中年男人，不好惹

　　很遗憾，不得不说，现在仍然是流量明星的天下。
　　但是，似乎只有有老戏骨加持的剧，才有灵魂，才能真正带来有深度的流量。
　　这是不争的事实。
　　这几年，中年演员的崛起，已经挡都挡不住，于和伟、王劲松就是最耀眼的那几个。然后，今年夏天，我们收获了张颂文。
　　张颂文，44岁了，硬是从《扫黑·决战》里挤了出来，然后在《1921》里隐忍地饰演着老秀才何叔衡。他的内敛、演员底色，都得到了肯定。最后，《革命者》，他带着我们的守常先生，昂首阔步走来。
　　从贪官到秀才，再到伟大的革命者李大钊，张颂文，也仿佛经历了一次彻底地洗礼，把光透出来了。
　　《扫黑·决战》里的张颂文01
　　《革命者》，很难拍。
　　第一、是关于守常先生的影像资料不多，也就是可参照度很低，需要通过历史代入感、通过守常先生的历史文字资料，去尽可能地接近他。
　　第二、守常先生历史长河里，仅此一人，你演的就是这个人，而不是一个群像的代表。
　　仅就以上两点，可想而知，要把真实可信的守常先生带给我们，难度有多大。
　　张颂文，至少可以说是带给了我们一个有说服力的守常先生。好几个时刻，观众泪目了，也跟着激愤了。是的，《革命者》用现实与回忆穿插的叙事形式，让我们见到了伟大革命者——李大钊。
　　当李大钊在码头问众人：＂有没有人知道，中国的老百姓他们想过什么样的生活？＂一语惊天地。他说：＂这就是他们赐予我们的未来，但绝不是我们的未来。＂＂我们要夺回劳动果实，让思想冲破牢笼，快把那炉火烧得通红，趁热打铁才能成功！＂
　　李大钊鼓动开滦煤矿工人运动，愤慨指出充满压迫的社会是人间地狱……
　　这样的李大钊，并不是高声嚷嚷几句台词，就可以完成的。它需要尝过长久的孤独，需要经过长久的觉醒以及清醒，还需要更多的以天下苍生为念的悲悯。
　　所有的孤独、清醒，以及悲悯，最后都汇成了那刚劲决绝的宣言，汇成了那勇往无前的向黑暗统治的抗战。
　　因此，这样的角色，必是需要能沉住气、能敛能张的人，才能走近。
　　02
　　用几张剧照，就能唤起情绪。
　　因为，情绪的浓度，足以穿透历史的距离。
　　当27岁的张学良回到现实，顿时感到李大钊嘴皮子和笔杆子的厉害，便对着张作霖说＂此人确实留不得＂。
　　此人怎么就留不得呢？
　　你看，李大钊在鼓动开滦煤矿工人运动时算了一个账，说＂一匹骡马一天工钱5角，工人2角，骡马死了赔偿100元，工人死了赔偿30元。＂
　　然后得出一个结论：工人的命，不如牲口值钱！
　　这就是现实，就是老百姓的日子！
　　为了改变这样的现实，为了改变老百姓这样的日子，守常先生说：＂如果我死了，能够唤醒那些麻木的人，我可以去死。＂
　　他还说：＂不要说我们一无所有，我们要做天下的主人。＂＂我们今天流的血，都是为了孩子们，能有一个更好的未来。＂
　　这样的守常先生，他就像在下着倾盆大雨的黑暗世界里奔走呼号的独行者，他对黑暗有多憎恨，就对苍生有多温柔。
　　那个抱着孩子，在黑夜里奋力呼号的守常先生，定格了。
　　正是这样钢铁与柔情集于一身的守常先生，奔走中，身后跟随的队伍，越来越壮大，越来越壮大……
　　跟着他，我们能看见光。
　　张颂文说，通过观看李大钊先生存世的一段18秒的发言影像，他发现守常先生有比较多的手势。在《革命者》中，张颂文的手势语言，在情绪调动中的作用不小。
　　这种肢体语言，不仅能让演员尽可能准确地捕捉到角色的情绪，也成为与观众情绪沟通的一种语言。
　　我想，《革命者》中，守常先生的一些动作语言，一定也在观众心里定格了，那种定格里藏着浓烈的情绪，藏着热爱。
　　03
　　感谢，《革命者》，让我们终于可以泪流满面地走近历史，走近革命先烈。
　　守常先生说：
　　＂吾愿吾亲爱之青年，生于青春，死于青春，进前而勿顾后，背黑暗而向光明。＂
　　我想，这一句话，一样适合百年之后的每一个正青春的人。
　　《革命者》中，守常先生英勇赴死前，深情地说：＂帮我看看，革命胜利的那天，是什么样子。＂
　　我想说，守常先生，你想要看到的那个世界，我们帮您看到了！
　　您看，在经历一个世纪的抗争、奋斗、发展、改革之后，我们的国家已经屹立于世界民族之林，我们不仅把国旗插往了北极南极，更是插往了宇宙！
　　感谢您们的相信，让我们看见了自信的中国！