人间别离十分苦，春风知三分，诗人知五分，你我各一分

　　人间别离十分苦，春风知三分，诗人知五分，你我各一分作者：来点君
　　李白被人尊称为＂诗仙＂，第一当然是其超凡的才华，第二应该属于其无拘无束的天性，对于第二个因素就反映在这后面一个＂仙＂上。＂仙＂者，隐居山野，不染凡尘之人。标准点儿的解释，大抵就是脱离了人间低级趣味、不为红尘琐事所困囿的人。
　　然而，对于李白而言，根据他一生的轨迹，说他是一个＂跳出红尘外，不问世间情＂的人，那根本就是大大的错误结论。所以，想来李白的＂仙＂，归根结底仍然是表现在其个人的富丽才华与不羁天性的结合上面。《劳劳亭》
　　【唐】李白
　　天下伤心处，劳劳送客亭。
　　春风知别苦，不遣柳条青。
　　李白从年少时期开始，就已经过上了一种与众不同的生活方式：漫游。他的天性决定了他的不俗，所以他的一生总的来说是洒脱自在的。而这种自在的根本，充分建立在其能够自由行走之上。所谓的＂读万卷书，不如行万里路＂，李白是用其一生在实践的。
　　首句＂天下伤心处＂，真是大气，虽然句中自带＂伤心＂二字，但是当我们认真读起来的时候，内心里面何尝有半分心伤悲恸的感觉。由人及诗，或由诗推人，或许李白在我们的印象里面，本就该是飘逸不群、卓而不凡的。
　　从小诗的细节里面寻找诗人蕴藏着的大情绪的，这应该是我们在阅读作品时候的一种技巧。我们关注作品本身，尝试其能够给我们带来一些新鲜感。毕竟，人是喜新厌旧的生物。忠诚，来源于利益最大化。
　　本诗最为简单直白的一个开头，就是可以给予我们一些惊喜的。这种看上去有些夸张的口吻，反而非常符合李白本身的形象。这种形象上的固体化，对于去认知一个非常出名的诗人，想要做出一些改变，是十分困难的。正是基于此，所以，我们才会没有感受到诗句里面的＂伤心＂意味；哪怕诗人用上了＂天下＂这个莫大的范围概念，亦是如此。
　　次句＂劳劳送客亭＂，诗人在这一句里紧紧抓住了题目＂劳劳亭＂这一具体的物象。劳劳亭，三国吴时建筑，故址在今江苏省南京市西南，古新亭南，为古时送别之所。《景定建康志》：＂劳劳亭，在城南十五里，古送别之所。＂
　　在此处，本句完全是承接首句而来，就仿佛对上一句的回答：全天下最伤心的地方在哪里？不在他方，就在这里，就在劳劳亭处。此时此刻，劳劳亭成为诗人聚焦之中心，因为他的悲伤，他觉得全天下最伤心之处，只能是在这座叫做劳劳亭的地方。
　　这大概就是公认的＂因地起意，借景抒情＂，把自己有些虚无却浓郁的情感寄托在真实可触的实在物体之上。如此，再来看＂劳劳＂二字，就分外清晰许多。它既带有自身忧愁伤感的本意，又指向实物建筑劳劳亭这一具象变抽象的东西。
　　最后两句＂春风知别苦，不遣柳条青＂，是一个完美的总结。如果说本诗前面两句，是对诗人性格的高度提炼的话，那么到了这末尾两句，则是对诗人情感的极致升华。而这个对情感外在的表述上，又非常精准地向我们展示出诗人的高妙诗思，既属于诗人的才情。
　　折柳送别，这个情节早已在古代诗歌作品里泛滥成灾，尤其显得普通大众化。大体上，各家都是基于这个习俗而落笔，比如王之涣的《送别》：＂杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。＂这里的杨柳在感情上与送别是截然分开的两个概念，现在之所以两个并列在一处，也只是在于风俗本身。
　　然而反观本诗，诗人巧妙构思，展开奇特想象，让原本无知无识的春风，摇身一变成为善解人意的情感生物。正是因为春风具有了自我情感，所以才能够很好理解人间情苦，＂悲莫悲兮生别离＂（屈原《楚辞·九歌》）。如果连自然之事物都具有了充沛的情感，那么相对于人世间万物之灵长的人类而言，莫非连草木都不如？
　　春风有情，不让柳条上青色，岂不是对于别离之人的另类挽留？诗人把自己难舍难分的离别之深情厚谊，统统掩盖在这看上去只是诗艺浮泛技巧之内，从而达到自己所最想要的目的。毕竟，再高妙的艺术技巧，到最后仍是为作品的主旨服务的。在这里，作为诗家＂仙人＂的李白，用自己的诗歌作品亲自给我们上了最好的一堂艺术课。