你读过哪些唯美的古典诗词？

　　＂唯美＂在中国古典美学里面是没有这个词汇的，也没有这样一个概念。
　　当然有人会说，中国连美学都没有。对此我是嗤之以鼻的，虽然美学这个艺术概念起源于德国，但不代表中国就没有啊。
　　中国的古典美学是有的，而且自成一体，跟中国本土的＂儒释道＂等哲学理念相结合，只是千百年来，没有人去归纳总结。直到近现代，王国维是少数把西方美学（康德）跟中国古典美学相融合的人。到了当代，中国的古典美学的研究和总结就很多了。
　　当然，这扯得有点远，回归正题。
　　＂唯美＂作为一种艺术概念，起源于英国，大成于王尔德，近代传入中国。
　　什么是唯美？简而言之就是：主张纯艺术，追求形式美，为艺术而艺术。
　　也就是说唯美，主要不是体现在人的思想观念和现实性、实用性上。而是纯粹的美，艺术性的美。
　　而中国的古典文学、诗歌讲究的是＂情动于中而形于言＂，要抒发自己的感情，要表达自己的志向和理想。诗要言志，文要载德，要言之有物，这几乎是唯美的对立面。
　　但好在古典诗词浩如烟海，流派众多，当然有诗词符合唯美主义的。
　　所以，什么样的诗词符合唯美？这并不难甑选，因为条件已经给出来了。
　　但是我列出的第一个答案，肯定出乎你的意料——温庭筠。
　　我为什么要选温庭筠？
　　因为温词，就是艺术上的美，而非感情和思想上的美，更与现实无关。很多词评家，尤其张惠言点评温词时，说他的词有＂离骚初服＂之感。其实，这未必就符合作者本人的意愿。当然我们也不能完全排除，结合温庭筠个人身世经历来讲，好像有这种可能性。但是无论有没有，从他的词的外在来看，是看不出来的。
　　你能够在词中里面解读出什么身世之慨，政治寄寓什么的，那是个人自由。
　　温庭筠的艺术之美胜在三个方面：色彩、音乐、辞藻。
　　这不像同时代的韦庄，韦庄胜在感情。＂劝我早归家，绿窗人似花＂、＂未老莫还乡，还乡须断肠＂、＂凝恨对斜晖，忆君君不知＂、＂如今俱是异乡人，相见更无因＂等等。
　　如果把＂春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪＂单独拈出来，是符合唯美的。
　　（话不多说，直接上作品。）《菩萨蛮·其一》小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
　　懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
　　照花前后镜，花面交相映。
　　新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。《菩萨蛮·其二》水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。
　　江上柳如烟，雁飞残月天。
　　藕丝秋色浅，人胜参差剪。
　　双鬓隔香红，玉钗头上风。
　　十四首里最喜欢之一，盖因＂江上柳如烟，雁飞残月天＂凄迷朦胧，意境极美。《菩萨蛮·其三》蕊黄无限当山额，宿妆隐笑纱窗隔。
　　相见牡丹时，暂来还别离。
　　翠钗金作股，钗上蝶双舞。
　　心事竟谁知？月明花满枝。《菩萨蛮·其四》翠翘金缕双鸂鶒，水纹细起春池碧。
　　池上海棠梨，雨晴红满枝。
　　绣衫遮笑靥，烟草粘飞蝶。
　　青琐对芳菲，玉关音信稀。
　　颜色：翠、金、碧、红、青《菩萨蛮·其五》杏花含露团香雪，绿杨陌上多离别。
　　灯在月胧明，觉来闻晓莺。
　　玉钩褰翠幕，妆浅旧眉薄。
　　春梦正关情，镜中蝉鬓轻。《菩萨蛮·其六》玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。
　　门外草萋萋，送君闻马嘶。
　　画罗金翡翠，香烛销成泪。
　　花落子规啼，绿窗残梦迷。
　　十四首里最喜欢之二。盖因＂玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力＂情意深厚含蓄，耐人寻味。《菩萨蛮·其七》凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨。
　　明镜照新妆，鬓轻双脸长。
　　画楼相望久，栏外垂丝柳。
　　音信不归来，社前双燕回。《菩萨蛮·其八》牡丹花谢莺声歇，绿杨满院中庭月。
　　相忆梦难成，背窗灯半明。
　　翠钿金压脸，寂寞香闺掩。
　　人远泪阑干，燕飞春又残。《菩萨蛮·其九》满宫明月梨花白，故人万里关山隔。
　　金雁一双飞，泪痕沾绣衣。
　　小园芳草绿，家住越溪曲。
　　杨柳色依依，燕归君不归。
　　十四首最喜欢之三。此词真的有李义山的情韵。《菩萨蛮·其十》宝函钿雀金鸂鶒，沉香阁上吴山碧。
　　杨柳又如丝，驿桥春雨时。
　　画楼音信断，芳草江南岸。
　　鸾镜与花枝，此情谁得知。
　　十四首最喜欢之四。＂杨柳又如丝，驿桥春雨时＂的清丽，＂鸾镜与花枝，此情谁得知＂的深情幽思，真的很喜欢。《菩萨蛮·十一》南园满地堆轻絮，愁闻一霎清明雨。
　　雨后却斜阳，杏花零落香。
　　无言匀睡脸，枕上屏山掩。
　　时节欲黄昏，无聊独倚门。
　　冯延巳《鹊踏枝》：＂红杏开时，一霎清明雨＂不得惠于此乎？《菩萨蛮·十二》夜来皓月才当午，重帘悄悄无人语。
　　深处麝烟长，卧时留薄妆。
　　当年还自惜，往事那堪忆。
　　花落月明残，锦衾知晓寒。《菩萨蛮·十三》雨晴夜合玲珑日，万枝香袅红丝拂。
　　闲梦忆金堂，满庭萱草长。
　　绣帘垂箓簌，眉黛远山绿。
　　春水渡溪桥，凭栏魂欲消。《菩萨蛮·十四》竹风轻动庭除冷，珠帘月上玲珑影。
　　山枕隐浓妆，绿檀金凤凰。
　　两蛾愁黛浅，故国吴宫远。
　　春恨正关情，画楼残点声。
　　温庭筠十四首＂菩萨蛮＂，以不同的时间、境地、情景、事物、气象，构成了极为生动、鲜明而又含蓄深曲的人物情貌，而且绝无重复之象，运笔之精巧，构思之细腻，堪称绝诣，启迪后代词人无数艺术法门。这也是温庭筠被推为花间词之首的原因，艺术成就在韦庄之上。
　　第二个入选者：李白
　　李白是浪漫主义诗人，这很符合唯美主义的先天条件。他的部分诗歌，就是纯粹的艺术之美，虽然其中杂夹映射一些现实的句子，但不妨碍整首作品的＂唯美＂。至于风格，要知道，美，不是婉约和柔美，才是美，还有壮阔，一切能让人感受到的美的意象和事物。明月出天山，苍茫云海间。
　　长风几万里，吹度玉门关。
　　形式上的美，如《梦游天姥吟留别》，唯美讲究形式美，那么这首诗在形式上的突破更不必说，变化多端，纵横恣意。在辞藻上辉煌流丽；在意象上更是奇幻绚烂；境界也雄伟。《梦游天姥吟留别·节选》海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
　　越人语天姥，云霓明灭或可睹。
　　天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
　　天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
　　我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
　　湖月照我影，送我至剡溪。
　　谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。
　　脚著谢公屐，身登青云梯。
　　半壁见海日，空中闻天鸡。
　　千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
　　熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
　　云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
　　列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。
　　青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
　　霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
　　这根本就是纯粹的艺术创造，跟那些写现实题材的诗，就完全不是一个类别。
　　所以从这个方面来讲，李白被称为诗仙，真的不是贺知章的个人之见了，现实主义大诗人杜甫对李白佩服得五体投地，就不是盲目追星了。第三个：李贺
　　诗鬼李长吉同属浪漫主义诗人，学李白而又自成特色，他是一个以诗为命的人，达到了为艺术而献身的地步。因为个人身世的原因，他的很多诗歌，都是映射现实的。但是在有的诗歌里，是天马行空，驰骋想象，熔采铸词，营造出瑰丽奇诡的诗境。自然，这些诗歌属于纯粹的艺术美，而且是惊人的美。《梦天》老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。
　　玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。
　　黄尘清水三山下，更变千年如走马。
　　遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
　　这诗写梦入月宫的幻想境界，是游仙诗的一种。
　　李长吉笔下的仙境，是如此瑰丽奇幻，有一种震慑心魄的美。
　　全诗想象瑰丽，构思奇妙，比喻新颖，诗境虚幻，极尽奇幻怪谲之能事。《苏小小墓》幽兰露，如啼眼。
　　无物结同心，烟花不堪翦。
　　草如茵，松如盖。
　　风为裳，水为珮。
　　油壁车，夕相待。
　　冷翠烛，劳光彩。
　　西陵下，风吹雨。
　　这首诗也是很能体现出诗鬼李贺的艺术才华和创造力的，即便有人读来感觉惊悚。李贺· 《李凭箜篌引》吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
　　最后一句特别妙，这辈子要是能写出这样灵妙的句子，足以大慰。《天上谣》天河夜转漂回星，银浦流云学水声。
　　玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。
　　秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。
　　王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。
　　粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。
　　东指羲和能走马，海尘新生石山下。
　　此诗跟《梦天》一样，是游仙诗，同样是极尽想象，辞采如飞云流霞，瑰丽绚烂。＂天河夜转漂回星，银浦流云学水声＂直接美哭。
　　李贺的仙境美妙难言，但归来后，我们还是要面对现实，在生活中，我们能看到的美，更多是春、江、花、夜、月。张若虚·《春江花月夜》春江潮水连海平，海上明月共潮生。
　　滟滟随波千万里，何处春江无月明！
　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
　　江畔何人初见月？江月何年初照人？
　　人生代代无穷已，江月年年望相似。
　　不知江月待何人，但见长江送流水。
　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。
　　能不能压全唐不是我们关注的重点，重点是，这如果不是唯美，那不知道什么才是唯美。通篇辞藻华美、音韵流畅、结构复杂、情思绵远，意境清、幽、丽、淡、远。真是人间奇绝也。
　　最美不过人间性情。就如唯美主义代表人物王尔德一样，他的作品中，也是对爱情中的精神之美，加以讴歌的，辞藻修饰以至浮华的地步。中国古代，也不乏对爱情之美的形容，细腻柔情处摇荡人心，激烈澎湃处则又使人热血偾张。《西洲曲》忆梅下西洲，折梅寄江北。
　　单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
　　西洲在何处？两桨桥头渡。
　　日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
　　树下即门前，门中露翠钿。
　　开门郎不至，出门采红莲。
　　采莲南塘秋，莲花过人头。
　　低头弄莲子，莲子青如水。
　　置莲怀袖中，莲心彻底红。
　　忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
　　鸿飞满西洲，望郎上青楼。
　　楼高望不见，尽日栏杆头。
　　栏杆十二曲，垂手明如玉。
　　卷帘天自高，海水摇空绿。
　　海水梦悠悠，君愁我亦愁。
　　南风知我意，吹梦到西洲。
　　这首乐府曲可以说是南朝民歌中的压卷之作，也是千古情诗绝唱。整首诗语言曼妙流畅、婉曲清丽，情思细腻、摇荡人心。无论从语言、音韵、情感、形式各方面，都是同时期民歌中最精致成熟的，具有很高的艺术水平。末句＂南风知我意，吹梦到西洲。＂垂映千古，情思绵绵不绝。《乐府·上邪》上邪！
　　我欲与君相知，
　　长命无绝衰。
　　山无陵，
　　江水为竭，
　　冬雷震震，
　　夏雨雪，
　　天地合，
　　乃敢与君绝！
　　（PS：不是所有讴歌爱情的诗，都能入选的。这两首入选，我深思熟虑过。一个是长调中的绝唱，一个是短章中的神品。＂西洲曲＂和＂上邪＂严格意义来讲，是为艺术创作而创作的诗歌，而没有具体的情事。尤其是西洲曲，在语言、结构、形式上，对比同时期的乐府诗歌，都是开创性的，也是最高水准，还启迪了张若虚。上邪那如火山迸发般的热烈激情，千百年来，读之仍感人肺腑，震撼人心。）
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