（沙家浜）（红灯记）（智取威虎山）（杜鹃山）（龙江颂）（海港）（平原枪声）（奇袭白虎团） 这八个样板戏当时的确是样板！听众最熟悉的旋律可能就是（沙家浜：）（红灯记）（智取威虎山）（杜鹃山）等。 但是要说哪个最好听？我想每一部样板戏里的唱段都很好听，都很吸引人。 我当时最喜欢听的就是（杜鹃山）（龙江颂）和（智取威虎山）里面的唱段，甚至很多经典唱段至今还会唱。 记得在那个敏感的年代，家里最高级的电器产品可能就是一部小广播。我家那时候正好有一台，是我结婚时接到的一份大礼。因为在我们结婚的那个年代，普遍接到的贺礼基本都是一对枕套，一对枕巾，或是一个洗脸盆等，礼金也就是每人两元钱，五元钱，收到十元钱都算是大礼。所以我能接到一个小广播算是很大的一份彩礼了。 每当我空闲的时间，就打开小广播，基本轮流播放的都是这几个样板戏。久而久之，八个样板戏里面的经典唱段几乎自己就都学会了。也是在那个时候熟悉了王刚的声音，因为他每天都在广播里讲（夜幕下的哈尔滨）长篇小说。 其实，现在偶尔听到样板戏的唱段，熟之又知，感觉它的旋律还是那么铿锵有力，委婉动听。同时追随它的唱段勾起不少难忘的记忆！ 革命樣板戲是我国京剧历史上的一次伟大革命，它突破了传统京剧帝王将相、才子佳人的一统局面，树立了工农兵中英雄人物的革命形象，创造了一批精彩纷呈的剧目和经典唱段。 至于哪部様板戲唱腔最美?这个问题应该是仁者见仁，智者见智了。从总体来说，在唱念做打和音乐伴奏方面都有新的突破，美不胜收。在唱腔方面，创造了〈二黄二六)、（二黄快板）等，在音乐方面，将西方管弦乐器和民族乐器融为一体，尝试以交响乐作伴奏等等。在京剧革命様板戲中，《红灯记》、《沙家浜》和《智取威虎山》更有代表性，它突啵了传统流派的框框，根据剧情的需要，进行唱腔设计，体现出剧中人物内心世界的情感。从我个人爱好来评价的话，老生的独唱唱段中，《智取威虎山》杨子荣的＂迊来春色换人间＂和＂胸有朝阳＂，少剑波的＂誓把那反动派一扫光＂，《沙家浜》中郭继光的＂朝霞映在陽澄湖上＂和《红灯记》中李玉和的＂雄心壮志冲云天＂最有特色。这几段经典唱段，既有导板、回龙，也有原板、散板和快板等，气势磅礴，气壮山河，令人赞叹。如杨子荣的＂胸有朝阳＂中的唱腔设计，从二黄导板_回龙_慢板_快三眼_原板_二六，是二黄典型的成套唱腔，真是精彩纷呈，听了过瘾，令人难忘。在对唱部分，《红灯记》中李奶奶和李铁梅＂痛说家史＂，《沙家浜》中的＂智斗＂、＂军民鱼水情＂和《智取威虎山》中少剑波和李永奇的＂我们是工农子弟兵＂和＂自己的队伍来到面前＂的唱段，都各具特色，百听不厌，具有强烈的感染力。此外，还有一些短小精悍，朗朗上口，赏心悦目，不少老百姓喜欢哼上几句的精彩唱段，一直能在社会上广为流传，如李铁妹的＂我家的表叔数不清…＂，李玉和的＂临行喝妈一碗酒…＂，杨子荣的＂今日痛饮庆功酒＂，阿庆嫂、刁德一和胡传魁的对唱＂等等等等…。总之，京剧革命样板戏仅从唱腔的角度来说，已经有不少经验值得提高总结，我国京剧的改革不能仃步不前，应该好好向樣板戲学习！ 在八部样板戏中，每段唱腔都是经过精心打磨过的， 给听众留下极其深刻的印象，特别是生活在上个世纪六七十年代的人，差不多每个人都能随口唱上一段两段的。京剧之所以受到大众喜爱，与样板戏的普及是有很大关系的。 唱腔最优美的样板戏，我认为是《龙江颂》和《杜鹃山》这两部。因为这两部样板戏的唱腔都各具特色，既保留了传统京剧的韵味，又融进了歌曲的一些演唱技巧，很容易被大众传唱。 例如在《龙江颂》这部剧中，作为剧中主角的江水英，对她的唱腔设计，既突出了人物形象的高大，又体现了她的精神境界。在该剧最主要的唱段《望北京更使我增添力量》里，江水英的人物形象，得到了集中展现。 这段唱腔是在大坝合龙前的一个夜里，江水英在巡堤时的所思所想，用的是【二黄】曲牌。 【导板】＂听惊涛，拍堤岸，心潮激荡。＂旋律悠扬高亢，江水英人尚末出场，首先便把唱腔传递给观众。给人空灵的感觉。 紧接着的【回龙】夜巡堤，披星光，但只见工地上人来车往，灯火辉煌，同志们斗志昂场，准备着奋战一场。＂，水英的快速出现，一个漂亮的亮相。 【慢板】＂九龙水奔腾急千年流淌，看今朝英雄们截流拦江。＂这部分的旋律低沉，形象地刻画出江水英陷入回忆的情感状态。 【快三眼】＂站堤上想旱区心驰神往，恨不能9万亩稻谷飘香。＂，表现出了江水英为解旱区之急的迫切心情，旋律设计上也很好的体现了人物的这种心情。 【二六】＂革命豪情盈胸膛，纵然有千难万险来阻挡，为革命挺身闯心如铁志如钢，定叫这巍巍大坝锁龙江。＂旋律速度加快，唱词给人以蹦出的感觉，给人以信心和力量。 到这里，整个唱腔虽然已经结束了，但仍然给听众留下回味与联想的意境。 该剧的主要人物江水英的扮演者是李炳淑，她嗓音圆润，扮相优美。 另一部样板戏《杜鹃山》与《龙江颂》一样，旋律同样优美。特别是那句主旋律321321543512161的反复出现，给人的印象特别深刻。主要唱段＂乱云飞＂、＂家住安源＂、《黄莲苦胆味难分》脍炙人口。久唱不衰。这里，就不再作详细赏析了。 主要人物柯湘的扮演者是杨春霞，唱功扮相俱佳。 江青同志推广的革命样板戏个个都是最好的，他歌颂的是工农兵，宏杨正气，通俗易懂，使人难以忘怀。 部部样板戏都是精典，现在的戏也好剧也罢，都难以与样板戏相提并论。真正实现了推陈出新，古为今用，洋为中用的京剧改革，充分体现了毛主席关于《在延安文艺坐谈会上的讲话》精神，也忠实贯彻执行了毛主席关于＂我们的文学艺术艺是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的＂文艺创作方针。 在样板戏一出台的时期里，一个大演工农兵、热情洋溢歌颂工农兵的热潮席卷全国上下，浓浓的政治空气在祖国的上空飞扬。处处演样板戏、人人唱样板戏，成了当时的一道靓丽的风景线和时尚。上至古稀老人，下至几岁儿童，都能哼唱几句几段段。无论是在工厂，在农村；无论是在工地上，还是在校园中，时起时伏的京剧曲调响彻云霄，与引来人们口哼的声音交织在一起。那种场景，那种感觉，那种激情，是现时代青年人们难以体会到的。 说到这里，不得不感谢样板戏的创立者和京剧的改革者们，感谢呕心沥血为样板戏的推广传播而付出艰辛劳动的演出者们。 样板戏包括现代京剧，是一个古往今来的新生事物，无论站在历史文化的高度，还是站在人民大众的立场，对样板戏及现代京剧，为传统戏剧的进步都起到积极的影响和推动作用，给中国戏曲指明了方向，其贡献将永这载入历史的史删。 因此，我们不要以个人的爱与憎，好与恶来评价样板戏对历史文化的作用与贡献，更不能带倾向性地全盘给予否定。 我们二十来岁的时侯，文化生活非常贫泛。只有样板戏看，没有其他。 每到五一，国庆，元旦，上面就要交给我们单位一个任务，要我们利用休息时间，排炼几个节目参加当地的节日联欢。 上世纪七十年代初，我们单位就曾经排演过革命现代京剧《沙家浜》选段《智斗》参加会演，虽然演得不怎么样，但也活跃了当时的文化气氛。我们单位一个老兄的唱功很好，他在台上演唱《智取威虎山》杨子荣的唱段:＂穿林海，跨雪源，气冲霄汉……＂，底气十足，要知道，唱这段是很要功夫的。我因为没有表演天赋，一直都在幕后。 要说八大样板戏哪个唱腔最美？我比较喜欢《红灯记》里刘長瑜扮演的李铁梅唱段，″都有一颗红亮的心＂，″光辉照儿永向前＂，和高王倩扮演的李奶奶唱段＂学你爹心红胆亮志如刚＂。 八大样板戏唱腔都美，都是历史上不可超越的经典。 我认为每个样板戏都有其经典唱段，这些唱段入耳入脑入心，如《智取威虎山》中的＂迎来春色换人间＂、《红灯记》中的＂雄心壮志冲云天＂和《沙家浜》中的＂祖国的好山河寸土不让＂、＂智斗＂及＂我定能战胜顽敌渡难关＂等等，至今每当听到和唱起这些选段，就好象回到了七十年代初的学生时期。初中阶段正赶上全国普及八个样板戏，我做为全校选拔的三位同学之一，参与了学校30余个班组2000余名学生普及样板戏的教唱活动。通过校广播室教唱样板戏并参加样板戏的演出，可以说学唱样板戏的功底还是不错的。如对样板戏情有独钟，可以到＂全民K歌＂中相会，共同切磋唱技。（K歌号:4622129767） 那部戏唱腔最美？在七十年代前的多部现代戏唱腔却是各有千秋。 现代戏唱腔设计上下了很大功夫，无奈传统的文武场乐队，实难表现现代人的内心活动与情感。 所以很多戏都不得不进行大刀阔斧的改革。比如在表演制度上，废弃传统戏一贯的主演中心制。而引进了话剧，电影（那时还少有电视剧）的导演中心制。 在表演形式上也尽量少用传统的虚拟程式。写实手法占据了全剧的主导。 伴奏上为了加强表现力，引进了大型管弦乐队伴奏。但主要伴奏还是较多的保留了传统文武场的一些伴奏。如京胡，锣与板鼓。唱腔还是以＂西皮，二黄＂为主，但在板式上有一定的编排与创新。 念白基本上废除了湖广话，中州音。基本上全是普通话念白。 武打上也只能是另外重新设计，因传统戏的武打程式都是为冷兵器设计的。现代戏百分之八九十都是热兵器，那原来的套路与形式能用上的有限。 在这些戏中，本人由于当年只有十六七岁。比较喜欢武戏占比较多的戏。比如；智取威虎山，奇袭白虎团，沙家浜，节振国等。不但唱腔优美，大气。而且武打场面火爆，炽热，艺术性，技术性都极高。比如《智取威虎山》中，不但英雄人物的武打精妙绝伦。就是小人物那怕反面人物的武打设计都是高标准严要求。比如匪军官被击毙双腿叉入座椅的飞身动作，现在可能沒几个武生演员敢去做，愿去做了。 唱腔设计上充分发挥了交响音乐的丰富表现形式，设计出了许多经典保留唱段。如，打虎上山，朔风吹，无产者等闲看，乱云飞等。成了现在交响乐团的常常演奏的乐段。还有如《平原作战中》赵勇刚的＂披星戴月下太行，，，，，＂的前奏，有机的采用＂黄河大合唱＂中的主弦律变奏式，以进行曲形式引导演唱者出场 而且演唱上面也根据剧情的地域性，民族性。合理的采用了山歌，民歌的一些音乐元素。比如云南京剧院的＂黛诺＂中，＂山风吹来一阵阵，，，，，＂。贵州京剧院苗岭风雷？中的＂唱歌不见对歌人＂等都是这样设计的。 韵白在有些戏中还是有一些保留的。如在＂杜鹃山＂，＂节振国＂，＂白毛女＂等戏中，都是应用得很好的典范。 现代戏中是基本不刻意突出流派的（那时谁也不会去自讨无趣的强调流派）除了郭建光有明显的谭派特点外，其他的都难听出有什么流派特色。 如果撇开上述前提条件，问那部戏唱腔最美？无法回答。只好回答那个唱段最美，而且是各人的爱好取向不同而不同。 个人认为最好听的是大型革命交响音乐《沙家浜》。规模宏大，演技高超。不但成功的把西皮，二黄戏剧唱腔与音乐有机的接合起来。由歌唱家曹连生，梁美珍，林寄语来演唱京剧，完美的展现了音乐要表现的目的。并且还引入了高拨子大合唱来演唱胜利中的尾声。给人以极高的艺术享受！成了难以复制的经典。 当然了，很多至今传唱不衰的经典唱段都是极美的。否则也无法流传下来！ 样板戏是文革的产物，是戏曲艺术一次划时代的革新，可惜的是，文革结束后，传统戏曲死灰复燃，牛鬼蛇神帝王将相又重新占剧了舞台，虽然传统艺术剧目有其值得保留的历史价值，但不能推陈出新，至今四十多年来没有产生一部如现代样板戏一样有广泛影响的作品 没有哪一个人有资格评论现代京剧的唱腔。现代京剧的面世是江青亲自挂帅，集全国京剧唱腔设计大咖，反复琢磨，推敲，最后报江青亲自审批定稿的。每句词，每个音符都是千锤百炼而成，非一人所能变改的。在这里大言不惭，品头论足，只能说你根本不懂现代京剧。建议你化上至少二十年功夫，学习一些京剧基础知识，了解现代京剧诞生过程，再来品味现代京剧！