宋朝审美，领先世界一千年

　　宋朝审美，领先世界一千年
　　物道君 物道   今天
　　物道君语：
　　没有一个朝代比宋人更懂得美，正如没有一个人比宋人更懂得生活。
　　我常常疑心，宋是历史上一个积贫积弱的朝代，且在各朝中疆域最小，更在北宋后偏安一隅。而她的美学，为何却可以领先世界一千年？
　　宋史专家邓小南在三联中读的《宋朝美学十讲》讲到，宋代是一个＂生于忧患，长与忧患＂的国家。那时的人们，对于自己国家的薄弱，使自己本能地有一种忧患意识。
　　那么既然如此，何以为乐，何以为美，何以为生活呢？ 正是薄弱，让宋人有一种谦卑。 如《溪山行旅图》中，山很巨大，人却小如一叶。
　　宋人，还有一种谦和。 做事一丝不苟，把汝窑的颜色调到最素最单纯，把茶汤点打到最平最淡，不显山不露水。宋人似乎是看到了一个广阔的世界，因而谦逊又诚恳。
　　每次看到宋瓷宋画宋茶宋食...... 宋人的美学，仿佛是一个人躬下身来，看见世界、看见食物、看是美食，看见它们本来的最初的面貌。
　　宋朝之美难以逾越的，是宋人的谦卑与诚恳。
　　蒋勋说：＂宋瓷，是一千年了不起的大名牌。＂
　　台北故宫藏有一个宋朝的汝窑天青无纹水仙盆。天青是宋徽宗喜欢的颜色。他做了一个梦，雨后云朵肆散之际，被凉风拉成一条薄薄的飘带，而玄光未现，显得天青。故对烧瓷工匠下旨：＂雨过天青云破处，这般颜色做将来。＂
　　天青是宋朝汝窑最美的颜色，即使在科技时代，汝窑仍是无可复制或重现。究其原因，或如蒋勋所言：＂水仙花盆，做得那么素，亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气。＂
　　图片｜北宋 汝窑天青釉水仙盆 动脉影
　　这种完全不表现的美是很难的。像他画画，是希望别人看到后，赞叹技巧很好，画法很棒，可是就是做不到＂不表现＂。
　　宋瓷之美，很单纯。 它默默地，不是要去夺人眼色，而是静静地做自己。
　　不喧不哗不表现，是宋人的静气。
　　图片｜ 北宋 汝窑天青釉凸弦纹三足樽（局部） （ 动脉影 摄 ）
　　这幅宋人吴炳的《出水芙蓉图》，看到它的时候不能说像，而是如真。绯红一朵，如刚出浴的美人，那细细的红丝，一道一道仿佛被水洗练过的干净。
　　再看它的花蕊，它的圆叶，它中通外直的莲梗上的绿刺，都与池塘的那朵莲花似无二致。
　　在现代的画法来看是写实，但是宋人没有写实这种说法，只是在宋人看来， 微不足道的花鸟草虫，也有举手投足的生命。 他们把这视为＂格物＂，视为写生， 生是生命与生生不息。
　　所以他们画孔雀，知道孔雀登高，是＂必先举左腿＂。知道花朵如何绽开，知道鸟儿如何振翅，细微至极，因为花鸟不是一件静物，是一个个的生命。
　　古人说：＂致广大而尽精微。＂大的事情谁都容易观察到，恰如人生的大事件往往也容易记住，可是每个人的一生，多得是平凡的小事，多得是普通的瞬息。
　　唯有在小处留心，我们才能看到细微的生活，真实的自己。
　　谈到宋代书法，宋徽宗的瘦金体必然是要说一说的。一撇一捺，一横一竖，犹如寒夜里的枝枝瘦梅，在清冷的月夜里，迎风挺立，清雅秀丽。
　　尤其是笔画之间的留白，被他写成了三角形，宛如钻石的切割面，仿佛折射出万丈光芒，绚烂、璀璨。
　　蔡邕在《九势》里说书法要＂藏头护尾，力在字中。＂意思是说为人写字要处处中正，笔笔藏锋，因为锋芒毕露容易折断。
　　瘦金体却不要藏，如芒一般狠狠地刺出去，大有一种誓不罢休的美。宛如宋徽宗自己，一个对美偏执的人。
　　不止一次疑虑，美是锋芒吗？美要必露吗？ 也许不是要露，而是不想让美被掩盖。
　　宋词中，晏殊的这首颇有意思：
　　＂一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来 。小园香径独徘徊。＂
　　人会走，花会谢，物是人非注定是无法挽回的事情，可是诗人执着，他看到了一只熟悉的燕子飞回，仿佛同样美好的事情，同样会令人愉悦的瞬间，再次发生与存在。
　　于是无需太过忧伤，因为总有似曾相识的美好。
　　每读宋词总有此感，读苏轼的＂人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。＂明白遗憾虽是一种缺陷，却是一种真实；读欧阳修的＂把酒祝东风，且共从容。＂理解到生活是平凡最多，面对它，有一个从容心，就有了细水流长的美好。
　　宋词之美，带有诗人的体温与希冀。
　　图｜空谷寻芳 ©
　　点茶这门技艺，从唐代便有，但那时人们依然还是更喜欢加入盐、葱、姜、橘皮、薄荷的调料和茶叶搅拌熬煮。
　　到了宋，仿佛一双大手扭转了局势，点茶更流行了。宋人仅取一撮指甲盖那么多的茶叶末，足够多的水，分几次注入，并且搅拌充分。
　　图｜yoyo ©
　　但宋人并不满足于此。他们再用茶筅击打茶汤，直至泛起奶白的泡沫，因为所用茶器，叫建盏，其中兔毫盏为上，一道道如野兔毛细纹，与那满碗雪花，犹如疏星淡月。
　　更为雅致的人，还将在茶汤上，描画，一枝翠竹，或点点桃花。宋人茶，茶中有画。
　　这样的茶，品饮起来，会是怎么样的味道？现代不少人也曾尝试点茶，那茶味淡得前无古人，后无来者，清清净净只得一味。
　　淡这种美学，在点茶中，宋人仿佛追求到了极致。思量许久，宋人爱淡的理由究竟是什么？或许什么也没有， 但只有内心真正强大与自信，才会以简约平淡示人。
　　宋人孟元老在《东京梦华录》讲到，寻常小贩，也会关注自己的饮食摊子，是否干净、卫生，有一种＂不敢草略＂的珍视，更何况是美食。
　　宋人之于食事，有一种珍重。或是秋风起，宋人会在煮鲈鱼的时候，放入莼菜，绿白相会，宛如在春湖泛舟。一道菜，不仅仅是味觉的甜美，也是视色之美。
　　或是煮着一碗玉糁羹，听起来好像是什么珍馐美食，其实只是一碗清淡的山芋粥，可是在品味的人看来，这碗粥有鱼鲜，肉香。
　　在宋朝，普通人的生活并非都是闲雅，生活的鸡零狗碎，柴米油盐他们也要苦恼，甚至白天开店的人，要努力到入夜星起才开始收市休息。
　　只是食，才是最真切的生活。 好好吃饭中，学到认真生活的能力。
　　有人说，我们再也画不出宋人的画，造不出宋人的瓷，却一直都在仿汝窑，仿宋体。
　　有人说，我们距离宋人审美，越来越远。
　　这些是赞叹，同时也是遗憾，因为无法超越。但真正无法超越的只是技法么？
　　当剥开宋画、宋瓷、宋茶......宋代美学， 我们发现，宋人只是比当代更加懂得什么是美，比我们更加懂得什么是生活。
　　他们对美谦卑与诚恳，正是对于生活的认真与敬畏。
　　参考文献：
　　《蒋勋，宋代美学，领先世界一千年》，来源：书画雅苑
　　《为什么宋画的审美，千年难以超越》，来源：林曦的小世界
　　· 致亲爱的物道家人们 ·
　　宋朝人的极简美，
　　不在于外，而在于内。
　　内心越丰盈，越极简。
　　今日，之华为你讲讲宋人审美。
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