元代很美的一首小令，一句一景，宛如山水画卷，令人回味无穷

　　说到元代的小令，很多人都会想到马致远的《天净沙·秋思》，几个经典意象，组成了一幅秋郊夕照图，无一字抒情，却将作者羁旅天涯的愁情刻画得入木三分，引起了无数人的共鸣。
　　而今天要讲的这首小令，虽不如《天净沙》有名，但同样是句句写景，宛如山水画卷，令人回味无穷。《塞鸿秋·浔阳即景》
　　周德清 〔元代〕
　　长江万里白如练，淮山数点青如淀。
　　江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。
　　晚云都变露，新月初学扇。塞鸿一字来如线。
　　这首小令的作者周德清是元代著名文学家，其先祖就是《爱莲说》的作者，北宋著名哲学家周敦颐。
　　根据史书记载，他通声韵之学，工乐章之词，他所编撰的音韵学名著《中原音韵》，是散曲家用韵之本。
　　后人对他的散曲作品评价很高，＂德清三词，不惟江南，实天下之独步也＂。
　　可惜的是他留下来的小令仅三十一首，这首《塞鸿秋·浔阳即景》便是其中的代表。
　　＂塞鸿秋＂是元代散曲家常用的曲牌之一，贯云石、薛昂夫、张可久等人都曾填过此曲。
　　而＂浔阳＂就是江西九江的别称，白居易曾在此写下千古名作《琵琶行》，＂浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟＂。
　　孟浩然也曾泊舟于此，遥望庐山，＂泊舟浔阳郭，始见香炉峰＂。
　　而这首小令描写的是词人傍晚登上浔阳城楼所见之景，意境宏阔，气象万千，令人回味无穷。
　　词的开头便推出了一幅波澜壮阔，苍茫高远的画面。
　　秋日的傍晚，风平浪静，万里长江，宛如一条长长的白练，绵延至远方；淮河两岸的高山苍翠欲滴，就像靛青一样。
　　这两句以工对的形式，从空间和色彩方面进行对比，将长江的壮阔，淮山的苍翠描绘得穷形尽相，秋日之苍茫、静美，尽在其中。
　　而紧接着两句，作者将镜头移向了江上的帆船，还有山上的飞泉。
　　江上几只帆船如离弦之箭，飞快地行驶着；山上的瀑布如闪电般，奔腾而下。
　　词人特意截取了这两个具有代表意义的镜头，是为了突出长江水流之湍急，淮山山势之陡峭。
　　前两句是远景，从大处落笔，这两句是近景，从细节入手；前者是静态描写，后者则是动态描写。
　　点面结合，动静相衬，色彩分明，由远而近，具有极强的画面感，作者布景之绝妙令人赞叹。
　　接着的五六句，作者转换了角度，从时间和节令方面刻画景物。
　　傍晚的云雾渐渐凝结成露珠，初升的新月，朦胧唯美，就像女子手中所执的画扇。
　　＂晚云＂和＂新月＂代表着时间的流逝，而＂变露＂和＂学扇＂则是点明了季节——深秋。
　　这两句中，作者所选取的意象，云，露，月，扇，相对而言都很柔美，意境文势也相对徐缓，但是最后一句，画笔一转，异军突起，＂塞鸿一字来如线＂，创造了一种极其辽阔苍凉的意境。
　　从塞外归来的大雁，排成一行，从高空中掠过，仿佛一条细细的银线。
　　试想一下，在寒生露凝，新月初升的夜晚，看到一群南归的大雁，词人的心中会涌起怎样的情感呢？
　　是羁旅天涯之愁？是岁暮衰老之感？还是思亲念友之苦？
　　作者没有明说，给人留下了无限遐想空间。
　　整首词来看，一句一景，宛如山水画卷，令人回味无穷。
　　词中多处运用了比喻、对比、对偶的手法，将浔阳江的清秋晚景描绘得生动传神，宛在目前。
　　最后的结句，化景为情，为整个画面增添了新的内涵，引人遐想，创造了一种言已尽而意无穷的境界。
　　不知你认为周德清这首小令写得如何？欢迎一起来讨论。
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　　作者：解忧诗词
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