姜夔简介

　　＂清空＂中有意趣——姜夔《暗香》（自度曲）赏析
　　（序）辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把
　　玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
　　旧时月色，算几番照我，梅花吹笛，唤起玉人，不管清寒与攀摘。
　　何逊而今渐老，都忘却春风词笔，但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。
　　江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积，翠樽易泣，红萼无言耿相忆，长记曾携手处，千
　　枝压，西湖寒碧，又片片吹尽也，几时见得。
　　南宋词人姜夔，字尧章，号白石道人，他一生从未做过官，江湖游士，＂清客＂。早年随
　　父宦居湖北汉阳，青年少年时代在汉阳渡过。以后浪迹湖州、杭州、合肥、金陵等地。他
　　在南宋时，名气特别大，30岁时，在湖州结识老诗人萧德藻，萧把自己兄弟的女儿嫁给了
　　姜夔。姜夔因此居住在湖州变山白石洞，后来接识了大诗人杨万里。杨万里很欣赏姜夔的
　　诗词，并寄以希望，后经杨万里举荐，认识了范成大，辛弃疾也深服其长短句。姜夔身无
　　官职，以诗词游说于士大夫中。在汉阳时他依靠他姐姐，在苏州时依靠范成大，在杭州时
　　依靠张监。他的个性和生活特点最符合清客特点，范成大曾说姜夔＂翰墨人品皆似晋宋之
　　雅士＂。姜夔无论是诗、词都好，且精通音乐，他向朝庭献了大量音乐方面的文献资料，
　　如《大乐仪》。姜夔的词集中在《白石道人歌曲》，其中有80余篇留传下来。他的词在南
　　宋声望极高，为历代文人所推崇。清.朱彝尊在《词宗》称：＂词在南宋始极其工，姜尧
　　章氏最为杰出＂。姜词与周邦彦齐名，人称＂周姜＂。
　　姜夔词的主要特点是：清空、骚雅。清空是意境，骚雅是笔调。南宋张炎在《词源》称＂
　　词要清空，不要自视，......姜白石词如野云孤飞，去留无迹＂。这首《暗香》便是一个
　　有力的佐证。
　　词上片写月中赏梅。
　　词人从回忆往日赏梅开头，凭空升出一番意绪，时间、意象重叠。＂月色＂，着重色调与
　　氛围的感受。从声音上看，＂月色＂是入声字，发音轻涩，幽约，这种轻约的声音在月光
　　的冷色调里就能造成一种幽冷的范围（古诗中＂月色＂几乎都有一种冷的意味）。＂月色
　　＂是回忆中的，是经过时间冷却了的，更有意蕴，更幽冷，且多了一层朦胧。＂旧时＂把
　　人带入一种对往事的回忆中去，同时也隐约地含有一种今昔的对比，同时也见出＂月色依
　　旧，人事已非＂的感慨。
　　＂算几番照我，梅花吹笛＂。写月下赏梅，重点写一种意态，用一个＂照＂字将＂月色、
　　梅、我＂构成一个立体境界，使人想起词优雅闲远的意态。＂月、梅、笛、人＂都不是巧
　　合，而是词人着意的选择安排，带有词人的审美情趣和人格追求。这种笔法即是一种骚雅
　　笔法。＂吹笛＂也只有在月下、梅边，才别有风味。古典诗词中，＂月色、吹笛＂成为怀
　　乡怀人的一种典型环境，梅边＂吹笛＂与赏梅有关，词人在梅花边吹咏梅之曲，梅、月、
　　笛声和谐统一。＂算几番＂，＂几番＂说明月下赏梅吹笛不止一次，可见赏梅吹笛兴趣之
　　高。＂算＂有一种对往事的回忆，带有＂往事如烟＂的感慨。
　　＂唤起玉人，不管清寒与攀摘＂。续写赏梅清兴。前一句是词人一个人，这句是词人与情
　　人一起赏梅。＂玉人＂使人联想到皎洁、优雅、轻灵、姣小，玉人与月色相联，意境和谐
　　。＂唤起＂见出词人兴趣之高，也有人解释为：笛声引起玉人与词人共赏冬天的清寒，一
　　般人不会起来，雅情明显。＂清寒＂与＂冷月＂构成幽冷的意境。＂与＂，＂共＂之义，
　　清兴之外，还多一种味外味，即韵味和情味。以上五句是回忆当年赏梅雅兴。
　　＂何逊而今渐老，都忘却春风词笔＂。由回忆转入现时，以＂何逊＂自比（何逊也酷爱梅
　　花）。＂而今＂照应＂旧时＂，我渐老了，年轻时咏梅的才情、赏梅的意兴都没有了，对
　　梅的兴趣减少了，感受迟钝了。
　　＂但怪得竹外疏花，香冷入瑶席＂。是词人对眼前梅花的感受。以前词人对梅的感受强烈
　　，而今对梅的花期淡漠了，只有当梅香龚来，才感到梅花开了。＂但怪得＂表面是惊讶梅
　　的开放，更深的意思是：而今我老了，梅花何苦送香来，让我生惆怅。梅花的冷香引起诗
　　人的情思，平静的心骚动起来。＂疏花＂，梅花疏淡，意态淡雅，梅花快凋落了，词人将
　　梅与竹相连，用竹的雅洁衬托梅花。＂瑶席＂指雅洁的卧室，＂香冷＂，移觉手法，恰好
　　地道出了梅香的特点，＂香与冷＂，词人同时感受到，写出了梅花暗香浮动、冷郁的特点
　　。＂冷＂与＂清寒＂照应，又多一层幽冷意味。＂香冷入瑶席＂与＂唤起玉人，不管清寒
　　与攀摘＂相比，可见，词人不仅仅是老了，关键在于玉人不在，暗含了对玉人的思念。
　　词下片写雪中赏梅。
　　＂江国正寂寂＂。＂正寂寂＂指环境幽清，＂寂寂＂连用，强调环境的幽静。＂正＂字又
　　见出作者的一种感受，夜间下雪时特有的静，环境的幽静，也写出了词人心境的空寞，梅
　　花也该开放了。
　　＂叹寄与路遥，夜雪初积＂。折一枝梅花寄给情人，表达思念，但雪深无法办到。＂叹＂
　　字见出词人的惋惜，无法表达则借酒消愁。
　　＂翠樽易泣，红萼无言耿相忆＂。写词人与梅花都在怀念玉人。＂翠樽易泣＂，感情脆弱
　　，＂红萼＂则更深沉，＂翠樽、红萼＂，色彩本明丽，但在凄冷的环境中，却构成了一种
　　冷艳的凄美。
　　＂长记曾携手处，千枝压，西湖寒碧＂。插叙当年雪中赏梅的情景，＂携手赏梅＂更显出
　　两人情意深浓，情趣高雅。＂压＂，可解为花多、雪大，千枝花被雪压住。红妆素裹，雪
　　压梅花的清影倒映在西湖的碧水之中，清影满湖，＂寒碧＂与前面呼应，从头到尾都在一
　　种幽冷的环境之中。
　　＂又片片吹尽也，几时见得＂。从插叙中转入现时，＂片片＂连用，突出一种凋零感以及
　　词人对梅落过程的关注、关情。＂也＂带有词人轻轻地叹息。＂几时见得＂——＂梅落了
　　，我几时能再见＂；＂梅花尽了，玉人不在身边，我何时能见到她呢？＂两种意思交融在
　　一起。＂又＂与＂算几番＂相联见出时间过得久，词人思念之深。
　　姜夔的这首词，将咏梅与思人交融，句句不离梅花，用梅花寄托怀人情思。上片的月中赏
　　梅与下片的雪中赏梅统一在幽冷的环境和词人感情的范围之中。今昔对比，以人衬花，人
　　花两见。咏物但不粘着咏物，若即若离，取神离形，形虽略，精神亦出，＂清空中＂有意
　　趣，使物性、人情同境并生。
　　姜夔把以前雅俗共赏的词变为纯粹文人吟唱的词，由诗人自然抒写的词逐渐变成词匠着意
　　雕琢的词，这是词风转变的开始，是姜夔在词坛上的重要贡献。姜夔在词史上还有一个重
　　大贡献，那就是他保存了17首乐谱，在音乐史上地位重大。