是站立在个人的诗人身份之上，喟叹今日之诗坛无法与过去盛唐之诗坛相提并论；一是感喟于个人身世，叹息于世间知音稀少，无人能够赏识自己的抱负，从而难以施展自己的才华。这种种人生之叹息，其实不仅仅是属于诗人个人的，更是囊括了整个世间所有想要有所作为的人群。或者，这后一个缘由，大概才是此诗能够吸引人的地方。
　　此诗后两句＂古调虽自爱，今人多不弹＂非常亮眼，大抵是因为其内包含有警句成分。其平淡如话的背后，却隐匿着另外一种深层次上的意义。猛然看去，好像只是从平凡的弹琴场景里延伸出来的结语，实质上已经脱离这个浮浅的层面，指向了生命过程中许多无法逃避掉的某些情节。所以，这个提炼表面上看似浅显，实际内涵却体现得十分阔大，能够令人回味无穷，颇具一定的审美价值。