欧美励志电影

　　10.放牛班的春天
　　这是一部洋溢着爱与尊重，伴随着乐符的流淌演绎着的故事。这里有调皮捣蛋的可爱孩子们，有其貌不扬充满爱心的秃头学监，有严厉不近人情的校长……在音乐声中，放牛班的孩子们迎来了他们的春天，彻底走出了“池塘之底”。
　　这个春天的到来是建立在爱与尊重之上的，因为，“爱与尊重是人格得以完整健全的特别需要的元素。”
　　首先，我们来看这位德育工作者克莱蒙特的素质结构。他是一位积极乐观、学高身正、才华横溢的德育工作者。
　　老师离去时收到了孩子们写满祝福话语的纸飞机(高墙窗口被禁锢的孩子们摇动双手，掷出纸飞机，这是动人的一幕)，这说明老师是完全被学生接受并且受爱戴的，足以证明他美丽的心灵世界对于学生的影响是何其大。他虽然平淡度过余生，却留下了一个健全人格的生命光辉。
　　其次，影片中处处反映出了克莱蒙特是一位善于利用教育规律的良师。
　　面对学生因恶作剧而使一位学监受伤，他善意地引导学生承认错误并以他的行动去照顾关心受伤的学监，这说明他善于利用疏导原则。循循善诱，以理服人，以提高学生的道德认识，调动学生的主动性，使他积极向上。
　　面对学生偷取他的乐谱，他为他的学生们隐瞒了真相，使他们免于受罚做苦力的命运。这体现了他爱护、尊重和信赖学生的一面。如果没有对他学生的信任，是不可能有这样的表现的。
　　面对学生唱着损他的歌曲，他并没有介意歌词的内容，反而告诉这位学生哪个音符不到位。可见，他很好地发扬了积极的因素，克服了消极的因素。也因此，使他萌发了组建合唱团的意愿。而音乐，正是净化心灵的灵丹妙药，为放牛班迎接春天打下了基础。
　　利用合唱团可以开展很好的集体教育。因为合唱团是集体性的，借助音乐与歌曲的媒介，孩子们被很有秩序地集中在一起，专心投入地歌唱，而不是散乱无所事事。这样，正可以避免许多意外的发生，也可以在美育中陶冶情操，从而影响他们的道德素养。
　　在这个过程中，老师还利用了严格要求与尊重学生相结合的原则。练习唱歌的时候，他根据每位学生不同的嗓音的特点，让他们在适合的音部歌唱;对于歌唱的准确性，他严格要求，不容许有任何杂质。当然，他还尊重学生的选择，有一位小朋友不愿意说话唱歌，他就让他在一边充当指挥。
　　就个别教育而言，最典型的就是他发现了一匹音乐界的“千里马”。对于这个传说有着“天使脸蛋，魔鬼心肠”的学生，他没有对他抱以太大的戒心，而是通过与他母亲的沟通以及对他才华的发掘，让他成为合唱团中脱颖而出的“新星”，使这位学生最终走上了音乐之路，并如愿成为著名的音乐家，这也间接实现了学监平生的梦想。以上两点都体现了因材施教的原则。
　　再次，影片中的反面事例校长则很好地与克莱蒙特形成鲜明对比，强调了爱与尊重在教育中的突出地位。
　　校长表现出可憎的专制独裁和暴力倾向，他的武断与暴力，加深了仇恨，挨打男孩的复仇火焰熊熊燃烧，告诉我们：这就是暴政的可怕后果。克莱蒙特的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从克莱蒙特这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。
　　由此可见，老师的爱与尊重是对学生进行良好道德教育的前提，也是手段，而使学生的心灵充满爱与尊重是目的。所以，放牛班的春天收获的正是爱与尊重。
　　余论
　　每一位学生都是可塑的，因为在他们的内心深处都潜藏着爱，只是，有些人显现得早些，有些人显现得晚些。因此，需要我们老师用我们心灵最深处的爱去感化激发这些潜藏着的爱的种子。爱每一位学生，是老师最基本的职责。
　　9.天堂电影院
　　故事发生在西西里的一个小镇，更确切的说，是围绕着一个名叫“天堂”的电影院展开的。
　　电影中的一对忘年交，莫艾多和多多，也是因为电影而走到了一起。
　　多多的父亲二战中牺牲在了战场，只剩下美丽的母亲艰难的抚养着一儿一女，但多多的人生却并不是灰色的，那里充满了电影的光色，或者，是因为只有在电影中才可以名正言顺的沉浸于别人的生活，忘却现实的忧愁吧。莫艾多是这个小镇上唯一的放映师，是他把一部部电影带给了小镇的居民，让大家可以接触到外面的世界，感受时代的发展。整部电影没有费力刻画时代，却让观众从一家小小的影院体会到电影的发展，社会的发展。真正做到了以小见大。
　　多多对电影的热爱是执着的，他是因电影而生的。多多总是私自收集一些废弃的底片，总是赖在影院，缠着莫艾多，偷偷摆弄放映设备，就是想要更加接近电影。甚至把妈妈交给他买牛奶的钱也买了电影票，而当妈妈责难他时，莫艾多出面解围，一个善意的小谎言，透出了他的善良与对多多的关爱。莫艾多不愿多多学放映，是觉得这是一份限制人生的差事，他想要多多有更广阔的发展。
　　精灵鬼多多通过帮助莫艾多考试作弊赢得了学习放映的机会，影片这一段的展现很有艺术性，轻松而温馨，活灵活现的展现出一老一少的可爱，小多多的“狡诈”，莫艾多的“无奈”，淋漓尽致。
　　然而，真正让多多获得这份职业的，却是一个意外。为了让更多的人看到电影，老少爷儿俩想出了一个办法，就是把镜头对准窗子的玻璃，再折射到影院外的白墙上，当人们欢呼于电影的精彩时，爷儿俩满足的相视一笑，让人欣慰。多多也奔出去欣赏这露天电影。但这时，不幸却发生了，放映机起火了，看到白墙上的图像消失，放映室的滚滚浓烟时，影院外的人们四散逃离，却没有想到莫艾多还置身火海，令人愤慨。这时，多多却逆着人流，向影院回奔，不停的冲撞，摔倒，体现了他的焦急，他弱小的身躯与逃散的人群形成了强烈的对比。正是这个淘气的，瘦小的多多，奋不顾身的将莫艾多从二楼的放映室拖了出来。
　　火灾过后，小镇唯一的影院也被烧毁了，不过，一个中奖的当地人却把奖金拿来修建了一个更加气派辉煌的新天堂电影院，而多多由于是除莫艾多以外唯一会放电影的人而成为了放映师。因火灾失明的莫艾多还是依然光顾放映室，来找他的莫逆之交，平淡的日子在不断更换的电影海报中匆匆逝去。
　　转眼多多到了情窦初开的年纪，他在无意的拍摄中看到了美丽的女孩儿，并一见钟情。他的坚持不懈打动了女孩儿，两个人度过了一个天堂般的暑假。然而好景不长，女孩儿的父母极力要拆散他们，一定要让女孩儿到别的地方去念书。临行前夜，女孩儿偷偷来放映室找多多，而此时多多也按捺不住奔向了女孩儿家，只留下莫艾多帮忙守着放映室。就这样，缘分失之交臂，他们再未相见。
　　与此同时，多多收到了入伍通知，无奈的来到部队，日子就在每天不停的给女孩儿写信收退信中度过，本来以为父亲参军可以免兵役的多多，在焦急的等待中度过了一年的岁月。再次回到小镇，让他有种物是人非的落寞。在莫艾多的劝说下，多多决定到外面去闯世界，莫艾多最后的叮嘱就是“不要想起我，不要想起这里，不要回来”。
　　多多一走就是三十年，当年青涩的毛头小子已经变为成熟的著名导演，是为了参加莫艾多的葬礼才重回故里，故地重游的多多内心无限感慨，昔时的画面不断上演。门庭若市的影院已经废弃，望着萧索的影院，萦绕着尘封的记忆，虽然没有言语，却令人感到岁月流逝的无奈。
　　而就在小镇上，多多邂逅了初恋情人的女儿，早已嫁为人妇的当年的女孩儿，依然深爱着多多。依然是在多多的坚持下，两人得以再次见面，三十年的时光仿佛被剪掉的底片，回到离别的日子，才发现命运的无奈，莫艾多隐瞒了女孩儿找过多多的事实，而多多也未曾看到女孩儿留下的字条。当多多在三十年后从那堆发黄的放映清单中找到女孩儿当年留下的笔迹时，该是怎样的心情呢。多多又能否体会到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重复他的人生，活的没有自我，以为小镇就是世界，他要多多去看去闯，建立自己的事业与辉煌，他的愿望实现了。莫艾多帮助多多选择了牺牲爱情投身事业，只是，多多是否快乐呢?他身边总有不同的女人，却一直没有结婚，是对小镇生活的祭奠，还是对初恋情人的难忘，无从得晓，但生活毕竟不是电影，剪掉底片就可以当作未发生，终于，还是顺从了命运与时间，两个有情人终不能逃过三十年的现实，回到了各自的生活。
　　莫艾多一直保留了一份送给多多的礼物，使得整个电影有个梦幻的结尾。天堂电影院原来的主人是当地的神父，微有些古板，在每个新电影上映前，神父都要先审一下，一旦遇到有旖旎暧昧的镜头，就马上摇铃，莫艾多就在相应的底片上做标记，剪辑后才放映。当人们看到即将开始的亲吻镜头时，总是凝神屏气，然后银屏画面迅速跳过，伴随突兀跳转画面的是大家的统一嘘声。直到新天堂电影院易主，才保留了亲密画面，以及神父无奈的摇头。而当三十年后的多多把莫艾多给他的礼物带回罗马，在黑暗的预映室，独自观看着所有的那些重新粘合的剪切镜头，一遍一遍，看到的是三十年的过往，逝去的青春与爱情，就在这一个个的接吻的瞬间中流过了，莫艾多终于实现了自己把剪切底片全部送给多多的诺言，这是记载了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的泪雾……
　　除此之外，影片还通过表现一群小镇居民兼影迷的生活状态来诉说时代的保留与发展，把广场作为自己财产的拾荒者，总是在影片途中睡着的大胡子，能把电影台词倒背如流的骨灰级粉丝，喜欢坐在二楼第一排向下吐痰的小市民……仿佛多年从未曾改变，但是渐渐的头发斑白了，皱纹浮面了，就连总在电影放映时分亲昵的一对儿也有了自己的结晶，只有那拾荒者依然理直气壮，只有那妓女目光依然扑朔迷离。只有多多的母亲，依然在每个晚上留一道门，为了多多能够随时找到回家的路。
　　这是一部为纪念电影百年的而生的作品，细腻的笔触，流动的画面，真挚的表演，让人感受到了亚平宁半岛的暖风。一个电影院，一个电影人，道尽了百年电影的发展。
　　电影是浓缩的人生，人生是永不落幕的电影……
　　8.奔腾年代
　　今天晚上我一夜没睡，不知是什么动力让我在看完《肖申克的救赎》后又看了《奔腾年代》。也许是…看完两部影片我的确获益匪浅。
　　影片讲述了一个真实的故事。故事发生在20世纪30年代的美国，当时的美国正处于经济萧条期，故事中的三位主人公也正经历着自己的低谷，农场主 charles howard靠销售汽车发家，在萧条期不仅经济上受打击，年幼的儿子因车祸去世，妻子也离他而去;资生驯马师tom smith对马匹和赛马运动有着极深的见解，但个性孤僻不为人所识;家道中落的小伙子red pollard被迫早早地离家讨生活，始终为生计奔波，怀揣天生的骑马才能却得不到施展的机会;seabiscuit是一匹有着优良的血统，但因为早年受伤和调教不当而被认为是废物的赛马。看到这里，或许很多观众会关掉显示器或离开影院，因为故事的气氛太凝重和沉闷了，看电影原本就是为了娱乐和放松自己，何必再经历比现实生活更郁闷的事情呢?但这部电影也如同生活中的一些成功的美好经历——你付出了努力，历经了整个过程，最终获益匪浅;看完整部电影就会给你豁然开朗、身心放松的良好感觉。
　　三个人通过这匹seabiscuit相识，而且他们都意识到了seabiscuit的潜质和未来，为了实现让seabiscuit成为冠军赛马的梦想走到了一起。三个人靠着自己的处世原则和价值观打造着这一梦想：农场主charles howard在进行汽车销售和推广赛马比赛的时候常说一句话：this is not the finish line,my friends,this is the start of the race.the future is the finish line.他常用这句话鼓励大家一切向前看，为了将来无论付出多少代价都可以。驯马师tom smith是三人中最为沉稳，也是最具平常心的人。他最先发现了seabiscuit和骑师red pollard的潜质和才能，他的经典台词是：you don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中seabiscuit和骑师red pollard都受过伤，都有着自身的缺陷和不足，tom却并未因此放弃他们，最终他们取得了成功，另行家们都跌破眼镜。tom的成功告诉我们不要去放大事情的困难或人的缺点，金无足赤，人无完人，否则人才和机遇都将离你而去，因为你根本没有给他们任何的机会停留。
　　骑师red pollard是一个具有意志力坚强并高调的人，即使在人生最低谷时，也不放弃自己的理想。评价他最好的一句台词是sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。