瑞典设计故事，远不止性冷淡

　　瑞典设计，或者说北欧设计，一向以极简主义的自然、原木风格著称，也就是所谓的＂性冷淡＂风。而进入21世纪之后，一批年轻瑞典设计师开始挑战虽广受认可、却过于同质化的既有美学风格，形成了一种全新的设计审美。这种审美更加强调艺术表达，通过设计去承载更多社会责任和价值，致力于更具前瞻性的探索。
　　为展现本世纪初以来瑞典的先锋设计师们开创的瑞典设计新篇章，瑞典对外交流委员会和瑞典驻上海总领事馆将＂瑞典设计故事＂呈现在＂2019设计上海＂展览现场。通过展示Zandra Ahl、Anton Alvarez、Front、Färg & Blanche、Åsa Jungnelius、Märta Mattsson、Uglycute等新一代瑞典设计师和设计品牌的创作构想和设计故事，讲述他们是如何从手工艺、艺术和社会责任三个方面对瑞典设计产生影响的。
　　展览特别展出三组由瑞典知名设计师设计的作品。其中，Curve台灯出自设计师组合Front之手。作为专门为最近重新开馆的瑞典国立博物馆艺术图书馆设计的新品，它一改Front以往幽默、张扬的风格，显得更加内敛、沉静，又不乏动感。其适合不同高度台面、可垂吊可直立的款式也是友好型设计的一个体现。另外两组作品——设计师搭档Färg & Blanche的Couture扶手椅和艺术首饰设计师Märta Mattsson的胸针——都将手工艺完美融入到设计中，而这是瑞典设计较少为人提及的一面。前者将手工艺与工业技术相结合，是Färg & Blanche标志性的＂木料缝纫＂技术的典范。后者则以昆虫标本为材料，以欧洲18世纪的＂珍奇柜＂为灵感来源，作为死亡与美丽的极致表达，传达了设计师Mattsson对生与死的哲学思考。
　　此次是瑞典驻上海总领事馆连续第四年参加＂设计上海＂展览，本次展览旨在结合艺术与商业两个维度，通过设计这一富有创造力的手段打造未来的大众生活。
　　展览：瑞典设计故事
　　时间：2019年3月6日-3月9日
　　地点：设计上海 当代设计馆EP-05展位
　　上海市延安中路1000号 上海展览中心展览「瑞典设计故事」设计师及品牌介绍
　　Front
　　现成员：Sofia Lagerkvist & Anna Lindgren；前成员还包括Katja Pettersson & Charlotte von der Lancken
　　＂你所知道的一切就是你什么都不知道。＂对于设计组合Front而言，惊喜是唯一的常态。21世纪初，她们还在斯德哥尔摩的Konstfack学习工业设计的时候，就开始了彼此的合作，并引起不少关注。在作品＂由……设计＂（2004年）中，她们将家具和内饰设计成与动物有关的形状。老鼠在纸上咬的洞成了壁纸图案，苍蝇嗡嗡转圈的轨迹变成了一盏灯。Front的创意过程以公开的问题和讨论开始，之后则就选择的方法或方式进行深入研究。在最后阶段，她们经常会把剩下的工作交给运气。Front最著名的作品就包括一件根据简单的电脑草图直接打印出来的家具以及显然由强风＂吹＂制而成的代尔夫特瓷花瓶。
　　当Front的成员2010年获得Torsten & Wanja Söderberg奖时，评委会特别提到了她们在结合历史技艺和数字技术方面的独特性。
　　Färg & Blanche
　　成员：Fredrik Färg & Emma Marga Blanche
　　以斯德哥尔摩南岛的一个地下车库为工作地点的设计师搭档 Färg & Blanche不仅制作自己的艺术家具和展览，还和知名家具公司合作推出商业产品。他们常常采用非传统的制造方法进行设计，比如作品系列＂连续＂中的家具和物件就是将一件基本材料用皮革和织物包起来系上绳子、放进一个大烤箱烘焙而成的。在除去绳子后，一个浑然一体的图案就诞生了。
　　同时，在＂Julius＂系列中，他们尝试了需要在木头上缝纫的＂极端缝纫＂。木头、沙发和扶手椅的填充物和套子都用他们在自己作坊里的一台缝纫机上开发出来的创新木材剪裁技术拼合在一起。
　　这对设计师对时尚和艺术非常感兴趣，这并不令人奇怪，他们的合作伙伴之一是著名设计师川久保玲的品牌Comme des Garçons。Färg & Blanche的＂重新覆盖＂椅子将跳蚤市场上的旧货换上新的、时髦的连衣裙一样的红椅背，成为斯德哥尔摩国立美术馆的藏品之一。
　　Märta Mattsson
　　在Märta Mattsson的艺术首饰设计中可以感受到设计师熟练地调动厌恶、吸引和迷恋等情感之间的互相作用。她的原材料往往原本可能看上去令人反感，但最终却是以胸针、戒指和其他首饰的形式配戴在身上的，死去的昆虫和鸟类标本是反复出现的对象，这在观感上形成了强烈的反差。
　　Mattsson的作品明显从18世纪的＂珍奇柜＂（cabinet of curiosities）中获取了灵感，这是在当时供欧洲上流社会聚在一起观赏收集来的奇珍异宝的设置，人们在里面展示收藏品，尤其是那些异国情调浓郁的物件。就Mattsson而言，这些死去的生物变成了美丽的首饰，其中的一些被置于金属或石头中，在当代观众心中唤起相似的情感。
　　Mattsson毕业于哥德堡的设计与工艺学院（HDK）和伦敦皇家艺术学院。反感与着迷之间的情绪张力不仅是她在自己的创作工作中也是她在不少国家做讲座和工作坊时所关注的主题。
　　Zandra Ahl
　　谁的品味够好？在看过Zandra Ahl的作品后，这个问题就凝固在空气中了。对地位和等级表现出审视态度的她时常破坏对美和价值的既有看法。
　　Ahl是一名手工艺师、策展人和作家。她在斯德哥尔摩的艺术、工艺和设计学院Konstfack学习制陶和玻璃项目期间，出版了《丑陋与美丽》（Fult och snyggt）一书，猛烈地批评了当时盛行的＂简即是繁Less is more＂的审美。＂有什么比所有那些白色的百合、严峻的房间和基本的多用途玻璃制品更平庸的呢？那恰好显示出我们这个时代特有的风格的极度庸俗和贫乏。＂2001年，她和Emma Olsson共同出版了一部引起论战的作品《瑞典品味：现代设计的神话》（Svensk smak: myter om den moderna formen），攻击了主导瑞典设计界的权力结构和将风格上的纯粹视为一种等级标志的倾向。
　　Ahl的作品在斯德哥尔摩的国立美术馆、哥德堡的勒斯卡博物馆和韦克舍的斯莫兰玻璃博物馆均有展出。2009年至2016年，她在艺术、工艺和设计学院Konstfack担任制陶和玻璃领域教授，之后出任贝克曼设计学院的新院长。
　　Anton Alvarez
　　用Anton Alvarez发明的＂纺织机＂（The Thread Wrapping Machine）创作的作品不需要用到一个螺丝、一根钉子或一个插头。它们可以用涂了胶水的线牢牢地连接在一起。＂我的背景是橱柜制造，一个要求将东西打造得尽可能牢固和优雅的传统。＂Alvarez说，＂‘纺织机’以此为出发点，但它也是打破常规的一种方式。如果你发明了新东西，你就不能被击败了。＂这部在他求学于伦敦皇家艺术学院期间打造的机器用胶合板、缝纫机发动机、滚动轴承和溜冰板滑轮做成。
　　Alvarez用它做出了从小脚凳到能装满整个屋子的装置等各式各样的东西。他在全世界进行创作。2016年，他的作品在斯利福德的英国工艺设计中心和台北的学学文创志业等地展出。
　　Åsa Jungnelius
　　＂Storstaken＂（在瑞典语中有歧义，同时影射烛台和男性生殖器）、＂Snippan＂（意指女性生殖器的非正式用语）、＂水晶爱人＂——Åsa Jungnelius作品的名字见证了她一直以来想要挑战性别角色和探索人类欲望的渴望。
　　但她的主要目标不是颠覆或引起争议，而是要消除（这也是最重要的）对于女性性感的看法。
　　艺术家Åsa Jungnelius奔波于她的故乡斯德哥尔摩和以玻璃制品品牌闻名的斯莫兰省之间。她曾在艺术、工艺和设计学院 Konstfack就读，如今担任该校的玻璃和制陶业讲师。毕业以后，她加入了由来自各种不同学科的工匠艺术家组成的集合体We Work In A Fragile Material（我们在一种脆弱的材料中工作）。她也开展了自己的项目＂驻于自然＂和＂LAST＂（持久）。
　　2007年和2012年之间，她在玻璃制品品牌Kosta Boda担任设计师，因为唇膏和指甲油瓶等女性隐喻物件的放大版复制品而为人所知。她渴望基于自己在人烟稀少地区的生活经历，探讨对消费、生产和城市性的批判性的新态度，关注身体和客体之间的关系。
　　除了在玻璃制造业担任设计师，Åsa Jungnelius也一直在作为独立艺术家工作。她在瑞典国内外的无数美术馆、艺术场馆和博物馆展出过。她还创作过几件公共艺术品，包括＂Blicken biffen och bananen＂（直译成中文是：凝视、牛肉和香蕉）——一件悬挂在斯德哥尔摩干草广场上的雕塑装置，而且最近刚获选在计划中的Hagastaden地铁站创作一件叫＂海贝壳＂（Snäckan）的公共艺术作品。贝壳的内部是纪念洞穴，可以理解为是对母性的颂扬，但同时也是对友谊、父道、关爱和集体对多元性的保护。
　　Uglycute
　　成员：Markus Degerman、Andreas Nobel、Jonas Nobel & Fredrik Stenberg
　　厌倦了影响瑞典设计界的死板、现代主义的理想，艺术家Markus Degerman和Jonas Nobel、室内设计师Andreas Nobel以及建筑师Fredrik Stenberg在1999年创立了Uglycute。自那时起，这四个人开始用设计和应用艺术来探讨与品味、品质和阶级相关的问题。从一开始，他们的合作就融入了＂杂交crossbreeding＂，使其得以比较艺术、设计和建筑界之间不同的价值标尺。比如，他们发现一块复合材料板可能在艺术语境中很有价值，但在设计语境中却价值寥寥。
　　该组合的名字Uglycute（英文，直译为＂丑陋可爱＂）是对瑞典语单词＂fulsnygg＂的粗略翻译，指一种矛盾的审美，就他们而言，理想化地建立在诸如针轧毛毡和聚苯乙烯之类低端材料的基础上。除了物件、舞台布景、室内和展览建筑以外，这个团体也制作过电影，举办过讲座和工作坊。他们的客户有瑞典服装品牌Cheap Monday和两家瑞典展馆——现代艺术馆和Magasin 3。